Obraz Vincenta van Gogha nakładającego farbę na płótno, aby utrwalić ekstatyczne wizje jego nieuczonego umysłu, jest tak głęboko zakorzeniony, że być może żadna ilość sprzecznych dowodów nie może go usunąć. Ale na niezwykłej wystawie w Morgan Library & Museum w Nowym Jorku (do 6 stycznia) wyłania się inny van Gogh - uprawiany artysta, który dyskretnie rozmawiał o powieściach Zoli i Balzaca, obrazach w paryskim Luwrze i amsterdamskim Rijksmuseum oraz teorie kolorów artystów: Eugéne Delacroix i Paul Signac. Spektakl jest zorganizowany wokół niewielkiej grupy listów, które van Gogh napisał w latach 1887–1889, pod koniec jego życia, w okresie największej kreatywności. W listach wyjaśnił sposób myślenia o niekonwencjonalnym użyciu koloru i przywołał marzenie o wspólnocie artystycznej, która może zainaugurować współczesny renesans.
powiązana zawartość
- Van Gogh w Auvers
Van Gogh pisał do Émile Bernarda, malarza 15 lat młodszego, z którym zaprzyjaźnił się w Paryżu kilka lat przed wyjazdem do Prowansji na początku 1888 roku. Z 22 listów, o których wiadomo, że wysłał Bernarda, wszystkie oprócz dwóch - jeden jest zagubiony, drugi jest przechowywany w prywatnej kolekcji - są prezentowane w Morgan, wraz z niektórymi obrazami, które obaj artyści tworzyli i debatowali. Po raz pierwszy litery zostały wystawione. (Niestety listy Bernarda w zamian są zagubione). Duża część żywej korespondencji van Gogha - około 800 jego listów przetrwało - została skierowana do jego brata Theo, dilera sztuki w Paryżu, który wspierał go finansowo i emocjonalnie. Listy te, które stanowią jeden z wielkich testamentów literackich w historii sztuki, są wyznaniowe i błagalne. Ale na tych stronach młodszemu mężczyźnie van Gogh przyjął łaskawy ton, wyjaśniając swoją osobistą filozofię i oferując porady na wszystko, od lekcji dawnych mistrzów po relacje z kobietami: zasadniczo trzymaj się od nich z daleka. Co najważniejsze, nikomu innemu tak bezpośrednio nie przekazał swoich opinii artystycznych.
Nieśmiały w wieku 18 lat, kiedy poznał van Gogha w marcu 1886 r., Bernard zaimponował również Paulowi Gauguinowi, którego wkrótce spotkał w Bretanii. Dwa lata później ambitny Bernard powrócił do Bretanii, aby malować razem z Gauguinem w Pont-Aven. Tam, pod głębokim wpływem japońskich grafik, dwaj artyści wspólnie opracowali podejście - używając plam płaskiego koloru obrysowanych mocno na czarno - które odbiegało od panującego impresjonizmu. Chociaż Bernard dożyłby 72 lat i malował większość swojego życia, te miesiące okazałyby się szczytem jego kariery artystycznej. Krytycy uważają go dzisiaj za drobną postać.
W prowansalskim mieście Arles, w którym osiadł pod koniec lutego 1888 r., Van Gogh również podążał ścieżką od impresjonizmu. Na początku oklaskiwał wysiłki Bernarda i Gauguina i namawiał ich, aby dołączyli do niego w budynku, który uwieczni na płótnie jako Żółty Dom. (Gauguin przyjedzie na dwa miesiące później tego samego roku; Bernard nie.) Jednak były między nimi poważne różnice. Zaostrzone przez emocjonalną niestabilność van Gogha nieporozumienia poważnie nadwyrężyłyby przyjaźnie.
Arles, ok. 12 kwietnia 1888 r. Mój drogi stary Bernardzie, .... czasami żałuję, że nie mogę zdecydować się na więcej pracy w domu i z wyobraźni. Z pewnością - wyobraźnia jest zdolnością, którą należy rozwinąć, i tylko ta pozwala nam stworzyć bardziej wzniosłą i pocieszającą naturę niż to, co pozwala tylko spojrzenie na rzeczywistość (które postrzegamy jako zmieniające się, szybko przemijające jak błyskawica).
Na przykład gwiaździste niebo, cóż - chciałbym to zrobić, tak jak za dnia spróbuję pomalować zieloną łąkę wysadzaną mleczami.
Ale jak do tego dojść, chyba że zdecyduję się pracować w domu i z wyobraźni? To dlatego, aby krytykować siebie i chwalić cię.
Obecnie zajmuję się kwitnącymi drzewami owocowymi: różowymi brzoskwiniami, żółto-białą gruszą.
Nie podążam za żadnym systemem pędzla, uderzam w płótno nieregularnymi pociągnięciami, które zostawiam takimi, jakie są, impastami, odsłoniętymi plamami płótna - rogi tu i tam pozostawione nieuchronnie niedokończone - przeróbki, szorstkości ...
Nawiasem mówiąc, oto szkic: wejście do prowansalskiego sadu z żółtymi płotami, z jego schronieniem (przed mistralem), czarnymi cyprysami, z typowymi warzywami różnych zieleni, żółtymi sałatami, cebulą i czosnkiem i szmaragdowymi porami.
Zawsze pracując bezpośrednio na miejscu, staram się uchwycić esencję na rysunku, a następnie wypełniam przestrzenie wyznaczone konturami (wyrażone lub nie), ale w każdym przypadku odczuwam je również, dzięki uproszczonym odcieniom, w tym sensie, że wszystko, co ziemia będzie miała ten sam purpurowy odcień, że całe niebo będzie miało niebieską tonację, że zieleń będzie albo niebieska, albo żółta, celowo wyolbrzymiając w tym przypadku wartości żółte lub niebieskie. W każdym razie, mój drogi przyjacielu, w każdym razie nie ma trompe l'oeil ...
- uścisk dłoni w myślach, twój przyjaciel Vincent
Arles, ok. 7 czerwca 1888 r
Coraz bardziej wydaje mi się, że obrazy, które należy wykonać, obrazy niezbędne, niezbędne do dzisiejszego malarstwa, aby były w pełni sobą i wzniosły się do poziomu odpowiadającego spokojnym szczytom osiągniętym przez greckich rzeźbiarzy, niemieckich muzyków, francuscy pisarze powieści, przekraczają moc izolowanej jednostki i dlatego prawdopodobnie zostaną stworzeni przez grupy mężczyzn łączące się, aby zrealizować wspólny pomysł ...
Bardzo dobry powód, by żałować braku esprit de corps wśród artystów, którzy krytykują się nawzajem, prześladują się nawzajem, a na szczęście nie udaje im się wzajemnie eliminować.
Powiesz, że cały ten argument jest banalnością. Niech tak będzie - ale sama rzecz - istnienie renesansu - fakt ten z pewnością nie jest banalnością.
Arles, ok. 19 czerwca 1888 r
Mój Boże, gdybym tylko wiedział o tym kraju w wieku dwudziestu pięciu lat, zamiast przybyć tutaj w wieku trzydziestu pięciu lat. W tamtych czasach byłem entuzjastycznie nastawiony do szarości, a raczej braku koloru ... Oto [szkic] siewca.
Duże pole z grudkami zaoranej ziemi, głównie fioletowej.
Pole dojrzałej pszenicy w żółtym odcieniu ochry z odrobiną szkarłatu ....
Na ziemi jest wiele powtórzeń koloru żółtego, neutralne odcienie, wynikające z zmieszania fioletu z żółtym, ale nie mogłem się przejmować prawdziwością koloru ...
Weźmy Siewcę. Obraz jest podzielony na dwa; jedna połowa jest żółta, góra; spód jest fioletowy. Cóż, białe spodnie spoczywają na oku i odwracają jego uwagę właśnie wtedy, gdy nadmiernie równoczesny kontrast żółci i fioletu by go drażnił. Tak chciałem powiedzieć.
Arles, 27 czerwca 1888 r
Czasami pracowałem zbyt szybko; czy to wina? Nic na to nie poradzę ... Czy to nie jest raczej intensywność myśli niż spokój dotyku, którego szukamy - a w danych okolicznościach impulsywnej pracy na miejscu i z życia jest to spokojny i kontrolowany dotyk zawsze możliwe? Cóż - wydaje mi się - nie więcej niż ruchy szermierki podczas ataku.
Bernard najwyraźniej odrzucił radę van Gogha do studiowania XVII-wiecznych holenderskich mistrzów i zamiast tego błędnie - zdaniem Van Gogha - naśladował religijne obrazy takich artystów włoskich i flamandzkich, jak Cimabue, Giotto i van Eyck. Zanim jednak skrytykował swojego młodszego kolegę, van Gogh pochwalił obrazy Bernarda, które jego zdaniem zbliżyły się do standardów artystów takich jak Rembrandt, Vermeer i Hals.
Arles, ok. 5 sierpnia 1888 r
Po pierwsze, muszę ponownie powiedzieć o tobie, o dwóch martwych naturach, które zrobiłeś, io dwóch portretach twojej babci. Czy kiedykolwiek osiągnąłeś lepsze wyniki, czy byłeś kiedyś kimś więcej? Moim zdaniem nie. Dogłębne studiowanie pierwszej rzeczy, która się pojawiła, pierwszej osoby, która się pojawiła, wystarczyło, aby naprawdę stworzyć coś ...
Problem polega na tym, mój drogi stary Bernardzie, że Giotto, Cimabue, a także Holbein i van Eyck żyli w obeliskach - jeśli wybaczysz to wyrażenie - społeczeństwu, warstwowemu, architektonicznie zbudowanemu, w którym każda jednostka był kamieniem, wszyscy trzymali się razem i tworzyli monumentalne społeczeństwo ... Ale wiesz, że jesteśmy w stanie całkowitej rozluźnienia i anarchii.
My, artyści zakochani w porządku i symetrii, izolujemy się i staramy się zdefiniować jedną rzecz ...
Holendrzy widzimy teraz, jak malują rzeczy takimi, jakie są, najwyraźniej bez zastanowienia ...
Tworzą portrety, krajobrazy, martwe natury ...
Jeśli nie wiemy, co robić, mój drogi stary Bernardzie, zróbmy to samo, co oni.
Arles, ok. 21 sierpnia 1888 r
Chcę robić figury, figury i inne figury, jest silniejsza ode mnie, ta seria dwunogów od dziecka do Sokratesa i od czarnowłosej kobiety o białej skórze do kobiety o żółtych włosach i opalonej twarzy w kolorze cegły.
Tymczasem głównie robię inne rzeczy ...
Następnie staram się robić zakurzone osty z wielką chmarą motyli wirujących nad nimi. Och, piękne słońce tu w lecie; bije ci w głowę i nie mam wątpliwości, że doprowadza cię do szaleństwa. Teraz już tak jest, jedyne co robię, to cieszę się.
Zastanawiam się, czy nie udekorować mojego studia pół tuzinem obrazów słoneczników .
Do tej pory Bernard dołączył do Gauguina w Pont-Aven w Britanny. W miarę jak planowany pobyt Gauguina u van Gogha w Arles stawał się coraz bardziej prawdopodobny, van Gogh wycofał się z wcześniejszych zaproszeń do Bernarda, mówiąc, że wątpi, by mógł pomieścić więcej niż jednego gościa. Wymienił także obrazy z Bernardem i Gauguinem, wyrażając radość z autoportretów, które przysłali. Ale ponownie wyraził swoje wątpliwości co do ich praktyki malowania raczej z wyobraźni niż z bezpośredniej obserwacji prawdziwego świata.
Arles, ok. 5 października 1888 r
Naprawdę zachęcam do przestudiowania portretu; robić jak najwięcej i nie poddawać się - później będziemy musieli przyciągnąć publiczność poprzez portrety - moim zdaniem tam leży przyszłość ...
Bezlitośnie zniszczyłem ważne płótno - Chrystusa z aniołem w Getsemane - a także inny obraz przedstawiający poetę z rozgwieżdżonym niebem - ponieważ forma nie była wcześniej badana z modelu, niezbędna w takich przypadkach - pomimo faktu, że kolor miał rację ....
Nie twierdzę, że nie odwracam się całkowicie od rzeczywistości, aby przekształcić studium w obraz - aranżując kolor, powiększając, upraszczając - ale tak bardzo boję się oddzielić od tego, co możliwe i co słuszne jeśli chodzi o formę ...
Przesadzam, czasem wprowadzam zmiany w temacie, ale wciąż nie wymyślam całego obrazu; wręcz przeciwnie, uważam, że jest to gotowe - ale nie do splątania - w prawdziwym świecie.
23 października 1888 roku Gauguin przeprowadził się do Żółtego Domu w Arles z van Goghem, zaś Bernard pozostał w Pont-Aven. Początkowo współlokatorzy dobrze się dogadywali, ale związek stał się coraz bardziej burzliwy. Punktem kulminacyjnym był gwałtownie 23 grudnia, kiedy van Gogh postąpił groźnie w kierunku Gauguina, a następnie odciął sobie część lewego ucha. Gauguin wrócił do Paryża, a van Gogh wyzdrowiał w szpitalu, wrócił do domu, a następnie wszedł do azylu w Saint-Rémy-de-Provence, gdzie znalazł tylko samotnych lekarzy i obłąkanych więźniów dla towarzystwa. Chociaż utrzymywał sporadyczny kontakt z Gauguinem, minął prawie rok, zanim ponownie napisze do Bernarda.
Saint-Rémy, ok. 8 października 1889 r
Prawie nie mam głowy do pisania, ale czuję wielką pustkę, że nie jestem już w ogóle na bieżąco z tym, co robią Gauguin, ty i inni. Ale naprawdę muszę mieć cierpliwość ... Drogi Boże, to jest dość okropna mała część świata, wszystko tutaj jest trudne do zrobienia, aby rozplątać jej intymny charakter, i dlatego nie jest to nic niejasnego, ale prawdziwa gleba Prowansji. Aby to osiągnąć, musisz ciężko pracować. I naturalnie staje się to trochę abstrakcyjne. Ponieważ będzie to kwestia dodania siły i blasku słońcu i niebieskiemu niebu, a także wypalonym i często tak melancholijnym polom ich delikatnego zapachu tymianku.
Bernard wysłał zdjęcia van Gogha ze swoich ostatnich obrazów, w tym Chrystusa w ogrodzie oliwek . Starszy artysta surowo skrytykował te prace, uznając je za nieodpowiednio wyobrażone, a nie zgodne z prawdą.
Saint-Rémy, ok. 26 listopada 1889 r
Chciałem poznać od ciebie takie rzeczy, jak twój obraz Gauguina, te bretońskie kobiety spacerujące po łące, których ułożenie jest tak piękne, a kolor tak naiwnie wyróżniony. Ach, zamieniasz to na coś - trzeba powiedzieć słowo - coś sztucznego - coś, na co wpływa ...
Gauguin mówił mi o innym temacie, tylko o trzech drzewach, a więc o efektach pomarańczowych liści na tle błękitnego nieba, ale wciąż bardzo wyraźnie nakreślonych, dobrze podzielonych, kategorycznie, na płaszczyzny kontrastowych i czystych kolorów - oto duch! A gdy porównuję to z koszmarem Chrystusa w Ogrodzie Oliwnym, to sprawia, że czuję smutek ...
Moje ambicje są naprawdę ograniczone do kilku brył ziemi, niektórych kiełkujących pszenicy. Gaj oliwny. Cyprys ....
Oto opis płótna, które w tej chwili mam przede mną. Widok na ogród azylu, w którym jestem .... Na skraju ogrodu rosną duże sosny z czerwonymi pniami i gałęziami ochry, z zielonymi liśćmi zasmuconymi mieszanką czerni ...
Promień słońca - ostatni przebłysk - wywyższa ciemną ochrę do pomarańczowej - małe, ciemne postacie krążą tu i tam między pniami. Zrozumiesz, że ta kombinacja czerwonej ochry, zieleni zasmuconej szarością, czarnych linii, które definiują kontury, budzi nieco niepokój, z powodu którego często cierpią niektórzy moi towarzysze ... I co więcej, motyw wielkiego drzewa uderzonego piorunem, chorobliwie zielony i różowy uśmiech ostatniego kwiatu jesieni potwierdza ten pomysł ... że aby wywołać wrażenie niepokoju, możesz spróbować zrobić to bez zmierzając prosto do historycznego ogrodu Getsemani ... ah - to jest - oczywiście - słuszne, być poruszonym przez Biblię, ale współczesna rzeczywistość ma nad nami taką władzę, że nawet przy abstrakcyjnej próbie odtworzenia starożytnych czasów myśli - właśnie w tym momencie drobne wydarzenia w naszym życiu odrywają nas od tych medytacji, a nasze własne przygody zmuszają nas do osobistych odczuć: radości, nudy, cierpienia, gniewu lub uśmiechu.
Ten list zakończył korespondencję. Pomimo ostrych słów van Gogha, żaden mężczyzna najwyraźniej nie postrzegał tego jako zerwania; w ciągu następnych miesięcy każdy z nich zapytał się nawzajem za pośrednictwem wspólnych znajomych. Ale „nieszczęście” van Gogha narastało. Przeniósł się z azylu Saint-Rémy na północ do Auvers-sur-Oise, aby być pod opieką genialnego i artystycznie nastawionego lekarza, Paula Gacheta. Jednak jego problemy psychiczne poszły za nim. 27 lipca 1890 r., Po kolejnym depresji, zastrzelił się w klatce piersiowej, umierając dwa dni później w łóżku w gospodzie, w której mieszkał. Bernard rzucił się do Auversa, gdy usłyszał wieści, przybył na czas na pogrzeb. W nadchodzących latach Bernard będzie odgrywał kluczową rolę w zwiększaniu pośmiertnej reputacji van Gogha, ostatecznie publikując listy, które wysłał mu artysta. „Nie było nic potężniejszego niż jego listy” - napisał. „Po ich przeczytaniu nie wątpisz ani w jego szczerość, ani w charakter, ani w oryginalność; znajdziesz tam wszystko”.
Arthur Lubow pisał o florenckim rzeźbiarzu Lorenzo Ghiberti z XV-wiecznych pozłacanych brązowych drzwi w listopadowym numerze.
