David Adjaye jest architektem z Nowego Jorku i Londynu, którego praca obejmuje Centrum Pokojowej Nagrody Nobla w Oslo oraz przyszły dom Narodowego Muzeum Afroamerykańskiej Historii i Kultury, który ma rozpocząć działalność w National Mall 22 lutego. Adjaye rozmawiał z Josephem Strombergiem z magazynu.
Z tej historii
[×] ZAMKNIJ
Dorastając w wielu krajach, architekt David Adjaye zawsze był bardzo wrażliwy na ramy kulturowe różnych ludzi w swoich projektach. (Alexander Tamargo / Getty Images for Design Miami) 
Galeria zdjęć
powiązana zawartość
- Czy architektura jest faktycznie formą tkania?
- Budynek marzeń
- Zapowiedziano projekt dla Narodowego Muzeum Historii i Kultury Afroamerykanów
Dorastając mieszkałeś w Tanzanii, Egipcie, Jemenie, Libanie i Anglii. W jaki sposób to doświadczenie wpłynęło na Twój zmysł projektowania?
W przeciwieństwie do osób, które mogły mieć wykształcenie lub stabilne wychowanie w jednym lub dwóch miejscach, od bardzo wczesnych lat byłem zmuszony do negocjowania różnych grup etnicznych, religii i budowli kulturowych. Kiedy miałem 13 lat, myślałem, że to normalne i taki był świat. Dało mi to swoistą przewagę w międzynarodowym globalnym świecie, który coraz częściej znajdujemy w XXI wieku.
Myślę więc, że w pewnym sensie moi rodzice wychowali mnie w sposób, w jaki przygotowali mnie do świata, w którym teraz dziedziczymy i w którym żyjemy. Jest to nieodłączne dla mojego podejścia do projektowania, które zawsze stara się być bardzo wrażliwe na ramy kulturowe różnych narodów. Większość moich prac zawsze była w kosmopolitycznych miastach metropolitalnych lub miejscach, w których różnice są cały czas negocjowane. Wrażliwość na to stanowi sedno mojej praktyki.
Muzeum Historii i Kultury Afroamerykanów będzie znajdować się tuż obok pomnika Waszyngtona i prawdopodobnie będzie ostatnim muzeum zbudowanym na National Mall. Jakie czynniki należy wziąć pod uwagę przy projektowaniu budynku na tak kultową stronę?
Jest to monumentalne miejsce i monumentalny projekt i dotarcie do tego miejsca zajęło prawie 200 lat. Oczywiście przy przemyśleniu, czym powinien być ten budynek i jak powinien działać z programem, który otrzymaliśmy, przychodzi mi na myśl kilka rzeczy. Jak dodać do tak fantastycznego planu generalnego, jednego z najważniejszych planów generalnych na świecie - tego niesamowitego monumentalnego centrum stolicy najpotężniejszego kraju na świecie? Jak rozumiesz jego nieodłączną naturę, która jest ideą pasterskiego i uporządkowanego krajobrazu? Jak zakończyć uporządkowany krajobraz i rozpocząć duszpasterstwo, które jest właściwym centrum handlowym National Mall, a następnie otworzyć się na teren pomnika Waszyngtona?
W pewnym sensie zawsze uważaliśmy nasz budynek za swego rodzaju punkt zwrotny, kłykcie, złącze, które łączy dwie rzeczy, ani jedną, ani drugą, lecz pomost między tymi dwiema rzeczami. Tak więc z wrażliwości planu głównego jest to kluczowa kwestia, o którą bardzo się martwiliśmy, upewniając się, że nasz budynek to nie tylko kolejny budynek w centrum handlowym, ale budynek, który kończy właściwe centrum handlowe i rozpoczyna pomnik. To naprawdę moment rozłączenia.
Muzeum ma obejmować ponad 400 lat afroamerykańskiej historii i kultury. Jak zajmujesz się projektowaniem budynku, który jest w stanie przekazać tak złożoną i znaczącą historię?
To nie jest łatwe i nikt nie mówi, że zrobimy to dobrze. Ale myślę, że mamy wiele informacji i wiele emocji. Zasadniczo sposób jego projektowania jest podzielony na znaczące sekcje. Jest historia i kultura, która jest tak naprawdę głównym centrum: historia ludzi, środkowe przejście, początki w Ameryce, ruch na rzecz praw obywatelskich do tej pory. To rodzaj trajektorii, która jest bardzo ważna.
Jest też coś, co nazywam życiem obywatela. Życie codzienne, włączenie do wojska, włączenie do życia publicznego, pojawienie się czarnej klasy średniej w kraju i ta ważna rola w organizowaniu wielu aspektów kultury amerykańskiej, które przyjmujemy za pewnik.
A potem ostatnia część to rozrywka i sztuka. Trzeci poziom dotyczy zatem tego, co muzyka i kultura, co afroamerykańska muzyka, przetłumaczona przez amerykańską tożsamość, zrobiła światu i znaczenie tej trajektorii.
Powiedziałeś, że głównym duchem stojącym za twoim planem muzeum jest „chwała”. Jakich elementów użyłeś do przekazania tej emocji?
Kiedy mówię pochwałę, wyobrażam to sobie jako ludzką postawę. Jest to pomysł, że przychodzisz od podstaw, zamiast kucać lub pochylać się. Forma budynku sugeruje bardzo mobilność w górę. Jest to ziggurat, który porusza się w górę w niebo, a nie w dół w ziemię. I unosi się nad ziemią. Gdy zobaczysz ten budynek, nieprzezroczyste części wyglądają, jakby unosiły się nad tą jasną przestrzenią, dzięki czemu masz wrażenie mobilności w górę w budynku. A kiedy spojrzysz na sposób działania obiegu, wszystko unosi cię do światła. To nie jest opowieść o traumie z przeszłości. Dla mnie ta historia jest niezwykle podnosząca na duchu, jako rodzaj historii świata. To nie jest opowieść o ludziach, którzy zostali pokonani, ale w rzeczywistości ludzie, którzy pokonali i przekształcili całe supermocarstwo w to, co jest dzisiaj. Ofiary narodu afroamerykańskiego uczyniły Amerykę lepszą.
Twój projekt wymaga, aby na zewnątrz muzeum było pokryte brązową siatką. Jaki efekt masz nadzieję osiągnąć dzięki temu?
To była naprawdę skomplikowana część budynku, w której tak naprawdę wynaleźliśmy nowy materiał, stop pokryty brązem i opracowaliśmy nowy sposób jego zastosowania. Zasadniczo patrzymy w kierunku tradycji gildii Południa. Uwolnieni niewolnicy przeniosą się do gildii zawodowych, w tym gildii kowalskiej. Byli bardzo zdolni afroamerykańscy castingi - wiele wczesnej architektury Luizjany i Południa zbudowali czarni ludzie. Chcieliśmy więc w jakiś sposób uznać ten ważny początek przejścia od klasy rolniczej do klasy profesjonalnej i nawiązać do tej potężnej tradycji castingowej.
Pracowałeś także nad wieloma małymi projektami społecznościowymi, takimi jak biblioteki w społecznościach o niższych dochodach. Jak według Ciebie architektura może działać jako siła zmiany społecznej?
Moja praktyka absolutnie wierzy, że architektura jest fizycznym aktem zmiany społecznej i jej przejawem. Wierzę w architekturę jako siłę społeczną, która faktycznie czyni dobro. I taki, który buduje społeczności.
Aby budować społecznie i wyzwolić społecznie, jest to forma emancypacyjna. I w tym, mając politykę, która ma związek z wychowywaniem ludzi, polityką postępu, postępu ludzi. To jest naprawdę rdzeń mojej pracy. Kiedy tego nie ma, tak naprawdę tego nie robię, lub po prostu nie jestem zainteresowany, nie sądzę, że o to powinna być architektura. Dlatego moja praca dotyczy głównie sektora kultury, edukacji i społeczeństwa obywatelskiego.
Czy masz jakieś przemyślenia na temat przyszłości architektury?
Miasta rosną szybciej niż kiedykolwiek. Myślę, że to, jak współdziałamy ze sobą, jak się tolerujemy i jak architektura pośredniczy w tego typu rzeczach, stanie się ważniejsze niż tylko to, jak dobrze potrafisz budować struktury oraz jakie techniki i narzędzia masz do dyspozycji .
Pod koniec kariery jaki artefakt chciałbyś zobaczyć w muzeum?
Mam nadzieję, że niektóre części dyskursu, w których byłem zaangażowany, dotyczą świata, który jest przyszłością. Mam nadzieję, że są fragmenty tej rozmowy, które moim zdaniem są naprawdę ważne. Ale kto wie? Czasami myślisz, że to, co robisz, jest naprawdę ważne, a historia jest w pewnym sensie płaska. To płaska fala, wiesz? Duże nagromadzenie staje się płaską falą na plaży i nie jest tak naprawdę istotne. Mam nadzieję, że ma to znaczenie i staje się czymś, co wnosi szczególny wkład w dyskurs architektury i przestrzeni oraz istot ludzkich.
