Przez ostatnie 96 lat doroczny targ indyjski w Santa Fe był największą imprezą kulturalną na południowym zachodzie, skupiającą ponad 1100 rdzennych artystów z USA i Kanady oraz 150 000 odwiedzających z całego świata, ponad dwukrotnie więcej niż w Nowym Meksyku typowa populacja. Indian Market odbywa się w trzeci weekend sierpnia i od dawna jest uważany za najbardziej prestiżowy pokaz sztuki w społeczności Native.
Elementem wartym wspomnienia dla odwiedzających jest to, że mogą przeglądać i zbierać z ogromnego wyboru pracy ze świadomością, że każdy kawałek jest autentycznym dziełem. Biorąc pod uwagę dominację zagranicznego rynku podróbek, element konkurencyjny, który od stuleci odbiera pracę społecznościom rdzennych Amerykanów, zakupy, zbieranie i handel na indyjskim rynku w Santa Fe to bezpieczny i etyczny sposób na zapewnienie inwestycji do społeczności Native, do której należą.
Dla artystów droga do Indian Market niekoniecznie jest łatwa. Artyści z 220 amerykańskich plemion i plemion Pierwszych Narodów pracują niesamowicie ciężko, aby ich praca została uwzględniona podczas dorocznej imprezy, i nie każdy wnioskodawca ma szansę wziąć udział w festiwalu. Wszyscy podążają własną drogą na rynek indyjski i podobnie jak sztuka, twórcy mają swoje własne historie do opowiedzenia.
Przykład srebrnej biżuterii Monty Claw. (Monty Claw) Monty Claw to perełkarz Navajo, malarz i twórca biżuterii (między innymi talenty artystyczne), pochodzący z Gallup w Nowym Meksyku. Po raz pierwszy zgłosił się (i wszedł) na indyjski rynek w Santa Fe w 2005 r., Po czym jego sztuka umożliwiła mu porzucenie niesatysfakcjonującej kariery w budownictwie, a jednocześnie rozkwitła dzięki różnorodnym talentom artystycznym, które przywiózł ze sobą od dzieciństwa.
„Powodem dla którego działam na rynku indyjskim jest to, że jest to po prostu seria światowych rynków indyjskich. To miejsce, w którym warto być. ”Claw wyjaśnił, że jest to najlepsze miejsce, aby zobaczyć największą kolekcję żywych artystów, więc nie każdy, kto się zgłosi, wejdzie. Właśnie dlatego nieustannie dąży do„ przyspieszenia swojej gry ”, praktyki, która doprowadziła do tworzenia biżuterii, aby „odkryć, jak działa kreatywny umysł na tle kulturowym”.
Claw postrzega Indian Market nie tylko jako miejsce do opowiadania własnej historii, ale także jako zachętę dla kolejnego pokolenia artystów. „Dzisiejsi młodsi artyści mają poczucie, „ gdzie należę, jak wyrazić siebie? ”. W miarę narodzin pokoleń o bardziej mieszanym pochodzeniu, wstyd wśród tych, którzy nie mówią Navajo (jak Claw) lub którzy nie są są w kontakcie z ich kulturowymi korzeniami. „Nie powinniśmy ich odpychać. Właśnie dlatego lubię Indian Market, ponieważ masz całą tę różnorodność kulturową w jednym obszarze i słyszysz ich historie. Zachęcają cię, a to sprawia, że czujesz się naprawdę dobrze. ”
Naszyjnik Liz Wallace. (Liz Wallace) Liz Wallace jest srebrzystą pochodzącą z Północnej Kalifornii, z tradycjami Navajo, Washo i Maidu. Dla Wallace'a bycie artystką jest sposobem na pokazanie, co to znaczy być Indianinem, pozostając wiernym swojej pasji. „Unikalną cechą sztuki rodzimej jest to, że wnosimy wszystko - tysiące lat historii - kontekst społeczno-kulturowy. Te rzemiosła były przekazywane z pokolenia na pokolenie. I tak wielu z nas jest w stanie zarabiać na życie i pozostać w naszych społecznościach. ”Dlatego mówi, że przemysł podróbek jest tak szkodliwy: dosłownie wypiera rdzennych mieszkańców z ich domów.
Warto zauważyć, że Wallace, podobnie jak artyści z każdego tła, tworzy prace oparte na jej indywidualnych zainteresowaniach i stylu, które czasem zawierają współczesne i tradycyjne motywy. „Mimo że wiele moich prac inspirowanych jest Japonią, tworząc biżuterię czuję się częścią narracji o srebrze i ozdobach Navajo”.
Czarny jesionowy kosz wykonany przez Kelly Church. (Kelly Church) Kelly Church pochodzi z nieprzerwanej linii twórców koszyków z czarnego popiołu Anishnabe w Michigan, co dla Churcha zaczęło się jako utylitarne, ale szybko stało się sposobem na odzwierciedlenie własnej historii. „Historia odporności, historia kontynuacji, historia tradycji. Pomimo tego, że ciągle się zmieniamy ... sposób, w jaki robimy rzeczy ... te kosze oznaczają, że wciąż tu jesteśmy. ”Indian Market był jednym z miejsc, w których mogła dzielić się tą historią, która niesie ze sobą ogromny ilość znaczenia.
Od późnych lat 90. ponad 500 milionów drzew jesionowych, które można zebrać, zaginęło w szmaragdowym otworze jesionu, odpornym, nieustępliwym robaku, który został wprowadzony do lasów Michigan za pomocą drewnianych palet z Chin. Pluskwa zniszczyła zapasy czarnego popiołu dla Kościoła i jej rodziny, ale skłoniła ludzi do zwrócenia uwagi na ich historię. „Czasami potrzeba czegoś w rodzaju błędu, aby wciągnąć ich do zastanowienia się, „ jaka jest historia ”i jak odnoszą się do ciebie.”
Czekając na powrót populacji czarnego popiołu, co może potrwać nawet 50 lat, Church musiał podnieść ceny i zmniejszyć produkcję, aby zachować kosze dla przyszłych pokoleń swojej rodziny. „Kiedyś byłem w stanie iść 15 minut drogą [po materiały], a teraz muszę jechać 8-10 godzin, a także wynająć ciężarówkę. Kosztowanie koszy stało się dla mnie drogie. ”Status tej wieloletniej tradycji i dostępność tej pięknej sztuki zmieniły się w mgnieniu oka, dlatego ważniejsze niż kiedykolwiek jest osobiste zobaczenie koszy i zrozumienie, co to jest oni reprezentują.
Praca Orlando Dugi. (Brian Eric Sena) Orlando Dugi to projektant mody Navajo, którego modne suknie i innowacyjne stylizacje zostały zaprezentowane na wybiegach New York Fashion Week. Współczesna praca Dugi podważa z góry przyjęte wyobrażenia o tym, co można zakwalifikować jako „sztukę rdzennych Amerykanów”, co zostało wsparte przez rynek. „Próbują promować współczesnych artystów indiańskich, ale wciąż pielęgnują starych artystów. Dokładają wszelkich starań, aby włączyć wszystkich w ten rynek - to mi się podoba i myślę, że dzięki temu jest tak skuteczny ”.
Wszyscy ci artyści i nie tylko zaprezentują swoją pracę na Indian Market w ten weekend, 19-20 sierpnia 2017 r. Niezależnie od tego, czy chcesz zbudować kolekcję, czy zobaczysz zakres pracy utalentowanych artystów z pasją w historycznej scenerii Santa Fe, Indian Market ma coś dla każdego dzięki wielu ścieżkom, które łączą tak wiele różnych środowisk.
