Esther Bubley była jednym z najbardziej znanych fotografów swoich czasów i przez trzy dekady przecierała szlaki, szczególnie dla kobiet, pracując dla rządu, korporacji i czasopism, takich jak Life, Look and Ladies 'Home Journal . Choć fotografowała celebrytów - Alberta Einsteina, Marianne Moore, Charliego Parkera - jej talent polegał na zwykłym życiu. „Postawcie mnie z ludźmi”, powiedziała, „i to jest po prostu przytłaczające”. Fotografie Bubleya przedstawiające Amerykanów w latach 40. i 50. XX wieku - żeglarzy na wolności, jeźdźców autobusów, mieszkańców pensjonatu, pacjentów szpitali, nastolatków na przyjęciu urodzinowym - są tak proste, a jednocześnie tak sugestywne, że od dawna są prezentowane na wystawach muzealnych, które próbują przekazać charakter narodu w tamtych czasach. Kolorowa fotografia mężczyzny z fedory stojącego na peronie kolejowym w Nowym Jorku w 1947 r., Malowany obraz długich cieni i okopconych czerwonych cegieł, przywodzi na myśl rozproszoną samotność płótna Edwarda Hoppera. Badaczka filmowa Paula Rabinowitz nawet teoretyzuje, że fotografie Bubleya kobiet pracujących w biurach i fabrykach w czasie II wojny światowej przyczyniły się do powstania gatunku filmowego noir - silnej woli niezależnej kobiety uwolnionej od domowych zmagań przez wysiłek wojenny.
Od śmierci Bubley w wyniku raka w wieku 77 lat w 1998 r. Jej reputacja wzrosła. Biblioteka Kongresu wybrała pracę Bubleya, aby zainaugurować uruchomioną w zeszłym miesiącu stronę internetową poświęconą fotoreporterom. Jean Bubley, konsultant ds. Systemów komputerowych, prowadzi witrynę internetową, w której podkreśla karierę ciotki. Główne wystawy jej prac odbyły się w zeszłym roku w Pittsburghu i Nowym Jorku w 2001 r., A książka jej dziennikarstwa ma zostać opublikowana w przyszłym roku.
Urodzona w Phillips w stanie Wisconsin w 1921 r. Dla żydowskich imigrantów - jej ojciec pochodził z Rosji, matka z Litwy - Bubley zaczął robić i sprzedawać zdjęcia jako nastolatka. Po studiach w Minnesocie wyjechała do Waszyngtonu i Nowego Jorku, szukając pracy jako fotograf, ale żadnej nie znalazła. Mimo to pokazała swoje zdjęcia Edwardowi Steichenowi, przyszłemu kuratorowi fotografii w Muzeum Sztuki Nowoczesnej, który ją zachęcił (a później wystawiłby jej prace). W 1942 r. Wylądowała w stolicy kraju, strzelając do mikrofilmów rzadkich książek w Archiwum Narodowym, a następnie drukując zdjęcia w Biurze Informacji Wojennej, następcy historycznej sekcji Administracji Bezpieczeństwa Farmy, która wspierała tak sławnych dokumentalistów jako Walker Evans, Dorothea Lange i GordonParks. W wolnych godzinach Bubley robiła zdjęcia samotnym pracującym kobietom. Jej przerwa nastąpiła w 1943 r., Kiedy dyrektor biura fotograficznego, Roy Stryker, wysłał ją na sześciotygodniową wycieczkę autobusem krajoznawczym, aby schwytać naród w stanie wojny. Jej fotografie z Teksasu, miasteczka naftowe z końca lat 40. XX wieku dla Standard Oil (New Jersey), projektu nadzorowanego również przez Strykera, to powojenne zabytki.
Bubley odniosła sukces jako freelancer, aw 1954 roku jako pierwsza kobieta otrzymała główną nagrodę w konkursie magazynu fotograficznego za pracę międzynarodową za zdjęcie kobiety w Maroku wykonane dla UNICEF. W latach 1948–60 wyprodukowała kilkanaście esejów fotograficznych do „How America Lives” dla Ladies 'Home Journal . Jak stwierdził redaktor pisma, John G. Morris, w 1998 roku: „Bubley potrafiła sprawić, że ludzie zapomnieli, że jest w pobliżu; jej zdjęcia osiągnęły niesamowitą intymność”.
Prywatna kobieta, Bubley, której małżeństwo w 1948 r. Z Edem Locke, asystentem Strykera, trwało zaledwie dwa lata, później spędziła dziesięciolecia w Nowym Jorku, robiąc zdjęcia między innymi jej Dalmacji i Central Parku. Nie miała wymyślnych teorii na temat swojego powołania. W wieku 31 lat dokonała wpisu do dziennika, który uchwycił esencję jej podejścia - bezpośredni, bez ozdób, zasadniczo amerykański i zwodniczo prosty: „Jestem dość pokorny i szczęśliwy, że jestem jednym z tych ludzi, którzy pracują, ponieważ kochają swoją pracę i z dumą robimy to najlepiej, jak potrafią ”.
