Linda Nochlin, profesor sztuki współczesnej Lila Acheson Wallace w New York University Institute of Fine Arts, była pionierem badań nad kobietami i sztuką w swoim przełomowym eseju z 1971 r. „Dlaczego nie było wielkich artystek?”. Uważana za czołową badaczkę historii sztuki feministycznej, jest autorką licznych publikacji, w tym „ Kobiety, sztuka i władza i inne eseje” (1988) oraz „ Reprezentowanie kobiet” (1999). Nochlin niedawno rozmawiał z Abby Callard.
Prawie 40 lat temu pisałeś o braku wielkich artystek. A teraz? Myślę, że wszystko się zmieniło. Myślę, że idea wielkości zmieniła się w wyniku tego artykułu i innych prac z zakresu historii sztuki. Nie sądzę, aby istniał już jeden standard wielkości. Wiele więcej kobiet weszło w świat wielkich artystów. Nadal uważam, że jest to bardzo dobry artykuł i nadal uważam, że jest on pouczający dla ludzi, którzy nie wiedzą nic o sztuce i kobietach w sztuce, nawet jeśli okoliczności mogły się zmienić, a także rzuca światło na inne obszary osiągnięć i wiedzy, nie tylko kobiety. I inne grupy, grupy rasowe, grupy narodowe, które zostały wypłacone. Chodzi o to, aby pokazać, że żadna z tych cech nie jest genetyczna, wbudowana, naturalna itp. To wszystko jest częścią złożonej organizacji społecznej i instytucjonalnej.
Skąd pomysł na Twój artykuł? Wróciłem z roku za granicę, aby uczyć w Vassar, a niektórzy znajomi mówili mi o ruchu feministycznym. To był 1969 rok. Nastąpiły rewolucje studenckie. Ale nie było rewolucji feministycznej. W domu był biuletyn Red Stockings i Off Our Backs . Działo się wiele rzeczy, więc natychmiast zmieniłem moje seminarium w Vassar na „Kobiety w sztuce” i podzieliłem je na dwie części: „Artystki” i „Reprezentacja kobiet”. I to była jedna z najlepszych klas, jakie kiedykolwiek uczyłem. Studenci zażądali nie tylko dwóch raportów, ale trzech lub czterech. Dokonaliśmy najbardziej niesamowitych odkryć. Po ukończeniu studiów w tym samym roku właściciel galerii powiedział do mnie: „Znasz Lindę, chciałbym pokazywać kobietom artystki, ale dlaczego nie ma wielkich kobiet-artystów?” To właśnie zaczęło mnie tykać. Poszedłem i przeprowadziłem badania. Po prostu ciągle o tym myślałem, pisałem, pisałem i pisałem. Czytam bardzo konkretne życie artystów. Jedna rzecz prowadzi do drugiej, jak twórcze odkrycie. Prawie tak, jak muszą się czuć naukowcy, kiedy znajdują jakiś nowy sposób patrzenia na wszechświat. Patrzyłem na świat inaczej. Zawsze byłem osobą bardzo polityczną. Ale to było inne. Nadal uważam, że to jedna z najlepszych rzeczy, jakie kiedykolwiek zrobiłem.
Jaka jest różnica między dobrym, szanowanym artystą a wielkim artystą? Myślę, że rodzaj wyjątkowości i wpływ na samo pole. Wybrałbym postać Cezanne'a. To artysta, który nie tylko był błyskotliwy i interesujący, ale zmienił bieg sztuki, zmienił to, co uważamy za piękno, zmienił to, co myśleliśmy o związku między farbą a płótnem. Cokolwiek rozumiemy przez wielki, on był tym. Każdy powiedziałby Michała Anioła. Nie jest kimś, kogo szczególnie lubię, ale mogę rozpoznać jego talent.
Które artystki przekroczyły tę barierę? Louise Bourgeois dla jednego. Jest jedną z najbardziej znanych i poszukiwanych kobiet na świecie. Cindy Sherman. Patrząc wstecz, Eva Hesse z pewnością wywarła ogromny wpływ na rzeźbę. W fotografii możemy wskazać wiele kobiet-artystów. Mógłbym kontynuować. Artystki przyczyniły się w ogromnym stopniu do sztuki wideo i performance. Myślę, że istnieją dziedziny sztuki, takie jak wideo i performance, które są teraz ważne, w których kobiety naprawdę są świetnymi artystami.
A co z malowaniem? Nienawidzę nawet używać tego słowa. Mary Cassatt. Zobaczmy, kto jeszcze? Georgia O'Keeffe. W rzeczywistości można powiedzieć, że jest jedną z najbardziej znanych malarzy na świecie. Helen Frankenthaler jest znaczącą postacią.
Zasługujesz na wymyślenie pola historii sztuki feministycznej. Gdzie widzisz pole? Myślę, że robi się inaczej. Myślę, że istnieje nowa generacja nowych feministek w dziedzinie historii sztuki, które ją wyróżniają. Są też kobiety pochodzące z innych części świata. Rozszerzają pojęcie tego, co jest sztuką. Myślę, że to naprawdę interesujący problem w dzisiejszych czasach. Uwzględniono teraz niektóre rodzaje przedstawień, pewne rodzaje instalacji, pewne rodzaje działań, które nie były objęte dziedziną sztuki, a kobiety ćwiczą w tych dziedzinach. Więc myślę, że to obie rzeczy. Myślę, że jest to zarówno geograficzne, jeśli chcesz to ująć w ten sposób, jak i koncepcyjne w odniesieniu do tego, co jest sztuką. Poszerzanie granic tego, czym może być sztuka.
Ale interesujesz się czymś więcej niż kobietami. Jestem. Bardzo tak. Interesuje mnie ogólnie sztuka XIX wieku, a zwłaszcza Gustave Courbet, o którym napisałem książkę. Był przedmiotem mojej rozprawy. Interesuje mnie impresjonizm, postimpresjonizm. Interesuję się sztuką XX wieku i bardzo interesuję się sztuką współczesną i krytyką. Niedawno prowadziłem zajęcia z artystami jako pisarzami. Interesuje mnie związek między słowem a obrazem. Ale bardzo interesuję się sztuką XX i XXI wieku i tym, co dzieje się dzisiaj.
Co się dzisiaj dzieje? Wydaje mi się, że skłania się ku bardziej otwartemu polu, tak jak mówiłem o kobietach-artystkach z innych miejsc geograficznych na świecie i tworzenia w powiększonym obszarze praktyki artystycznej. Myślę, że to prawda ogólnie; nie dotyczy to tylko kobiet. Myślę, że krytyka, istnieje kilka trendów, jeśli chcesz tak to ująć. Myślę, że są ludzie, którzy rozwijają nowe podstawy teoretyczne do dyskusji o sztuce. I myślę, że wśród niektórych młodszych studentów, których znam, są ludzie, którzy pytają, czy nie ma innych sposobów robienia historii sztuki. Więcej niekonwencjonalnych sposobów. Sposoby nie tyle związane z tradycyjną, naukową praktyką historyczną sztuki, ale być może pozostawiają więcej miejsca na myśl poetycką lub osobiste sposoby radzenia sobie ze sztuką lub po prostu otwieranie pola dla innych rodzajów dyskursu, powiedzmy innych rodzajów pisania.
Przykłady? Przede wszystkim wnosząc własne emocje i uczucia do dyskusji. Ale nie mam na myśli niechlujstwa, nie tylko nalewania. Ale uczynienie go częścią dyskursu. Innym sposobem jest wprowadzenie płci do dyskusji, tak jak ja. Zrobiłem kiedyś długi artykuł w katalogu o studiu Courbet, w którym zasugerowałem odwrócenie obsady postaci. Przekształcenie w obraz kobiecy, w którym wszyscy mężczyźni stali się aktami, a kobiety stały się dominującymi postaciami w obrazie i tak dalej. Myślę więc, że istnieją pomysłowe sposoby interpretacji sztuki, które można wykorzystać do wniesienia oświecenia. Wyróżnione wykłady Clarice Smith w sztuce amerykańskiej przedstawiają Lindę Nochlin, środę, 18 listopada o godz. 19.00. Darmowe bilety są wymagane na to wydarzenie i są dostępne od 18:00 w holu muzeum G Street. Ogranicz dwa bilety na osobę; proszę nie zajmować miejsca. Drzwi audytorium otwierają się o 18:30 i zamykają niezwłocznie o 19:00. Recepcja następuje.
Zobacz transmisję na żywo z wykładu Lindy Nochlin tutaj
