„Jestem gadułą. Trudno mi się zamknąć ”- przyznaje artystka Kay WalkingStick, prowadząc reporterkę przez retrospektywę swoich prac w Muzeum Narodowym Indian Amerykańskich. Ale 80-letnia malarzka z Easton w Pensylwanii i członek Cherokee Nation, stojąc przed ścianą grafikowych szkiców na papierze, mówią o robieniu czegoś przeciwnego - zachowaniu tajemnicy w swojej sztuce.
powiązana zawartość
- Pierwsza osoba pochodzenia indiańskiego została wybrana do Senatu USA 109 lat temu
- New York Village głosuje za utrzymaniem oficjalnej pieczęci przedstawiającej białego osadnika duszącego rdzennego Amerykanina
"Co do licha się dzieje? Dlaczego, u licha, postawiłaby krzyż pośród całego tego bałaganu? ”Mówi, że ludzie muszą pytać o jej sztukę.
„Podoba mi się pomysł, aby ludzie do niego przychodzili i nie rozumieli go w pełni - być może zabierając go do domu i myśląc o tym, co tam się dzieje” - mówi.
Jej pięcioletnia kariera została uhonorowana w jej pierwszej dużej retrospektywie „Kay WalkingStick: An American Artist”, którą można oglądać do 18 września 2016 r., I obejmuje ponad 65 rzadko wystawianych prac. Po pierwszym obejrzeniu instalacji WalkingStick został przytłoczony. „Czuję się trochę odłączona od pracy, ponieważ zawsze widziałam ją w studiu lub w małej galerii” - mówi. „Dużo tego nie widziałem od lat”.
Ponieważ retrospektywy nie są już dostępne, wystawa pokazuje znaczące zmiany w repertuarze WalkingStick. Pokaz rozpoczyna się od pustyni New Mexico w 2011 r., Dużego obrazu ze stałych kolekcji Muzeum, który zawiera tradycyjne wzory nałożone na pustynny krajobraz, a wystawa śledzi jej karierę od jej minimalistycznych dzieł z lat 70. XX wieku, z których wiele przedstawia zmysłowe ciała - głównie nagie autoportrety - jej najnowsze monumentalne prace krajobrazowe.
Niebieskie niebo i chmury w jej serialu Who Stole My Sky z 1971 r., Ustawionych w stosach płócien w drewnianej ramie przypominającej konstrukcję pudełko w pudełku, przywołuje na myśl fałszywe lustro René Magritte'a z 1928 r . Kate Morris, profesor historii sztuki na Uniwersytecie Santa Clara, pisze w katalogu serialu, że obrazy na niebie WalkingStick były odpowiedzią na rozwijający się ruch ekologiczny z początku lat 70. „W swoim wczesnym dziele była najbliższa wygłaszaniu jawnych politycznych oświadczeń”, pisze Morris.
Mocno warstwowe płótna z lat 80. XX wieku z gęsto nałożoną farbą akrylową i zmydlonym woskiem, które zatapiają cięcia i krzyże - które WalkingStick określa jako „cały ten bałagan” - są śledzone w kolejnych galeriach z jej dyptykami, które zestawiają abstrakcję i formy reprezentacyjne. Dalej jest seria mapowań ciała w krajobrazach; i wreszcie prace, które łączą tradycyjne rodzime wzory i krajobrazy.
Dorastając, sztuka była „rodzinnym biznesem” WalkingStick. Dwóch wujków WalkingStick było profesjonalnymi artystami; a jej brat, Charles WalkingStick, 93, który mieszka w Oklahomie, był artystą komercyjnym, a siostra jest ceramikiem.
„Wszyscy Hindusi myślą, że są artystami. Wszyscy Hindusi są artystami. To część DNA ”, mówi WalkingStick. „Dorastałem, myśląc, że to opłacalne. Zawsze rysowałem. ”
WalkingStick lubi mówić ludziom, że nauczyła się rysować, chodząc do kościoła prezbiteriańskiego. Podczas długich kazań jej matka wręczała ołówek i papier. WalkingStick pamięta, jak siedział przy oknie z różami.
Pięcioletnia kariera Kay WalkingStick została uhonorowana w dużej retrospektywie „Kay WalkingStick: An American Artist” w Smithsonian's National Museum of American Indian. (Julia Maloof Verderosa) Jej Kardynał Punkty z lat 1983–1985 ze zbiorów Muzeum Heard w Phoenix znajduje się na wystawie i łączy czterokierunkowy krzyż, kierunki kompasu oraz kolorystykę męskiego kardynała (ptaka) i kardynałów katolików. „Tytuł ma podwójne znaczenie” - mówi WalkingStick.
Za pomocą rąk rozłożyła na płótnie farbę akrylową i zmydlony wosk, a na pierwszej przykleiła drugą warstwę płótna. (Wytarła krzyż narzędziem drwala po wyschnięciu farby, „aby uzyskać ładną, ostrą linię. Gdybyś to zrobił, gdy był mokry, dostałbyś smooshy line.”) Szacuje, że praca ma około 30 warstw farby. Wosk - skomponowany tak, jak wytwarzane jest mydło - „usuwa plastyczny wygląd samej farby” - mówi. „Daje to bardziej naturalny wygląd. Zdarza się również, że studio pachnie bosko. Jest zrobiony z wosku pszczelego; pachnie jak miód. ”
Wszystkie te warstwy sprawiają, że płótna - których rozmiar wybrała na podstawie rozpiętości ramion, aby mogła je unieść - są dość ciężkie. WalkingStick zazwyczaj kładzie płótno na stole podczas pracy, ale wciąż musiała je przesuwać, gdy były gotowe.
„Jestem dużą, silną dziewczyną” - mówi ośmiorniczka. „Wracam myślami, jak do cholery to zrobiłem? Nadal mogę je nosić, ale nie mogę przewozić ich tak, jak kiedyś.
Kay WalkingStick: amerykański artysta
Ten tom zawiera eseje wiodących uczonych i historyków ułożone chronologicznie, aby poprowadzić czytelników przez podróż życiową WalkingStick i bogatą karierę artystyczną.
KupowaćWystawa prac WalkingStick jest częścią szerszego celu muzeum, aby poszerzyć wiedzę społeczeństwa o tym, jak wygląda współczesna sztuka tubylcza, według współkuratorek Kathleen Ash-Milby i David Penney.
„Wielu naszych gości ma trudności z pogodzeniem się z faktem, że ludzie z rdzennych przodków mają bardzo skomplikowane, pełne, bogate, często kosmopolityczne życie pod koniec XX wieku na początku 21 wieku. Naprawdę oczekują, że Amerykanie z Indii będą w jedną stronę. To mniej niż tożsamość i bardziej kulturowy stereotyp - mówi Penney.
Są rodzimi artyści, którzy tworzą tradycyjne dzieła, i to świetna rzecz, ale inni rodzimi artyści pracują w nowych mediach, wydajności i wielu innych dziedzinach. „I nadal są tubylcami” - mówi Ash-Milby. „Niektórzy z naszych najlepszych artystów mają w swoich pracach treści natywne, ale są one bardziej wyrafinowane.”
Penney zauważa, że najnowsze krajobrazy WalkingStick czerpią z amerykańskich tradycji krajobrazowych, takich jak XIX-wieczny artysta ze szkoły Hudson River School, Albert Bierstadt.
„Przesłanie tych wielkich Bierstadtów brzmiało naprawdę: oto kontynent puszczy gotowy na podbój. W pewnym sensie te zdjęcia są próbą odzyskania tego krajobrazu ”- mówi Penney o pracy WalkingSticka. „Geologia jest świadkiem pamięci kulturowej. A potem te projekty są sposobem na potwierdzenie faktu, że są to miejsca rodzime, których nie można oddzielić od miejscowych doświadczeń, historii i historii tego kraju. ”
Zapytany, co ma nadzieję, widzowie zabiorą z serialu, WalkingStick przypomina podobne cele. „Chciałbym, aby ludzie zrozumieli na bardzo głębokim poziomie, że rdzenni mieszkańcy są nieodłączną częścią naszego funkcjonującego świata, całego naszego świata, naszego narodu. Że tu jesteśmy Że jesteśmy produktywni. I że rozmawiamy z innymi ”- mówi. „Jesteśmy częścią kultury głównego nurtu”.
„Kay WalkingStick: An American Artist” będzie można oglądać 18 września 2016 r. W Muzeum Narodowym Indian Amerykańskich w Waszyngtonie. Amerykańska Federacja Sztuki zwiedzi wystawę w Dayton Art Institute w Dayton w stanie Ohio (luty 9, 2017–7 maja 2017 r.), Muzeum sztuki Montclair w Montclair, NJ (3 lutego 2018 r. - 17 czerwca 2018 r.) I dwa dodatkowe miejsca w 2017 r.
