Skaluj modelarzy świata, łącz się! Na wczorajszej wystawie krótkometrażowych Hirshhorn, Black Box: Hans Op de Beeck, anonimowe dłonie poruszające się z płynną, mimiczną gracją tworzą surowe, niezamieszkane scenografie w miniaturze. Oświetlona ulica miasta, scena teatralna i jałowy krajobraz lasu to sceny, w których słychać dźwięki klawiszy i dźwięków ksylofonu. Nakręcony w czerni i bieli, aby podkreślić kształt i cień, dramatyczne oświetlenie i wymuszona perspektywa sprawiają, że jego zestawy wielkości domku dla lalek wydają się naturalnej wielkości dla widza.
Korespondowałem z belgijskim artystą Hansem Op de Beeckiem za pośrednictwem poczty elektronicznej, aby dowiedzieć się więcej o jego projekcie.
Jaka była Twoja początkowa inspiracja do „Staging Silence”?
W rzeczywistości praca wynikała z potrzeby, bardziej niż z koncepcji. Większość mojej pracy jako artysty składa się z bardzo dużych, eksperymentalnych instalacji i rzeźb. Te projekty są bardzo wymagające. Pracuję nad nimi z całym zespołem asystentów i za każdym razem te projekty prowadzą nas do granic możliwości. Pod względem budowy i konserwacji instalacje i rzeźby muszą być dobrze wykonane i wykończone w najdrobniejszych szczegółach. . . Robienie „Staging Silence” było czymś przeciwnym, rodzajem przeciwnej reakcji… Tęskniłem za czymś małym, nad czym mogłem stale pracować nad innymi zajęciami w moim studio - rodzajem intymnego, rosnącego projektu na marginesie, jak moje obrazy, które produkuję głównie samodzielnie w nocy ... Jedynym ogólnym pomysłem było stworzenie zarówno fikcyjnych wnętrz, jak i scen na zewnątrz ... Od samego początku postanowiłem, że co chwilę pojawią się dwie pary anonimowych rąk i potem, jak deus ex machina, nieustannie przekształcając jeden mały świat w inny na oczach widza. Tak jak w większości moich prac, chciałem, aby wideo wyglądało śmiesznie i w jakiś sposób absurdalnie, a także poważnie, melancholijnie i porzucone.
To musiało być niezwykle nudne ujęcie, ze względu na precyzyjne oświetlenie i wymagane ruchy. Jak długo trwało filmowanie i ile osób było w twojej ekipie filmowej?
Ha ha! To nie było nudne ani tak pracochłonne. Zarówno majsterkowanie, jak i nagrywanie były niezwykle zabawne i zrelaksowane; było dużo zabawy. Było nas trzech. Moi asystenci Jasper, Bert i ja stworzyliśmy te obiekty, nagrałem i zmontowałem wideo w studio. Jak powiedziałem, praca ewoluowała jako rodzaj pobocznego projektu przez okres około pięciu miesięcy. Co jakiś czas pracowaliśmy nad tym. Jeśli chodzi o czas, myślę, że cała nasza trójka pracowała nad tym razem przez około miesiąc.
Które z elementów z „Staging Silence” były najbardziej zadowolone i dlaczego?
Wolę najprostsze sceny, takie jak chmury (tylko kilka wacików na sznurku), które odbijają się w rodzaju powierzchni wody (zwykły arkusz pleksiglasu), i moje odkrycie, że mogę użyć głupiej żarówki jako słońca i pełnia księżyca. Podoba mi się, gdy widzisz tę dłoń wkręcającą tę żarówkę w niebo w tle; banalny i głupi gest, ale z doskonałym efektem wizualnym. Cieszę się również z tortu urodzinowego, który najpierw wygląda jak budynek w tle parku, potem zmienia się w to, co to jest, a następnie zamienia się w ruinę w zimowym krajobrazie.
Jakiego rodzaju reakcji oczekujesz od widzów dzięki „Staging Silence”?
Zasadniczo lubię pokazywać, że fikcja, iluzja i autentyczne doświadczenia są plastyczne przy użyciu najprostszych i najbardziej banalnych środków, i że w naszym życiu robimy właściwie to samo. Stale wystawiamy nasze życie i otoczenie, tworząc siedliska, na które możemy rzutować nasze pragnienia i uczucia, w których możemy profilować naszą tożsamość i działania. Dzięki pojawianiu się i znikaniu anonimowych rąk na ekranie wszystko pozostaje czytelne jako gra domowej roboty. Mam również nadzieję, że to poważny film, który po obejrzeniu może sprawić, że zastanowisz się nad tym, jak radzimy sobie z czasem i przestrzenią oraz sobą nawzajem. Najważniejsze jest to, że film jest poetyckim i niemal dotykowym doświadczeniem, które wprowadza Cię w nastrój, tworząc w głowie rodzaj cichego, równoległego świata, który pozwala po prostu odpuścić sobie codzienne zmartwienia. Stąd tytuł: inscenizacja ciszy, bez ingerencji w fabułę, język czy narrację.
I muszę tylko wiedzieć, czy byłeś modelką tajemniczej ręki w „Staging Silence”?
Ha -ha! Zadawano mi to pytanie wcześniej. Teraz muszę cię rozczarować. Eleganckie ręce, które widzisz, należą do Jaspera i Berta. Wykonali świetną robotę, myślę, że własnymi rękami, że powinni rozważyć rozwój profesjonalnych karier tanecznych!
