Prawa obywatelskie. Czarna moc. Czarna Sztuka. Ruchy te pomogły w zasileniu lat 60. i 70. XX wieku jako epoki zmian politycznych i kulturowych. Z kolei byli odzwierciedlani, celebrowani, badani i krytykowani przez ówczesnych czarnych artystów. Teraz Tate Modern w Londynie bada tych artystów na nowej wystawie w tym tygodniu, informuje Steven W. Thrasher z The Guardian .
powiązana zawartość
- Sprawa Thurgood Marshall Never Forgot
Wystawa, nazywana „Duszą Narodu: Sztuka w epoce Czarnej Mocy”, obejmuje 150 prac 60 artystów stworzonych w latach 1963–1983, z wieloma artystami prezentowanymi po raz pierwszy w Wielkiej Brytanii. Według komunikatu prasowego pokaz rozpoczyna się w 1963 r. Od nowojorskiego kolektywu artystycznego o nazwie Spiral Group, który pracował nad połączeniem sztuki i aktywizmu oraz badaniem miejsca czarnych artystów w erze segregacji.
Spektakl eksploruje także ruch muralu ulicznego w Harlemie, plakaty i gazety stworzone przez takich działaczy, jak minister kultury Partii Czarnych Panter Emory Douglas, który kiedyś ogłosił: „Sam getto jest galerią”, a także innowacje artystyczne, takie jak kolor ruch pola.
Wystawa porusza się w epoce, w tym czarno-białe fotografie Rory DeCaravy z tego okresu, od kultowych ujęć marszów wolności Missisipi do wielkich jazzu. Prezentowane są również słynne dzieła, takie jak obraz Barkleya L. Hendricksa z 1969 r., „Ikona dla mojego mężczyzny Supermana (Superman nigdy nie uratował żadnych czarnych ludzi - Bobby Seale)”, a także poszukiwania artystów, którzy od dawna są pomijani przez główny nurt, takich jak Betye Saar.
Artysta William T. Williams, którego geometryczne malowidła ścienne z Harlemu są reprezentowane w serialu, mówi Thrasherowi, że ma nadzieję, że wystawa pomoże poszerzyć poglądy na temat czarnej sztuki. „Mam nadzieję, że widz zobaczy 65 różnych artystów pracujących w określonym czasie, o różnych pomysłach, zainteresowaniach i technice - wykwalifikowanych w tym, co robią. Mam nadzieję, że dzięki temu zrozumie historię medium i historię sztuki w ogóle ”- mówi. „Jeśli dałoby im to poczucie duszy narodu, byłoby to interesujące. Ale to pociąga za sobą większy ciężar niż bycie członkiem jakiegoś narodu. ”
W The Guardian krytyk sztuki Jonathan Jones chwali abstrakcyjny utwór Sama Gilliam'a przedstawiony na wystawie. Zatytułowany „4 kwietnia” przedstawia kolorowe kupki przebijające się przez mgłę melancholijnej lawendy, upamiętniające pierwszą rocznicę zabójstwa Martina Luthera Kinga, Jr. Ogólnie rzecz biorąc, Jones twierdzi, że serial „odkrywa całą zaginioną historię sztuki amerykańskiej. ”
Zagubiony przynajmniej w głównym nurcie. Podczas gdy rówieśnicy, tacy jak Andy Warhol, Jasper Johns i Robert Rauschenberg, obracali się w ustalonym świecie sztuki, ci czarni artyści robili to samo w epoce, tylko bez okładek czasopism LIFE i dużej uwagi galerii.
