https://frosthead.com

Musicians on the Road: Film vs. Reality

Dzięki dziwnej synchroniczności, która nawiedza harmonogramy filmowe, wkrótce pojawi się kilka filmów o muzykach. Jest Rock of Ages, najnowszy musical Broadwayu dostosowany do ekranu, z Tomem Cruise, Alecem Baldwinem, Catherine Zeta Jones i innymi gwiazdami przemykającymi przez rockowe konie z lat 70. Dwa filmy dokumentalne - Neil Young Journeys i Searching for Sugar Man - przedstawiają kariery muzyczne jako rodzaj przestrogi, a życie w drodze służy zarówno jako przeznaczenie, jak i zbawienie.

Zapytałem Jasona Beka, perkusistę w zespole Eilen Jewell, jak trafne są filmy o muzykach w trasie. W filmie droga zmienia Cię na lepsze lub gorsze, w zależności od fabuły, w której się znajdujesz. Tak czy inaczej, narracje muszą się skończyć, podczas gdy w prawdziwym życiu muzycy bez przerwy odwracają się, zdrad i epifanii, których domaga się Hollywood.

Eilen Jewell czerpie z rocka, country, jazzu i bluesa, oddając hołd przeszłości, tworząc jednocześnie wyjątkowo nowoczesny dźwięk. Złożyła zespół w 2005 roku, wraz z mężem Jasonem na perkusji, Jerry Glenn Miller na gitarze i Johnny Sciascia na basie. Zespół gra od 150 do 175 koncertów rocznie, zwykle podróżując 15-osobową furgonetką. „Przez siedem miesięcy w roku jesteśmy„ w drodze ”z dala od domu, furgonetką lub samolotem”, powiedział mi Beek.

„Staramy się ograniczyć naszą podróż do dnia”, wyjaśnił Beek. Jazda między koncertami może być stosunkowo łatwa na północnym wschodzie, gdzie miejsca mogą być oddalone o kilka godzin. „Byliśmy jednak na trasach, podczas których musimy jechać aż osiem godzin. Naprawdę staramy się ograniczyć naszą podróż do nie więcej niż sześciu godzin w dniu koncertu. ”

Eilen Jewell Eilen Jewell (fot. Liz Linder)

Co idzie nie tak na drodze? „Występują błędy z promotorami, ludzie gubią się, złe informacje, luźne końce” - powiedział Beek. „Podróżujemy z basem w pozycji pionowej na arenie międzynarodowej i to zawsze jest wiewiórka”. Perkusista opowiedział o opóźnieniu grupy podczas opuszczania Wielkiej Brytanii. „O siódmej spieram się z szefem lotniska o to, jak nie mieli problemu z wpuszczeniem basu do kraju, ale teraz jest za ciężko, żeby wyleciał? Musieliśmy zlecić naszemu kierowcy przewiezienie go do Irlandii na następne pokazy. ”

Ponieważ tak wiele artykułów cytuje „ Prawie znany” wśród najlepszych filmów rockowych, zapytałem Beka o jego opinię. „Eilen i ja nie widzieliśmy Prawie sławnego ” - odpowiedział. „Johnny, nasz basista, powiedział, że mu się nie podobało, a Jerry, nasz gitarzysta, powiedział, że było w porządku.

„Myślę, że znajdziesz co najmniej tyle opinii na temat filmów rockowych, ile jest muzyków” - kontynuował. „Na przykład myślałem, że ostatnie filmy, takie jak Ray, Walk the Line i Cadillac Records, są zabawne, choćby dlatego, że moi muzyczni bohaterowie są przedstawiani na dużym ekranie”.

Beek wskazał, w jaki sposób Hollywood ma tendencję do ograniczania i upraszczania faktów i pomysłów. „Zarówno Walk the Line, jak i Ray zastosowali formułę dotyczącą dramatycznego wydarzenia z dzieciństwa, uzależnienia, powrotu do zdrowia, a następnie szczęśliwego zakończenia” - powiedział. „Niektórzy muzycy, których znam, uważają, że te filmy są całkowicie bezwartościowe, jeśli chodzi o to, jak to jest powiedziane - niezależnie od tego, jak trudne może być w drodze, czy też przekazali fakty dotyczące konkretnego artysty”.

Oddzielne gatunki muzyczne mają swój własny cykl filmów drogowych. W przypadku popu możesz wrócić do pierwszego musicalu, aby wygrać Oscara dla najlepszego filmu, The Broadway Melody, w którym dwie naiwne siostry w trasie walczą o tłustego wiodącego mężczyznę lub The Good Companions, brytyjski film adaptowany z komiksu JB Priestleya bezradnych muzyków podróżujących w głąb Anglii. Późniejsze filmy, takie jak Blues in the Night, przedstawiały drogę jako miejsce niebezpieczeństwa, szczególnie w odniesieniu do romansu.

Filmy jazzowe mają słabe spojrzenie na drogę. Pomogło to Charlie Parkerowi przejść do heroiny w filmie pt. Ptak Clinta Eastwooda, a postać Dextera Gordona stała się wrakiem w „Round Midnight”, chociaż podróżowanie było bardziej łagodnym urządzeniem fabularnym w The Glenn Miller Story .

Muzyka country uwielbia przestrogi, więc droga przyniosła Gene Autry'emu kłopoty w The Old Barn Dance, Rip Torn w Payday, Sissy Spacek w Coal Miner's Daughter, Willie Nelson w Honeysuckle Rose, Clint Eastwood w Honkytonk Man i Burt Reynolds w WW i Dixie Dancekings . Jeden ze scenarzystów Paula Schradera, scenarzysty, napisał biografię na temat Hanka Williamsa, który słynie z tego, że zmarł na tylnym siedzeniu limuzyny w drodze na koncert w Canton w Ohio. Schrader opowiedział mi scenę, w której szalony Hank zostaje przykuty do łóżka w szatni za kulisami, aby nie dopuścić do kolejnego szału.

Jonathan Demme, Buddy Guy i Neil Young z WNYC Jonathan Demme, Buddy Guy i Neil Young z WNYC (fot. Melissa Eagan)

Niedawno Walk the Line pokazał pokusy drogi w żywych kategoriach, gdy Johnny Cash angażuje się w pijackie przejmowanie się z Jerry Lee Lewisem i Carlem Perkinsem, podczas gdy June Carter patrzy z dezaprobatą. A Crazy Heart zdobył Oscara Jeffa Bridgesa za granie muzyka country, który korzysta z drogi, aby uniknąć odpowiedzialności.

Dziesiątki filmów rozgrywały się w świecie rock'n'rolla, ale pojawienie się filmów specyficznych dla tras koncertowych zajęło trochę czasu. Jeden z pierwszych, A Hard Day's Night, jest również jednym z najlepszych. Według historyka filmu, Alexandra Walkera, kiedy The Beatles podpisali kontrakt filmowy, studio zabroniło im picia alkoholu i ścigania dziewczyn. Reżyser Richard Lester podjął ten temat filmu, a chłopcy raz po raz rozczarowali się próbami picia lub pogadania z dziewczynami.

Studia rzadko traktowały muzykę rockową poważnie aż do Light of Day (1987), napisanego i wyreżyserowanego przez Paula Schradera, z Michaelem Foxem i Joan Jett jako brata / siostry. Pomogło im to śpiewać i grać na swoich instrumentach, co nie zdarzyło się w filmach takich jak Eddie i krążowniki oraz Prawie słynny Cameron Crowe.

Dokumenty koncertowe mogą zapewnić lepszy wgląd w trasy koncertowe. W Dont Look Back, w reżyserii DA Pennebakera, Bob Dylan podróżuje po Anglii, spotykając się z uwielbianą publicznością, płacząc muzyków i wrogą prasę. Chłodny Gimme Shelter, w reżyserii Alberta, Davida Mayslesa i Charlotte Zwerin, śledzi The Rolling Stones podczas amerykańskiej trasy koncertowej, której zwieńczeniem jest morderstwo w Altamount. A czy tournee może być bardziej piekielne niż w naśladowanym filmie To jest kręgosłup ?

Neil Young Journeys to trzeci reżyser Jonathan Demme o tym muzyku. Większość filmu poświęcona jest koncertom, które Young dał w Toronto w Massey Hall w maju 2011 roku. Demme nakręcił także Younga w jego domu z dzieciństwa i koncertował w północnym Ontario w Fordu Victoria w 1956 roku. Zbliżając się do swojego pięćdziesiątego roku jako profesjonalny muzyk, Young jest tak samo namiętny jak zawsze, pomimo oczywistych trudności na drodze. Sony Pictures Classics wyda ją 29 czerwca.

Rodriguez Rodriguez (Zdjęcie Hal Wilson, dzięki uprzejmości Sony Pictures Classics)

Poszukiwanie Sugar Man, kolejnej wersji Sony Pictures Classics, pojawi się w lipcu. Otwiera się w Południowej Afryce, gdzie muzycy i dziennikarze wyjaśniają, w jaki sposób Rodriguez, piosenkarz i autor tekstów z Detroit z 1970 roku, miał tak duży wpływ na walkę z apartheidem. Film nie zdradzając zbyt wiele, pokazuje, jak trudny i bezlitosny może być przemysł muzyczny - choć jego zwrot jest zarówno podnoszący na duchu, jak i porywający. Poszukiwanie Sugar Mana stanowi odpowiedź na dylemat każdego artysty: jak długo możesz walczyć z odrzuceniem, zanim się poddasz?

Więc czy jakieś filmy są odpowiednie? The Buddy Holly Story Steve'a Rasha z udziałem Gary'ego Buseya sprawił, że trasy koncertowe wydawały się zachwycające, gdy Holly udał się z Clovis w Nowym Meksyku do Nowego Jorku. Oczywiście historia Holly miała to, co scenarzyści uważają za złote zakończenie: śmierć przez katastrofę lotniczą. (Lou Diamond Philips grał Richiego Valensa, który zginął w tym samym wypadku, w La Bamba .)

Tom Hanks, uznany fan Eilen Jewell, wybrał That Thing You Do! jako jego debiut reżyserski. Świadomy hołd dla cudów jednego hitu, którzy dostarczali stały strumień hitów dla radia Top Forty, That Thing You Do! odtworzyliśmy wycieczki zorganizowane, które dominowały w połowie lat sześćdziesiątych, z oszołomionymi przybyszami i żółtawymi weteranami połączonymi razem podczas przejażdżek autobusowych, aby występować na targach okręgowych.

Tymczasem nie przegap okazji zobaczenia Eilen Jewell, znakomitej autorki tekstów i wspaniałej piosenkarki oraz jej zespołu crackowego. Pojawiają się dziś wieczorem w winnicy na Manhattanie i przy odrobinie szczęścia wkrótce dotrą do Twojego miasta. Oto tytułowa piosenka z jej trzeciego pełnego albumu, Sea of ​​Tears .

Musicians on the Road: Film vs. Reality