MALARZ ALEXIS ROCKMAN JUTRO ZDJĘCIA KULTURA I SZTUKA | SMITHSONIAN - ARTYKUŁY, SZTUKA I KULTURA, SZTUKA I ARTYŚCI

„Staram się nie zbierać rzeczy”, mówi Alexis Rockman, stojąc przed szafką ze szklanym frontem w swoim studio z białymi ścianami na Dolnym Manhattanie. W szafce znajdują się martwe zwierzęta podarowane przez przyjaciół: mangusta pożerająca kobrę, wypchane ptaki, nietoperz z rozpostartymi skrzydłami, pancernik. Jest też zdjęcie artysty w wieku 7 lat, z zębatym uśmiechem, gdy podnosi żółwia wschodniego. Pasje tego małego chłopca, który dorastał w Nowym Jorku, prześladując Amerykańskie Muzeum Historii Naturalnej, są głęboko zakorzenione w jego ekstrawagancko pięknych, niepokojących obrazach postapokaliptycznego świata przyrody, dla którego artysta (obecnie 48 lat) dobrze znane. Jeśli wczesna miłość Rockmana do flory, fauny i muzeów dioramów wpłynęła na jego dorastającą pracę, to również ma chłopięcą rozkosz w potworach, filmach science fiction i kulturze popularnej.

powiązana zawartość

Alex Katz jest chłodniejszy niż kiedykolwiek

Pomimo przejawów surrealistycznego dowcipu, jego sztuka od dawna jest niosąca poważne przesłanie o degradacji środowiska. „Rockman był jednym z niewielu [artystów] próbujących zrozumieć głęboki, tajemniczy i kluczowy rozłam między światem ludzkim i naturalnym” - napisał ekolog McKibben.

Teraz artysta jest przedmiotem ważnej retrospektywy w Smithsonian American Art Museum (SAAM). Katalog zawiera esej jego przyjaciela Thomasa Lovejoya, naukowca, który jako pierwszy użył terminu „różnorodność biologiczna”. „Jego wizja opiera się na prawdziwym zrozumieniu tego, co się dzieje” - mówi Lovejoy o obrazach Rockmana. „To surrealizm, który jest poważnie zakotwiczony w rzeczywistości”. Obaj spotkali się w 1998 roku po tym, jak Rockman wykonał kilka obrazów towarzyszących artykułowi na temat dorzecza Amazonki, który Lovejoy napisał dla magazynu Natural History .

„Alexis jest wyjątkowym malarzem” - mówi Joanna Marsh, kustosz muzeum sztuki współczesnej ”, a jego zainteresowanie środowiskiem, historią naturalną i XIX-wiecznym malarstwem pejzażowym odbija się echem w naszej kolekcji muzealnej oraz w całym Smithsonistycznym nacisku na przyrodę nauka i różnorodność biologiczna ”.

Rockman, wysoki i szczęki kwadratowej, opisuje swoje dzieciństwo jako osobę poświęconą mniej nauce niż rysowaniu i koszykówce, którą wciąż gra. Ale troska o większy świat była częścią jego wychowania przez „rodziców hipisów”, jak ich nazywa. Jego matka jest archeologiem miejskim; jego zmarły ojciec był muzykiem jazzowym. Po odbyciu stażu w Rhode Island School of Design, Rockman zdobył tytuł BFA w School of Visual Arts w Nowym Jorku. Kiedy rozpoczął karierę jako malarz, w latach 80. realizm był tak modny, że myślał o swoich niecodziennych krajobrazach jako o sztuce konceptualnej.

Trzy epickie malowidła ścienne, które pomagają określić trajektorię malarza, zakotwiczają pokaz SAAM 47 dzieł sztuki. Evolution (1992), jasny i burzliwy pierwotny krajobraz, z paskudnym bagnem i wylewającym się wulkanem, żyje mutantami i prehistorycznymi stworzeniami. Manifest Destiny (2004) to dziwnie wspaniały obraz Brooklynu w Nowym Jorku, w dalekiej przyszłości, kiedy globalne ocieplenie zredukowało go do toksycznego mokradła. A Południe (2008), zainspirowane podróżą na Antarktydę, to, co artysta nazywa „zbiorowym portretem lodu”; malowane olejem na papierze jest luźniejsze i jaśniejsze niż jego wcześniejsze, gęsto szczegółowe obrazy. Zastosował podobną technikę w dwóch swoich „rysunkach pogodowych” w 2006 roku, niesamowitym Huraganie i Słońcu, z jego chorobliwie żółtym dyskiem ściemniającym pod spiralnie szarą burzą i Lodowcem .

Rockman, światowej klasy ekoturysta, podróżował także do Gujany, Tasmanii i Madagaskaru, aby zbadać swoją pracę. Ale w swojej pracowni tworzy rzeczywiste obrazy na podstawie swoich fotografii, czasem manipulowanych oprogramowaniem Photoshop i obrazów, które wycina z Internetu. Skonsultował się także z naukowcami i architektami, którzy sugerują, jak strasznie zdegradowana przyszłość mogłaby wyglądać dla obrazów takich jak Washington Square .

Niedawno ukończył duży obraz o nazwie Mezopotamia dla nowej ambasady USA w Bagdadzie. Przedstawia ekosystem Tygrys-Eufrat przed cywilizacją. I spełnia dziecięcą pasję do filmów i animacji, współpracując przy sekwencjach do filmowej wersji reżysera Anga Lee Life of Pi . Dalsza przyszłość wydaje się mniej pewna. „Nie mam pojęcia, co zamierzam robić, nie mówiąc już o nikim innym” - mówi. „Mam jednak nadzieję, że jest wystarczająco dużo energii i czasu na tworzenie sztuki, jeśli cywilizacja nadal istnieje”.

Cathleen McGuigan, która mieszka w Nowym Jorku i pisze o sztuce, profilowała Alexa Katza w numerze z sierpnia 2009 roku.

Artysta Alexis Rockman w swoim nowojorskim studio ze swoim psem Padme. (Landon Nordeman)

Wiele prac Alexis Rockman to „zapowiedź nadchodzących wydarzeń” - mówi kurator Joanna Marsh. Huragan i słońce artysty z 2006 roku sugerują groźną pogodę. (Dzięki uprzejmości Baldwin Gallery, Aspen)

Punkt orientacyjny na Manhattanie jest częściowo zanurzony przez podnoszące się morza na Washington Square, 2004. (Dzięki uprzejmości Alexis Rockman)