Wielu rzeźbiarzy używa gliny, gipsu lub metalu. Leo Villareal woli LEDS.
Z tej historii
Cud
Kupować
Leo Villareal
KupowaćArtysta z Nowego Jorku jest pionierem szczególnego rodzaju „rzeźbienia światła”, wykorzystując dziesiątki tysięcy pojedynczych żarówek LED i dostosowany do ich potrzeb program komputerowy.
Wszystko to jest nieco futurystyczne, co sprawia, że jego najnowsze dzieło jest szczególnie intrygujące: specyficzna dla miejsca lekka rzeźba stworzona z okazji ponownego otwarcia 156-letniej Renwick Gallery of Smithsonian American Art Museum i zaprezentowana jako część nowego „Wonder” wystawa prezentująca prace ośmiu innych współczesnych artystów.
„Nad drzwiami Renwicka widnieje napis„ Dedicated to Art ”, który jest dość wspaniały i, jak rozumiem, James Renwick został zainspirowany Luwrem”, mówi Villareal, samouk XIX-wiecznego architekta, który zaprojektował i zbudował muzeum.
Inspirowanie czegoś nowego od czegoś starego jest właściwe dla jego własnego podejścia do sztuki. „Zaczynam od tego, co tam jest, co jest dane, i próbuję wymyślić, jak mogę ulepszyć - nie używać budynku jako postumentu ani dodawać szeregu rzeczy, które nie są odpowiednie”, mówi Villareal, którego prace pokazano w MoMA, PS1 i LACMA. Ale mówi, że Renwick wyróżnia się jako miejsce historyczne.
Dzieło Villareala, zatytułowane Tom (Renwick), szczyci się dumą z miejsca zainstalowanego nad historycznymi wielkimi schodami muzeum. Wykorzystuje diody LED osadzone w 320 lustrzanych prętach ze stali nierdzewnej. Opisuje metal odblaskowy jako rodzaj „kamuflażu”, który przyjmuje otaczające środowisko i staje się prawie niewidoczny.
„Ekscytujące jest łączenie nowych rzeczy z historią”, mówi Villareal. (Leo Villareal, dzięki uprzejmości CONNERSMITH) „Pełne zaangażowanie w każdym środowisku jest częścią celu”, mówi Villareal. Nawet bez diod LED dąży do tego, aby praca ta była „optycznie silnym przedmiotem” i funkcjonowała jako samodzielna rzeźba. Cały sprzęt jest wykonany na zamówienie, więc „ekscytujące jest nie ograniczanie się do tego, co można z półki”.
Ale kluczem do sukcesu są światła z 23 000 pojedynczych żarówek LED gęsto upakowanych w tym obszarze. Wykorzystanie jego niestandardowego oprogramowania wymaga wielu godzin, aby dostroić go, wyregulować i udoskonalić wzory świetlne, aby uzyskać odpowiednią jasność i tempo - częściowo dyrygent, częściowo programista.
„Najbardziej ekscytującym momentem dla mnie jest usiąść przed kawałkiem i mieć kontrolę nad nim za pomocą mojego laptopa”, mówi. „Jest wiele testów z tymi rzeczami. Instalacja jest skomplikowana, ponieważ jest to historyczny budynek. Mam nadzieję, że całe to planowanie się opłaci. ”
Villareal zaczął używać świateł w swojej pracy „tak szybko, jak mogłem sobie na to pozwolić” - tworząc swoją pierwszą rzeźbę świetlną w 1997 r. Za pomocą świateł stroboskopowych i ostatecznie przestawiając się na diody LED. Preferuje je od żarówek lub innych rodzajów oświetlenia, ponieważ oferują niezawodne oświetlenie półprzewodnikowe, o długiej żywotności i efektywności energetycznej.
Villareal dąży do tego, aby dzieło było „optycznie silnym przedmiotem” i funkcjonowało jako samodzielna rzeźba. (© Leo Villareal, dzięki uprzejmości CONNERSMITH / Ron Blunt) „Dla mnie osobiście ważne jest, aby był energooszczędny”, mówi Villareal.
Niektóre z tych projektów mogą trwać latami, od wczesnych etapów planowania do ostatecznego dostosowania. Jego największym jak dotąd dziełem jest The Bay Lights, kiedy 25 000 świateł zostało przeciągniętych prawie 1, 8 mil przez most Bay w San Francisco. Jeśli chodzi o wydajność, szacuje, że praca kosztuje mniej niż 30 USD za noc. Mają też farmę słoneczną, która kompensuje te koszty. (Musi jeszcze ustalić koszt pracy w Renwick).
Kawałek Renwicka jest znacznie gęstszy, mierzy około 20 stóp długości i 9 stóp szerokości i jest zainstalowany nad wielkimi schodami muzeum. Praca ta świadczy o jego rosnącym zainteresowaniu pracami trójwymiarowymi. Ten „wolumetryczny wyświetlacz”, pracujący głównie na wysokości i szerokości, pozwala Villareal być jeszcze bardziej „rzeźbiarzem”.
Pod koniec września wysyłał producentów, aby zainstalowali prace. Praca rozpada się na dość zwarte kawałki, mieszcząc się w skrzyniach, które musi wymyślić, jak dostać się do galerii.
„Najbardziej ekscytującym momentem dla mnie jest usiąść przed kawałkiem i mieć kontrolę nad nim za pomocą mojego laptopa”, mówi Villareal. (Galeria Renwick) „Obserwowanie interakcji tych rzeczy z przestrzenią i historycznym elementem Renwick jest naprawdę interesujące” - mówi. „Ekscytujące jest łączenie nowych rzeczy z historią.”
Mimo że korzysta z komputera, jest to częściowo improwizacja, ponieważ Villareal i jego zespół opracowali niestandardowe narzędzia i oprogramowanie w ciągu ostatniej dekady, co zapewnia, że sekwencje nigdy się nie powtarzają, uniemożliwiając uzyskanie przewidywalności, nawet dla samego artysty. Współpracuje z programistami i „niezłym zespołem inżynierów”, którzy opracowują rzeczywiste oprogramowanie, ale „pod koniec dnia to ja używam tego narzędzia do sekwencjonowania elementów”.
Ma on na celu stworzenie czegoś, co nazywa „efemerycznym” - który będzie obecny, ale będzie również bardzo ulotny.
„Te elementy mają wiele subtelności” - mówi. „To dzieła sztuki cyfrowej, ale ekscytujące jest umieszczenie ich w prawdziwym świecie, a nawet umieszczenie ich w kosmosie”.
Leo Villareal jest jednym z dziewięciu współczesnych artystów biorących udział w wystawie „Wonder”, którą można oglądać od 13 listopada 2015 r. Do 10 lipca 2016 r. W Renwick Gallery of Smithsonian American Art Museum w Waszyngtonie
