W Senegalu upodmiotowienie kobiet, prestiż i bogactwo mierzone jest błyszczącym złotem

W Dakarze w Senegalu kobieta wchodzi do ciemnego, małego pokoju o nazwie m'bar, pracowni złotniczej. Ściany pokryte są czarnym pyłem, a ona zamawia skomplikowaną złotą biżuterię, która będzie częścią bogactwa jej rodziny, a także symbolem jej statusu, siły politycznej i prestiżu. Towarzyszy jej griot, który zaśpiewa piosenki wychwalające więzi rodzinne klienta i jej piękno, aby zainspirować teugue, złotnika, do stworzenia wyjątkowo wykwintnej biżuterii.

powiązana zawartość

• Dlaczego złoto jest czymś więcej niż oko?

„Bardzo często w tym pokoju wisiała tylko jedna mała żarówka, a można by się zastanawiać, jak na świecie mogliby wykonać tak bardzo delikatną pracę” - wyjaśnia historyk sztuki Marian Ashby Johnson. „W czymś, co było przeważnie brudną podłogą, była mała dziura. Tam mieli swój piec, w którym stopili złoto i przekształcili je w piękne rzeczy. ”

Do tych rzeczy należały skomplikowane złote naszyjniki kwiatów lub motyli z prawie niemożliwie małymi filigranowymi drutami skręconymi w szybujące, cylindryczne kształty lub splecionymi w bransoletki, które wydają się prawie zbyt ciężkie do noszenia. Są pierścienie ze stylizowanymi kopułami, które wyglądają, jakby należały do ​​zamku, i dławiki, które wyglądają jak pofalowane rybie łuski podtrzymujące główny ornament, który wygląda jak mała replika złotego miasta.

„Prezentacja tych złotników jest niesamowita, ale to, przez co muszą przejść, aby uzyskać filigran, jak małe drobne linie złotych drutów, zajęło dużo czasu”, mówi Johnson, który przejrzał ich katalogi i zobaczył rysunki, które mieli zrobione w celu stworzenia wzorów, które zadowolą kobiety, które chciałyby wyrazić swoje zdanie na temat istniejących wzorów. „Musieli wyciągnąć go przez płytkę pełną otworów o różnych rozmiarach. Zaczynają od kawałka złota i będą musieli go przeciągnąć, aż dojdą do tego, co najlepsze, co mogą zrobić dla filigranu. To był ogromny proces. ”

Johnson spędził dekady, prowadząc badania w Senegalu, przeprowadzając wywiady ze złotnikami i ich klientami na temat metalu szlachetnego, który jest tak bardzo częścią historii i kultury narodu Afryki Zachodniej. Johnson podarowała 250 dzieł biżuterii wraz z notatkami archiwalnymi i zdjęciami na nową wystawę „Good as Gold: Fashioning Senegalese Women”, która jest teraz dostępna w Smithsonian's National Museum of African Art. Spektakl kronika różnych stylów złotej biżuterii i jej historii. Ale dotyczy to również kobiet, które zaprojektowały i nosiły te spektakularne dzieła, oraz przesłania za nimi.

„To przede wszystkim opowieść o kobietach. To była oczywiście opowieść o modzie i patrzyłem na modę w mieście jako na centrum miasta i jako sposób. . . oferując kobietom platformę do korzystania z biżuterii i wyrazów szatańskich ”- wyjaśnia kurator wystawy Amanda Maples, która zauważa, że ​​kolekcja obejmuje XX wiek i XXI wiek.

„Biżuteria jest wciąż sposobem na kształtowanie własnej tożsamości oraz tożsamości miasta i kultury, polityki, a wszystko to razem w biżuterii. . . . Ale chciałem zagłębić się w te głębsze ukryte znaczenia kobiet. . . i w jaki sposób wykorzystują go do tworzenia tego w ramach powierzchniowego poczucia łączności w sposób lokalny, ale także globalny ”- mówi.

Kobiety z Senegalu, zauważa Maples, od dawna używają biżuterii, aby stworzyć kosmopolityczną tożsamość władzy i prestiżu. Kluczowym elementem „Good as Gold” jest sañse, wymawiane „sahn-say”. To słowo od plemienia Wolof pochodzące od francuskiego zmieniacza, aby je zmienić lub przekształcić . Oznacza „przebieranie się”, ale ilustruje także koncepcję przedstawienia bajecznej postaci publicznej. Maples wyjaśnia, że ​​kobiety używają złotej biżuterii, aby stworzyć elegancką, wyrafinowaną jaźń publiczną. Obejmuje to wszystko, od wyszukanych fryzur i szalików, pokazując najlepsze ceremonialne stroje kobiety, aż po pięknie zaprojektowane sandały i brzęczenie złotych bransolet. Dzięki tym strojom senegalskie kobiety wykorzystują modę do celów społeczno-politycznych i gospodarczych, a także celebrują własną historię.

„Zdecydowanie istniały projekty i style stworzone na konkretne wydarzenia lub architekturę. Kobiety były cenione w społeczności i (biżuteria) tak naprawdę nazwano by je po tych kobietach - mówi Maples - ale istnieje także poczucie indywidualności, które trzeba było usunąć. Jest więc taka podobieństwo pod względem rozpoznawalnego stylu, który można zobaczyć nie tylko w Dakarze, ale często w całym kraju. . . . W ten sposób otrzymujesz to wzmocnienie, a także społeczność i samą kobietę. ”

W kolekcji znajduje się para kolczyki o nazwie Pauline Diack, nazwana tak na cześć pięknej, słynnej położnej z Saint-Louis. Kolczyki zostały zaprojektowane i nazwane, w porozumieniu z Diackiem, przez bliską koleżankę i zostały wykonane przez złotnika Magueye Niang w 1944 roku. Kuratorzy zauważają, że kobiety Senegalu były znane z aktywizmu politycznego, a biżuteria była często używana do upamiętnienia wydarzeń politycznych, ludzie lub przyczyny. W kolekcji znajduje się bransoletka Loi de Lamine Guéye, nazwana na cześć polityka Lamine Guéye, który pomógł kobietom z Senegalu zdobyć prawo do głosowania we francuskich koloniach. Kobiety uczestniczyły w jego przemówieniach, po prostu ociekając ozdobami i złotą biżuterią.

„Good as Gold” świętuje istotną rolę Senegalu w kobietach w handlu i polityce, odkąd Portugalczycy stworzyli sieci handlu oceanami w XV wieku. Ale część ich historii jest niepokojąca. Te niewiarygodnie potężne kobiety, zwane signares, od portugalskiego słowa senhoras, wytwarzały fale kulturowo i ekonomicznie, a także są znane ze swojego piękna i biznesu. Maples mówi, że tak naprawdę nie ma angielskiego tłumaczenia tego słowa.

„To rodzaj hybrydycznego francuskiego i portugalskiego słowa. To nie jest senegalski. Ale same kobiety były w pewnym sensie Afro-Europejczykami i tymczasowo żenili się z zasadniczo europejskimi mężczyznami. Było to korzystne zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet. Mówili już kilkoma językami, szybko dostosowali się do języków europejskich i mieli dostęp do sieci handlowych, szczególnie do złota i do wnętrza ”, wyjaśnia Maples. „Kobiety jednak odziedziczyły majątek i wszelkie dochody z niego po odejściu mężczyzn. . . . A zatem kobiety i ich dzieci odziedziczyły całe to bogactwo po handlu złotem i handlu niewolnikami. ”

Signarze z XVIII i XIX wieku zdobyli bogactwo przede wszystkim poprzez posiadanie własności przez tzw. „Małżeństwa ziemi” z Europejczykami, a także przez posiadanie niewolników i złota. Klonom nie podobało się rozmawianie o tej części ich historii, mimo że łowy i niewolnictwo były powszechne w Afryce Zachodniej jeszcze przed rozpoczęciem handlu niewolnikami przez Atlantyk. Ale mówi, że signares wysłali swoich niewolników do kopalni złota, metal zostanie przekształcony w biżuterię, a następnie będzie to częścią ich własności i handlu, co pozwoliło kobietom wzmocnić się.

„To historia uciskającej strony wyzysku człowieka, a jednocześnie wzmocnienie pozycji. To bardzo złożona narracja ”- mówi Maples. „Złoto jest w rzeczywistości jedną z niewielu rzeczy, które w większości są wyłącznie własnością kobiet. . . . Złoto jest jednym z najbardziej realnych sposobów na odziedziczenie i posiadanie bogactwa przez kobiety, dlatego przekazują je dalej. . . . Widzisz tych naprawdę doświadczonych, potężnych kobiet-przedsiębiorców iw pewnym sensie używali mężczyzn do robienia własnych argumentów i dzięki temu mogli odnieść sukces. ”

Centralnym punktem wystawy jest strój zamówiony przez Oumou Sy, Senegalską „Królową mody”, inspirowaną siłą i potęgą signaresów.

Model nosi misternie tkane czerwono-złote nakrycie głowy, skrupulatnie wykończony materiał i niezwykle skomplikowaną złotą biżuterię, w tym kolczyki, bransoletki i wisiorki. Wielu sygnatariuszy preferowało kolor czerwony, a stroje utrzymywały je całkowicie zakryte, aby mogły zachować jasną skórę. Projekt Sy obejmował nawet bieliznę noszoną przez signaresów, którzy nosili pasy i inne specjalne ubrania, by uwieść swoich mężczyzn, w tym ukryte bransoletki i kółka na palce. Za pośrednictwem tłumacza Sy wyjaśnia po francusku, jak się czuje, widząc swoją wizję tego, co nazywa „królowymi złota”.

„Jestem bardzo zaszczycony, że mam tutaj model i pokazuję go. Jest to coś, co naprawdę jest zintegrowane z życiem, a jeśli jesteś w Senegalu, zobaczysz obrazy signares i ten stary tradycyjny sposób. To część naszej kultury ”, wyjaśnia Sy, „ To piękna część naszej kultury, którą ludzie cenią, mimo że ma trochę sprośne pochodzenie ”.

Dyrektor muzeum, Gus Casley-Hayford, powiedział „Good as Gold” skłonił go do myślenia o swojej rodzinie i dziadku, który był handlarzem złota w Sierra Leone. Przynosił do domu małe torby ze złotym pyłem i bryłkami złota dla swojej żony, która szła i znajdowała jubilera, który robiłby z nich wspaniałe chwile.

„To wszechobecna rzecz w Afryce Zachodniej. . . znaczenie narracji rodzinnej i jest to coś, co celebrowane jest przez złoto w tak chwalebny sposób ”, mówi Casley-Hayford. „Może być dobrze noszony. A jednak fakt, że był dobrze noszony, w rzeczywistości zdawał się zwiększać jego wartość. . . Można ją przekazywać z pokolenia na pokolenie i czuć się starą i odnowioną w trakcie tego procesu. Dla mnie złoto jest jak cudowna historia, która jest ulepszana tylko poprzez powtarzanie. ”

„Good as Gold: Fashioning Senegalese Women”, której kuratorami są Amanda Maples i Kevin D. Dumouchelle, można oglądać w Narodowym Muzeum Sztuki Afrykańskiej Smithsona w Waszyngtonie do 29 września 2019 r.