Jules Feiffer od ponad 50 lat prowokuje i bawi Amerykanów swoim błyskotliwym dowcipem poprzez bajki, ilustracje, sztuki i książki - w tym wspomnienie z 2010 roku „ Backing Into Forward” . Niedawno mówił w Reynolds Center for American Art and Portraiture o uprzejmym portrecie tancerki Boba Landry'ego Freda Astaire'a. Wywiad z Feifferem przeprowadził Jesse Rhodes z magazynu.
powiązana zawartość
- Kirk Savage w National Mall
W swoim pamiętniku określasz Astaire jako swojego guru. Jak doszło do tej miłości i czci dla niego?
Byłem dzieckiem Wielkiego Kryzysu, a jedynym okrzykiem, który przeszedł wielu z nas w tamtych czasach, była popularna rozrywka. Ludzie żyli od ręki do ust i byli bliscy ubóstwa, a my nie cierpieliśmy ani nie głodziliśmy czy coś w tym rodzaju, nie był to szczęśliwy czas. A szczęśliwe czasy były na ekranie lub szczęśliwe czasy były w radiu lub szczęśliwe czasy były, w moim przypadku, komiksami, a później w komiksach. Jednym z najbardziej radosnych momentów było to, że moi rodzice zabrali nas troje do miejscowego kina, aby zobaczyć Freda i Ginger. To była niezapomniana okazja, ponieważ łatwość i bez wysiłku - lub pozorna bez wysiłku - taniec Astaire'a wyrażał formę humoru, optymizmu i radości, które wyrażały się jako nadzieja - przynajmniej znacznej części populacji, a przynajmniej mnie.
Czy powiedziałbyś, że Fred Astaire jest twoim osobistym bohaterem?
Było wielu osobistych bohaterów, w większości rysowników.
Którzy rysownicy?
Jako dziecko to EC Segar napisał i narysował Popeye'a . Milton Caniff, który napisał i narysował Terry'ego i piratów . Al Capp, który zrobił Lil Abner, a później Walt Kelly, który zrobił Pogo, Crockett Johnson, który zrobił Barnaby . Byli to genialni, błyskotliwi ludzie, którzy wykonali wówczas niezwykłą pracę.
Co jest heroicznego w Fredie Astaire?
Myślę, że heroiczne to złe słowo. Inspirowanie jest znacznie lepszym słowem. Był inspirujący. Dzięki Bogu, że nie był bohaterski, ponieważ bohaterscy ludzie zwykle popadają w kłopoty - wysyłają cię na wojnę i takie tam. Były miesiące ciężkiej pracy, która polegała na zrobieniu filmu z jednym tylko celem, a mianowicie zrobieniem czegoś trudnego i sprawieniem, by wyglądało na łatwe.
Tancerz jako postać to obraz, który pojawia się w twojej pracy od czasu do czasu. Dlaczego ten obraz Ci się podoba?
Trudno to wyjaśnić. To skomplikowane pytanie i nie jestem pewien, jak odpowiedzieć na to pytanie po prostu, ale od czasu, gdy zacząłem rysować Village Voice w latach 50., taniec współczesny zaczął się rozwijać, a ja odwiedzałem go od czasu do czasu, odwiedziłem ten świat i miałem przyjaciół, którzy byli tancerze Widziałem tancerkę jako idealną tematykę do tego rodzaju komentarzy, które chciałem wyrazić i uosabiać w niej całą ambiwalentną dwuznaczność, wątpliwości, zwątpienie, wyrzuty sumienia i wszystkie inne uczucia - neurotyczne i nie neurotyczne, polityczne i nie -polityczny. A także dlatego, że cały czas się poruszała, skacząc i arabeskując, robiąc to i robiąc to, w przeciwieństwie do większości moich postaci, które po prostu stały i rozmawiały. Więc rysowanie jej było o wiele przyjemniejsze niż moje inne postacie.
Czy postrzegasz sztukę tańca i ilustrację jako powiązane?
Nigdy o tym nie myślałem. Myślę, że wszystko jest ze sobą powiązane, ale nigdy nie zastanawiałem się nad tym.
Czy Twoja podróż przez życie przypominała podróż Milo w The Phantom Tollbooth ?
Wszystko, co zrobiłem, to zilustrowanie książki. Nie miałem nic wspólnego z pisaniem tego.
50 lat po zrobieniu The Phantom Tollbooth, Norton Juster i ja po raz drugi współpracowaliśmy w naszej karierze i książce z obrazkami opublikowanej przez Scholastic i ukazującej się jesienią.
Jesteś obecny w mediach od ponad 50 lat. Czy twoja opinia o twojej pracy kiedykolwiek się zmieniła?
Przede wszystkim praca zawsze była fajna. Zawsze lubiłem to robić. Jedyny raz, kiedy nie podobało mi się to, kiedy przestało to być wyzwaniem, a potem jakość spadła. Ale kiedy mogę wymyślić sposoby na rzucenie sobie wyzwania, zabawa wróciła i praca się poprawiła, a to, co zrobiło na mnie największe wrażenie, to o ile lepiej nauczyłem się rysować przez ponad 50 lat.
W swoim pamiętniku otwieracie wiersz: „Sukces to nic, na co można kichać, ale porażka także oferuje ogromne możliwości”. Idea porażki jest kolejnym tematem w twojej pracy. Jaka jest wartość nieudanych doświadczeń?
Zwłaszcza jako Amerykanin, kiedy uczymy się - jak inne kultury nie nauczają - że porażka jest złą rzeczą. Patrzy na to z góry. Nie bądź frajerem. Mamy różnego rodzaju negatywne poglądy na temat niepowodzenia, więc ukryta wiadomość nic nie ryzykuje. Nie ryzykuj. Bądź dobrym chłopcem. Trzymaj się limitów. Trzymaj się właściwych granic, aby nie wpaść w kłopoty i nie zawieść. Ale oczywiście w sztuce i praktycznie we wszystkim, co prowadzi zadowalające życie, niepowodzenie jest ukryte. Próbujesz rzeczy, upadasz na twarz, zastanawiasz się, co poszło nie tak, wracasz i próbujesz ich. A tym, co chciałem zrobić dla czytelników mojej książki - szczególnie młodych czytelników - było powiedzenie im, że wiele dobrych rad, które otrzymali, należy po prostu zignorować.
Robiłeś komiksy, książki dla dzieci, sztuki i filmy. Jaki jest twój następny kreatywny projekt?
Oprócz kilku książek dla dzieci do zilustrowania i tych, które właśnie napisałem i które zilustruję, pracuję nad książką o humorze podczas Wielkiej Depresji i o tym, jak humor przeszedł przez te czasy w sposób nieobecny w te czasy.
„Nowoczesny tancerz” Julesa Feiffera. (Dzięki uprzejmości Arthura Renwicka i Leo Kamen Gallery / NMAI, SI) 
Feiffer niedawno rozmawiał w Reynolds Center for American Art and Portraiture o portrecie tancerza Boba Landry'ego Freda Astaire'a. (Suzanne Dechillo / The New York Times / Redux)
