Kiedy myślisz o muzyce latynoskiej, przychodzą na myśl dźwięki, które ją zwykle definiują - mambo, merengue, salsa, cha-cha-cha - oczywiście. Ale co z wpływem muzyki na bardziej tradycyjne amerykańskie gatunki, takie jak jazz, R&B, rock and roll i hip-hop?
Nowo otwarty eksponat „American Sabor: Latinos in US Popular Music” zaprasza odwiedzających do zbadania głębi i szerokości muzyki latynoskiej, która historycznie obejmuje brzmienie, które jest jednocześnie charakterystyczne i całkowicie amerykańskie.
„W ogromnym stopniu chodzi tu nie tylko o muzykę latynoską w bańce, która, jak wiemy, nigdy nie istnieje w bańce”, mówi Ranald Woodaman z Smithsonian Latino Center. „To naprawdę wielka opowieść o muzyce latynoskiej, w pewnym sensie w sercu Ameryki”.
Ta interaktywna wystawa podzielona regionalnie na pięć miast najbardziej znanych amerykańskiej publiczności pod względem produkcji muzyki latynoskiej - Nowy Jork, Miami, San Antonio, Los Angeles i San Francisco - koncentruje się na muzyce latynoskiej po II wojnie światowej. Chociaż niektóre historie muzyki latynoskiej sięgają czasów Wielkiego Kryzysu, II wojna światowa była epoką, w której wielu muzyków walczących w wojnie, takich jak Tito Puente i Ray Barretto, było narażonych na jazz, mówi Woodaman. Na podstawie tej ekspozycji opracowano dźwięk mambo, „połączenie bardziej tradycyjnych afro-kubańskich rytmów afro-karaibskich z amerykańskim jazzem”.
Jak wyjaśnia dwujęzyczna ekspozycja, Mambo nie będzie jedynym nowym dźwiękiem powstającym z połączenia kultur i wpływów. Od zbuntowanego Pachuco z późnych lat 30. XX wieku, kontrkultura stworzona przez Amerykanów meksykańskich, którzy czuli się odrzuceni przez oba społeczeństwa, która stanowiłaby podstawę muzyki Chicano, po skrzyżowanie muzyki meksykańskiej z muzyką niemieckich i czeskich imigrantów w Teksasie oraz fuzja karaibskich kultur z kulturami miejskimi w Los Angeles i Nowym Jorku, dźwięk latino można usłyszeć w różnych gatunkach.
Z muzyką odtwarzaną w tle, mapami, oryginalnymi płytami, ulotkami, plakatami promocyjnymi, wideo, filmami i innymi efemerydami z epoki, w tym: mariachi Carlosa Santany, akordeon Evy Ybarry, strój Celii Cruz, oryginalne płyty z muzyki niezależnej i komercyjnej etykiety, a także przedmioty Héctor Lavoe, Ruben Bladés i Gloria Estefan, opowiadają historię. Kabiny do słuchania, stacja miksowania i parkiet taneczny zachęcają odwiedzających do bycia jego częścią.
„Nauka jest ważna”, mówi Woodaman, „ale ta wystawa oferuje możliwość zanurzenia się w muzyce, rytmach i wykorzystania jej jako punktu wyjścia do nauki”.
„Chciałbym, aby ludzie przyjechali na tę wystawę i po prostu zrozumieli, jak różnorodne są, szczególnie w zależności od regionu, tradycje muzyki latynoskiej” - mówi Woodaman. „Jest naprawdę stary, był w Stanach Zjednoczonych od dłuższego czasu i… pod koniec dnia to, co nazywamy muzyką latynoską, jest nieodłączną częścią amerykańskiego doświadczenia”.
Zobacz „American Sabor: Latinos in US Popular Music” w międzynarodowej galerii S. Dillon Ripley Center do 9 października. Dowiedz się więcej o muzyce latynoskiej i wystawie na stronie American Sabor. Wystawa o powierzchni 5000 stóp kwadratowych, stworzona przez Experience Music Project w Seattle w Waszyngtonie z kuratorami z University of Washington, została zaprojektowana z myślą o zwiedzających w każdym wieku. Smithsonian Institution Traveling Exhibition Service (SITES) zaprojektował także mniejszą wersję wystawy, przeznaczoną dla bibliotek i domów kultury, podróżujących jednocześnie po kraju.
