Douglas Keister spędził ostatnie cztery dekady podróżując po kraju, fotografując tak różnorodne obiekty, jak architektura, sztuka ludowa i cmentarze. Przez lata, gdy przeprowadzał się ze swojego rodzinnego miasta Lincoln w stanie Nebraska, do kilku różnych miast w Kalifornii, woził ciężkie pudełko z 280 zabytkowymi negatywami z płyt szklanych, które kupił, gdy miał 17 lat od przyjaciela, który znalazłem je na wyprzedaży garaży. „Pomyślałem:„ Dlaczego, u licha, trzymam te rzeczy? ”, Mówi.
Z tej historii
[×] ZAMKNIJ
Gospodarze i goście przebrani za piknik na podwórku. (John Johnson / Courtesy Douglas Keister / NMAAHC, SI) 
Muzyk, prawdopodobnie Edward Shipman, pozował ze swoim instrumentem. (John Johnson / Courtesy Douglas Keister / NMAAHC, SI) 
Mamie Griffin, która pracowała jako kucharz, pozowała do jednej ze swoich książek. (John Johnson / Courtesy Douglas Keister / NMAAHC, SI) 
John Johnson stał w autoportrecie - być może ślubnym - z żoną Odessą. (John Johnson / Courtesy Douglas Keister / NMAAHC, SI) 
Toby James i jego dzieci Myrtha, Edna i Mauranee. (John Johnson / Courtesy Douglas Keister / NMAAHC, SI) 
Galeria zdjęć
powiązana zawartość
- Lincoln, Nebraska: Dom na prerii
- The Scurlock Studio: Picture of Prosperity
W 1999 r. Matka Keistera przesłała mu artykuł, który widziała w Lincoln Journal Star, mówiąc, że historycy w Lincoln odkryli kilkadziesiąt szklanych negatywów, które przedstawiały portrety małej afrykańsko-amerykańskiej populacji miasta z lat 1910 i 20 XX wieku. era, z której przetrwało niewiele innych zdjęć. Keister porównał obrazy ze swoimi negatywami i „Właśnie pomyślałem:„ Wow ””, mówi. „Styl zdjęć, użyte tła - wyglądały dokładnie tak samo.” Niemal przypadkiem, uświadomił sobie, zachował rzadki wgląd w codzienne życie społeczności afroamerykańskiej na Wielkich Równinach.
Teraz Keister, który ma 64 lata i mieszka w Chico w Kalifornii, przekazuje 60 wielkoformatowych odbitek ze swojej kolekcji w celu wystawienia w stałym domu - Narodowym Muzeum Historii i Kultury Afroamerykanów, w budowie i ma zostać otwarty w National Mall w 2015 r. „Mówią o czasach i miejscach, w których Afroamerykanie byli traktowani jak obywatele drugiej kategorii, ale żyli godnie” - mówi kustosz Michèle Gates Moresi. „Możesz o tym przeczytać i usłyszeć, jak ludzie o tym mówią, ale faktyczne zobaczenie zdjęć to coś zupełnie innego”.
Ustalenie, kim dokładnie byli ci ludzie - i jak sprawna ręka zrobiła im zdjęcia - wymagało znacznej pracy detektywistycznej. Po przeczytaniu artykułu Journal Star zabrał swoje negatywy z powrotem do Lincolna i pokazał je miejscowemu historykowi Edowi Zimmerowi, który był zaskoczony, widząc ich liczbę. Wspólnie postanowili zidentyfikować tajemniczego fotografa. „Zrobiliśmy kilka złych zwrotów” - mówi Zimmer, ale ich poszukiwania doprowadziły ich do 94-letniej Lincolnite o imieniu Ruth Folley. „Poszła po swoje zdjęcie rodzinne i jedno z nich pasowało do naszego, a ona po prostu powiedziała:„ No cóż, pan Johnny Johnson wziął je wszystkie ”. Jej twierdzenie zostało potwierdzone, gdy Zimmer pojawił się w stylu vintage z nadrukiem podpis w rogu: John Johnson.
Na podstawie spisów powszechnych Zimmer odkrył, że Johnson urodził się w Lincoln w 1879 r. Dla Harrison Johnson, uciekłego niewolnika i weterana wojny domowej oraz jego żony Margaret. Po ukończeniu szkoły średniej i krótkim pobycie na University of Nebraska (gdzie grał w piłkę nożną), Johnson znalazł pracę w jednym z niewielu ówczesnych królestw Afroamerykanów: pracy fizycznej. „Był dozorcą i draymanem” - mówi Zimmer - „ale także bardzo płodnym i utalentowanym fotografem społecznym”. W przybliżeniu w latach 1910–1925 wykonał aż 500 zdjęć przy użyciu nieporęcznego aparatu fotograficznego i proszku błyskowego. Niektóre wydają się być portretami zamówionymi, podczas gdy inni przedstawiają współpracowników, rodzinę i przyjaciół, a jeszcze inni przekazują osobiste zainteresowania Johnsona - place budowy i lokalną architekturę.
Gdy przyglądali się portretom, Keister i Zimmer zaczęli dostrzegać coś innego: nieopowiedzianą historię tego, co historycy nazywają nowym ruchem murzyńskim. Po I wojnie światowej afroamerykańscy pisarze, muzycy, artyści i naukowcy z całego kraju starali się promować zaufanie, godność i autoprezentację - ruch, który rozkwitnie w renesansie Harlemu. Uświadomili sobie, że portrety Johnsona były częścią tego samego prądu intelektualnego. Jego poddani byli formalnie pozowani i ubrani w najlepsze, i często trzymali książki, aby pokazać, że są wykształceni. „Do tego czasu wiele zdjęć Afroamerykanów pokazało sytuację biednych” - mówi Keister. „Te zdjęcia robią wrażenie. Nobilitują.
Douglas Keister spędził ostatnie cztery dekady podróżując po kraju, fotografując tak różnorodne obiekty, jak architektura, sztuka ludowa i cmentarze. Przez lata, gdy przeprowadzał się ze swojego rodzinnego miasta Lincoln w stanie Nebraska, do kilku różnych miast w Kalifornii, woził ciężkie pudełko z 280 zabytkowymi negatywami z płyt szklanych, które kupił, gdy miał 17 lat od przyjaciela, który znalazłem je na wyprzedaży garaży. „Pomyślałem:„ Dlaczego, u licha, trzymam te rzeczy? ”, Mówi.
W 1999 r. Matka Keistera przesłała mu artykuł, który widziała w Lincoln Journal Star, mówiąc, że historycy w Lincoln odkryli kilkadziesiąt szklanych negatywów, które przedstawiały portrety małej afrykańsko-amerykańskiej populacji miasta z lat 1910 i 20 XX wieku. era, z której przetrwało niewiele innych zdjęć. Keister porównał obrazy ze swoimi negatywami i „Właśnie pomyślałem:„ Wow ””, mówi. „Styl zdjęć, użyte tła - wyglądały dokładnie tak samo.” Niemal przypadkiem, uświadomił sobie, zachował rzadki wgląd w codzienne życie społeczności afroamerykańskiej na Wielkich Równinach.
Teraz Keister, który ma 64 lata i mieszka w Chico w Kalifornii, przekazuje 60 wielkoformatowych odbitek ze swojej kolekcji w celu wystawienia w stałym domu - Narodowym Muzeum Historii i Kultury Afroamerykanów, w budowie i ma zostać otwarty w National Mall w 2015 r. „Mówią o czasach i miejscach, w których Afroamerykanie byli traktowani jak obywatele drugiej kategorii, ale żyli godnie” - mówi kustosz Michèle Gates Moresi. „Możesz o tym przeczytać i usłyszeć, jak ludzie o tym mówią, ale faktyczne zobaczenie zdjęć to coś zupełnie innego”.
Ustalenie, kim dokładnie byli ci ludzie - i jak sprawna ręka zrobiła im zdjęcia - wymagało znacznej pracy detektywistycznej. Po przeczytaniu artykułu Journal Star zabrał swoje negatywy z powrotem do Lincolna i pokazał je miejscowemu historykowi Edowi Zimmerowi, który był zaskoczony, widząc ich liczbę. Wspólnie postanowili zidentyfikować tajemniczego fotografa. „Zrobiliśmy kilka złych zwrotów” - mówi Zimmer, ale ich poszukiwania doprowadziły ich do 94-letniej Lincolnite o imieniu Ruth Folley. „Poszła po swoje zdjęcie rodzinne i jedno z nich pasowało do naszego, a ona po prostu powiedziała:„ No cóż, pan Johnny Johnson wziął je wszystkie ”. Jej twierdzenie zostało potwierdzone, gdy Zimmer pojawił się w stylu vintage z nadrukiem podpis w rogu: John Johnson.
Na podstawie spisów powszechnych Zimmer odkrył, że Johnson urodził się w Lincoln w 1879 r. Dla Harrison Johnson, uciekłego niewolnika i weterana wojny domowej oraz jego żony Margaret. Po ukończeniu szkoły średniej i krótkim pobycie na University of Nebraska (gdzie grał w piłkę nożną), Johnson znalazł pracę w jednym z niewielu ówczesnych królestw Afroamerykanów: pracy fizycznej. „Był dozorcą i draymanem” - mówi Zimmer - „ale także bardzo płodnym i utalentowanym fotografem społecznym”. W przybliżeniu w latach 1910–1925 wykonał aż 500 zdjęć przy użyciu nieporęcznego aparatu fotograficznego i proszku błyskowego. Niektóre wydają się być portretami zamówionymi, podczas gdy inni przedstawiają współpracowników, rodzinę i przyjaciół, a jeszcze inni przekazują osobiste zainteresowania Johnsona - place budowy i lokalną architekturę.
Gdy przyglądali się portretom, Keister i Zimmer zaczęli dostrzegać coś innego: nieopowiedzianą historię tego, co historycy nazywają nowym ruchem murzyńskim. Po I wojnie światowej afroamerykańscy pisarze, muzycy, artyści i naukowcy z całego kraju starali się promować zaufanie, godność i autoprezentację - ruch, który rozkwitnie w renesansie Harlemu. Uświadomili sobie, że portrety Johnsona były częścią tego samego prądu intelektualnego. Jego poddani byli formalnie pozowani i ubrani w najlepsze, i często trzymali książki, aby pokazać, że są wykształceni. „Do tego czasu wiele zdjęć Afroamerykanów pokazało sytuację biednych” - mówi Keister. „Te zdjęcia robią wrażenie. Nobilitują.
