Peter Voulkos zmienił współczesną ceramikę.
powiązana zawartość
- Artysta June Schwarcz galwanizowana i piaskowana swoją drogę do muzeów i galerii sztuki
Wystawa Galerii Renwick „Voulkos: Przełomowe lata” dokumentuje 15 lat przełomowych eksperymentów, które pozwoliły ceramikowi na nowo zdefiniować swoje medium i przekształcić rzemiosło w sztukę piękną.
„Voulkos to człowiek, który uderza pięściami w garnki” - mówi Andrew Perchuk, zastępca dyrektora Instytutu Badawczego Getty i jeden z trzech kustoszy wystawy. „Odwrócił tradycyjne idee budowy dobrze wykonanego kawałka ceramiki”, wyjaśnia Perchuk, opisując niekonwencjonalne metody przyjęte przez Voulkosa, w tym cięcie, przecinanie i przesadzanie ze swoją pracą.
Urodzony w Montanie greckich rodziców-imigrantów, Voulkos rozpoczął swoją karierę w ceramice po II wojnie światowej, uczęszczając do college'u na rachunku GI. Na uniwersytecie w Montanie studiował pod kierunkiem znanego profesora sztuki i ceramika funkcjonalnego Frances Senska i stał się mistrzowskim rzemieślnikiem chwalonym za technikę rzucania. Wkrótce zaczął sprzedawać własne zastawy stołowe w wiodących domach towarowych i zdobywał nagrody.
Ale w 1955 roku Voulkos porzucił te funkcjonalne elementy i zaczął eksperymentować z coraz bardziej niekonwencjonalnymi metodami. Wśród inspiracji, które zainspirował jego nowy kierunek, były: japońska ceramika, dzieła Pabla Picassa, malarze abstrakcyjni ekspresjoniści tacy jak Franz Kline, a także awangardowi poeci i pisarze.
Talerz, 1962, gres szkliwiony, podarty, krojony, żłobiony, sgraffito (Kolekcja Oakland Museum of California, dar Art Guild of Oakland Museum Association, A62.87.4) „Odniósł duży sukces w ograniczonych ramach, a potem wszystko wyrzucił” - mówi kustosz Glenn Adamson, starszy uczony w Yale Centre for British Art, który wraz z Perchukiem i współpracującą z nią kuratorką Barbarą Paris Gifford stworzył wystawę Voulkos w Muzeum Sztuki i Projektowania w Nowym Jorku.
Wystawa ceramiki jest oferowana obok retrospektywy innego kalifornijskiego artysty z połowy wieku, emalisty June Schwarcz, którego znakiem rozpoznawczym jest innowacja i abstrakcja.
„Uwielbiam punkt, w którym w czerwcu praktycznie samoukiem uczy się galwanotechniki i piaskowania, a potem masz Petera Voulkosa, który jest absolutnym mistrzem statków z kołami, który zaczyna wszystko rozbijać” - mówi Robyn Kennedy, główny administrator w Galeria Renwick, która pomogła koordynować oba pokazy.
„Przełomowe lata” zawierają 31 przykładów z pierwszych eksperymentów Voulkosa, w tym trzy obrazy na płótnie. Ułożona w porządku chronologicznym trajektoria jego pracy jest widoczna.
Covered Jar, około 1953 r., Szkliwione kamionki, dekoracje odporne na wosk (The Buck Collection poprzez University of California, Irvine). W części zatytułowanej „Early-Works, 1953-56” zaprezentowano obiekty, które nadal są w sposób rozpoznawalny użyteczne. Jednak reszta programu podkreśla jego dekonstrukcję i innowacje.
Według Perchuka, Rocking Pot to przełomowe wczesne dzieło, które pokazuje zerwanie Voulkos z tradycyjną ceramiką. Jest rzucany na koło, ale potem wywrócony do góry nogami, z wyrytymi w nim dziurami. Płytki w kształcie półksiężyca są umieszczane przez niektóre otwory, a cała doniczka opiera się na rockerach, najwyraźniej przeciwstawia się założeniu, że dobrze wykonana doniczka nie kołysze się na płaskiej powierzchni.
Adamson ujawnił, że ten utwór od lat służył jako przystanek w pracowni Voulkosa, a artysta nazwał go „cholernym garnkiem”, ponieważ tak często do niego zapukał.
Rocking Pot, 1956, kamionka i myjka colemanitowa, rzucona i skonstruowana, zmontowana płyta. (Smithsonian American Art Museum, dar James Renwick Alliance oraz różnych darczyńców i zakup muzeum, 1983) W 1957 r. Voulkos dołączył do wydziału słynnej szkoły artystycznej i projektowej Otis College of Art and Design w Los Angeles, gdzie zamiast wykładać lub demonstrować, po prostu pracował razem ze swoimi studentami. Perchuk opisał, jak klasa oznaczała wskakiwanie do samochodów, aby jeździć po mieście, badając place budowy, a także nowe rzeźby i obrazy pojawiające się w lokalnych galeriach i muzeach.
Otoczył się męską grupą studentów i współpracowników, którzy pracowali przez całą noc, napędzani kawą, piwem, papierosami (i prawdopodobnie innymi wędzonymi substancjami), gdy w tle rozbrzmiewała jazz lub gitara flamenco.
Podczas pobytu w Otis Voulkos stworzył studio o pojemności przemysłowej z innym artystą Johnem Masonem, aby mogli tworzyć dzieła na znacznie większą skalę. Zmodyfikowali swoje koło o dodatkową moc, aby obsłużyć do 100 funtów gliny i stworzyli nową mieszankę gliny, która zapewniłaby większą integralność strukturalną. Zbudowali duży piec, który można załadować wózkiem widłowym. Kupił używany mikser do ciasta z fabryki chleba, aby zagnieść glinę i nawilżacze zaprojektowane do magazynów owoców, aby zapobiec wysychaniu gliny.
Bud McKee, Ron Nagle, Jim Melchert i Peter Voulkos, UC Berkeley, 1960 (dzięki uprzejmości projektu katalogu Voulkos & Co.). „Ponieważ powiększali się w ciągu pierwszego półtora roku, żaden z ich kawałków nie przetrwał procesu wypalania”, mówi Adamson. Ale w końcu Voulkos opracował metody wewnętrznych i zewnętrznych elementów architektonicznych, które wspierają się nawzajem i pozwalają na kolosalne dzieła.
Po sporze o jego styl nauczania z dyrektorem szkoły i malarzem Millardem Sheetssem Voulkos opuścił Otis w 1960 roku na pracę na University of California w Berkeley. Tam zajął się odlewem z brązu, co również skierowało jego ceramikę w innym kierunku.
„Nie tylko bawił się w różnych mediach, ale także je opanował” - mówi Adamson. „Karmił swoją wyobraźnię wieloma różnymi rzeczami, w tym międzydyscyplinarną energią”. Pomimo swoich nowych zainteresowań, Voulkos nigdy nie porzucił ceramiki ani rzucania kołami.
Wystawa „Przełom” obejmuje archiwalne nagrania pokazów publicznych, w których Voulkos tworzy dzieła przed publicznością. „Filmy ukazują jego monumentalność i imponujący charakter w pracy oraz szybkość i intuicyjność, jaką udało mu się wprowadzić w proces poszukiwania gliny” - mówi Adamson.
Red Through Black # 3, 1959, farba winylowa, piasek i glina na płótnie (Muzea sztuk pięknych w San Francisco, prezent Manuela Neri, 1996.167.1.) 
Rasgeado, 1956, kamionka i poślizg, rzucona i płyta zbudowana, zmontowana, sgraffito (Kolekcja Dicka i Glorii Anderson. Zdjęcie dzięki uprzejmości Dick i Gloria Anderson. Zdjęcie: EG Schempf) Spektakl kończy się czterema nawiedzającymi utworami z 1968 roku zwanymi „blackwares”, których czarny poślizg i metaliczny połysk nadają im ponurą, pogrzebową jakość. Kuratorzy uznali te elementy za koniec jego eksploracji.
„Te ułożone w stos formy, jak również talerze i słoiki stałyby się trzema formatami, nad którymi Voulkos pracowałby przez resztę swojej kariery bez niemal eksperymentów i zmian, jakie widzimy w tym przełomowym okresie”, mówi Glenn Adamson.
„Stał się dojrzałym artystą, którym teraz zawsze będzie, a dni jego siania dzikiego owsa jako artysty dobiegły końca” - dodaje Adamson.
„Voulkos: Przełomowe lata” trwa do 20 sierpnia w Renwick Gallery of Smithsonian American Art Museum w Waszyngtonie
