Kupując buty, długopis lub nowy samochód - oczekuje się, że produkt spełni swoje zadanie. Ale chcesz też, aby wyglądał dobrze: stylowo, nowocześnie, fajnie. Dlaczego to samo nie dotyczy produktów - wózków inwalidzkich, aparatów słuchowych i innych - zaprojektowanych z myślą o osobach niepełnosprawnych?
Jest to jedno z głównych pytań poruszonych na nowej wystawie „Access + Ability”, którą można oglądać w Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum do 3 września tego roku. Program, w którym bierze udział ponad 70 dzieł, od aerodynamicznego wyścigowego wózka inwalidzkiego po aktywowaną wibracjami koszulę, która pozwala osobom niesłyszącym słyszeć dźwięki, obejmuje szeroką gamę innowacji dostępnych w przystępnej formie. Odzwierciedla to, w jaki sposób projektanci tworzący produkty dla osób niepełnosprawnych sprawiają, że są one nie tylko coraz bardziej funkcjonalne i praktyczne, ale także stylowe.
„Dlaczego nie możesz zmienić koloru protezy nogi, aby dopasować ją do Twojego stylu, smaku i stroju?” - pyta Cara McCarty, dyrektor kuratorialna w Cooper Hewitt, która była kuratorką wystawy wraz z Rochelle Steiner, kuratorką i profesorem Studia krytyczne na University of Southern California. „Możesz to ubrać, ubrać.”
McCarty odnosi się do zestawu protetycznych pokrowców na nogi zaprojektowanych i wyprodukowanych przez McCauleya Wannera i Ryana Palibrodę dla ALLELES Design Studio, które są dostępne w wielu wzorach i kolorach, umożliwiając użytkownikowi wybór, który otrzymaliby, kupując dowolny inny przedmiot odzieży.
„Tak jak ludzie dodają tatuaże do kończyn, tak i produkty poprawiające życie mogą być twoje, możesz dodać do tego swoją tożsamość” - mówi McCarty.
To podobne do zegarka urządzenie wykorzystuje technologię wibracji dotykowych, aby umożliwić osobom z rozpoznaniem Parkinsona i cierpiącym na drżenie rąk odzyskanie użycia rąk. (© Alex Griffiths, Cooper Hewitt) 
Pomoc w poruszaniu się przeznaczona do biegania, biegania i chodzenia po zróżnicowanym terenie, zwiększając niezależność i pewność siebie. (Zdjęcie dzięki uprzejmości Mobility Technologies) 
Protetyczne pokrowce na nogi dostępne są w wielu wzorach i kolorach, dzięki czemu użytkownik może wybrać taki, który kupiłby przy zakupie innego elementu odzieży. (Zdjęcie dzięki uprzejmości The ALLELES Design Studio Ltd, Cooper Hewitt) 
Protetyczne pokrowce na nogi występują w wielu wzorach i pokrowcach. (Zdjęcie dzięki uprzejmości The ALLELES Design Studio Ltd, Cooper Hewitt) 
Ten wózek inwalidzki zaprojektowany we współpracy ze sportowcami paraolimpijskimi jest indywidualnie dostosowywany za pomocą pomiarów ciała i skanów 3D. Przy prędkościach przekraczających 20 km / h Tatyana McFadden i Chelsea McClammer zdobyły złote, srebrne i brązowe medale na Letnich Igrzyskach Paraolimpijskich 2016. (Zdjęcie dzięki uprzejmości Designworks Los Angeles, Cooper Hewitt) 
Elana Langer, przekształcając aparat słuchowy w modę, tworzy „Kolczyki w uszach”. (© Hanna Agar, Cooper Hewitt) 
Koszula aktywowana wibracjami pozwala osobom niesłyszącym słyszeć dźwięki. (Zdjęcie dzięki uprzejmości CuteCircuit, Cooper Hewitt) 
Skarpety kompresyjne, kiedyś sprzedawane w szarych kolorach, teraz są nasycone współczesnymi wzorami. (Matt Flynn, Cooper Hewitt) 
Kabina do głosowania, zamówiona na wybory do 2020 r. W hrabstwie Los Angeles, zapewnia dostęp do innych użytkowników języka, wyborców z wadami wzroku i słuchu, osób na wózkach inwalidzkich oraz osób z trudnościami w nauce. (Zdjęcie dzięki uprzejmości IDEO, Cooper Hewitt) Podobny rozwój można zaobserwować w wysadzanych klejnotami aparatach słuchowych zaprojektowanych przez artystkę Elanę Langer. Na pierwszy rzut oka wyglądają jak przyciągające wzrok kolczyki, zanim przy bliższym spojrzeniu ujawni się, że użytkownik włożył je do ucha.
Wiele prac wygląda na coś, co można spotkać u Macy's jak u dostawcy usług medycznych. Program obejmuje parę butów zaprojektowanych przez Nike, zainspirowanych chłopcem z mózgowym porażeniem dziecięcym, który napisał do producenta tenisówek, gdy miał 13 lat, mówiąc, że chciałby móc założyć buty samodzielnie. Rezultatem jest zapinany na zamek błyskawiczny system z tyłu pięty, który nie wymaga sznurowadeł, co znacznie ułatwia osobom z zaburzeniami ruchu. Ale wyglądają też naprawdę fajnie.
„Każdy może nosić te buty” - mówi McCarty. Podsumowując, dodaje, „daje ludziom wybór”.
Wskazuje na skarpety uciskowe, które tradycyjnie były sprzedawane w nieprzezroczystym, cielistym lub czarnym kolorze. Ponieważ jednak okazało się, że noszenie skarpet uciskowych przynosi korzyści rosnącej liczbie osób - podróżników, sportowców, kobiet w ciąży i wielu innych - wzrosło zainteresowanie dodawaniem wzorów i stylu do produktów.
McCarty mówi z historyczną perspektywą o tym, jak ten typ projektowania rozwijał się przez dziesięciolecia. W 1988 r. Była kuratorką wystawy „Design for Independent Living” w nowojorskim Museum of Modern Art. Spektakl przedstawił wiele tematów zbadanych dalej w „Access + Ability” i był pod wieloma względami prologiem do obecnej wystawy.
„Zorganizowałem wystawę w 1988 roku, ponieważ chciałem pokazać zarówno opinii publicznej, jak i producentom, że można zaprojektować piękne, funkcjonalne produkty dla osób niepełnosprawnych” - mówi McCarty.
Od pierwszej wystawy wiele się zmieniło w rozmowach wokół osób niepełnosprawnych, a także w roli, jaką odgrywa technologia.
„Istnieje znacznie większa świadomość osób niepełnosprawnych”, mówi McCarty. „Stało się bardziej ruchem. Nastąpiła duża zmiana w koncentrowaniu się na tym, co ludzie mogą zrobić, na swoich umiejętnościach. . . . Znacznie większy nacisk społeczny skupia się na określeniu, co ludzie mogą zrobić, i znalezieniu sposobów na zwiększenie tych umiejętności. ”
„Access + Ability” koncentruje się również na szerszej gamie niepełnosprawności. Wystawa w 1988 r. Dotyczyła przede wszystkim produktów dla osób niepełnosprawnych fizycznie, podczas gdy obecny program jest podzielony na produkty dla osób z problemami fizycznymi i produkty dla osób z niepełnosprawnością poznawczą i sensoryczną. Główny powód tej zmiany: rozwój badań neuronauki, a także ogromne kroki w rozwoju produktów cyfrowych w ciągu ostatnich kilku dekad.
McCarty wskazuje na stanowisko do głosowania zaprojektowane przez IDEO z Digital Foundry i Cambridge Consultants, jako „coś, co„ naprawdę odzwierciedla nasze dzisiejsze myślenie ”. Zostało zamówione na wybory do 2020 roku w hrabstwie Los Angeles - miejscu o dużej różnorodności, wielu językach i szerokie spektrum umiejętności technicznych. Wymagało to od projektantów zaspokojenia potrzeb wielu różnych grup użytkowników na różnych poziomach umiejętności.
„Można je zwinąć na wózku inwalidzkim, jeśli ktoś jest niski, może go dosięgnąć, karty do głosowania są elektroniczne, występuje w wielu językach, a jeśli ktoś jest głuchy, ma słuchawki” - mówi McCarty. „To wszystko w jednym”.
Kolejnym tematem wprowadzonym w 1988 roku, który został w pełni zrealizowany, jest integracja użytkownika w procesie projektowania.
W jednym z przykładów, młoda kobieta z Toronto z dystrofią mięśniową opracowała globalną aplikację crowdsourcingową, która zachęca użytkowników do przypinania i oceniania miejsc na całym świecie pod względem ich poziomu dostępności. Pomaga rzucić światło na to, jak powszechne i globalne są te problemy.
„To wspaniale, jeśli ktoś może wydostać się z końca bloku do niektórych budynków, ale zbyt często na tym kończy się dostępność” - mówi McCarty. „Chcieliśmy naprawdę zwiększyć świadomość ludzi, że musi iść dalej.”
W tym celu wystawa jest tylko częścią szerszego wysiłku Cooper Hewitt, aby zachęcić do powszechnej dostępności. Obejmuje to sobotnie poranki w muzeum specjalnie dla osób z niepełnosprawnością poznawczą, a także ocenę muzeum i strony internetowej, aby upewnić się, że oba są łatwiejsze w nawigacji. W lutym Cooper Hewitt poprowadzi dwutygodniowe laboratorium o nazwie Design Access z serią filmową, wyzwaniem projektowym dla studentów, klasą taneczną Mark Morris Dance Group dla osób z chorobą Parkinsona oraz całodniową konferencją na temat Accessible Miasta.
McCarty ma nadzieję, że wystawa zapoczątkuje dalsze rozmowy i przyczyni się do zwiększenia innowacyjności przez kolejne 30 lat.
„Czasami potrzeba tylko kogoś, kto przedstawia swój pomysł, aby wprowadzić nowe pomysły i emocje” - mówi McCarty. „Widzieć coś, co było przed nami przez cały czas, ale widzieć to w zupełnie nowy sposób”.
Access + Ability można oglądać w Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum w Nowym Jorku do 3 września 2018 r.
