POKAŻ CZAS W APOLLO

Pewnej nocy w kwietniu 1935 roku posągowa brunetka stała za kulisami w Apollo Theatre w Nowym Jorku. Świadoma, że twarda publiczność teatru może zrobić lub przerwać karierę, zamarła. Komik o imieniu Pigmeat Markham wepchnął ją na scenę.

powiązana zawartość

Legends of the Apollo

„Miałam na sobie tanią białą satynową sukienkę, a moje kolana trzęsły się tak bardzo, że ludzie nie wiedzieli, czy będę tańczyć, czy śpiewać”, pamiętała.

Pomysłodawcą była Billie Holiday.

Wystąpi w Apollo dwa tuziny razy na drodze do zostania legendą muzyki i jednym z najbardziej wpływowych wokalistów jazzowych.

Od ponad 75 lat artyści - w większości Afroamerykanie - rozpoczynają karierę zawodową, rywalizują, doskonalą swoje umiejętności i pielęgnują wzajemnie swój talent w teatrze Apollo. Po drodze stworzyli innowacje w muzyce, tańcu i komedii, które wykroczyły poza rasę i ostatecznie przekształciły popularną rozrywkę.

„Zasadniczo można prześledzić każdą popularną formę kulturalną, którą dziś lubimy, w teatrze Apollo jako miejscu, które zrobiło to najpierw lub najlepiej”, mówi Ted Fox, autor książki Showtime at the Apollo z 1983 roku. „To niezrównane dziedzictwo.”

Przełomowa rola teatru Harlem w kulturze XX wieku jest tematem „Ain't Nothing Like the Real Thing”, wystawy zdjęć, nagrań, materiałów filmowych i innych pamiątek w Detroit Charles H. Wright Museum of African American History do stycznia 2, 2011. (Następnie przenosi się do Muzeum Miasta Nowego Jorku i Kalifornijskiego Muzeum Afroamerykanów w Los Angeles.) Wystawa została zorganizowana przez Smithsonian's National Museum of African American History and Culture (NMAAHC) i Apollo Theatre Fundacja.

Apollo, wcześniej burleskowy dom tylko dla białych, został otwarty w 1934 roku dla zintegrowanej rasowo publiczności. Jego reputację jako sceny, na której wykonawcy pocą się, by zdobyć sympatię notorycznie krytycznej publiczności i „katów” obuwia niepopularnych aktorów, można przypisać Ralphowi Cooperowi, aktorowi, gospodarzowi radiowemu i długoletniej ekipie Apollo. To on stworzył konkurs amatorsko-nocny, środę i ulubioną publiczność emitowaną w lokalnym radiu.

Frank Schiffman i Leo Brecher, którzy kupili teatr w 1935 roku, przyjęli format pokazów; promował konkurs amatorsko-nocny, ostatecznie słyszany w 21 stacjach radiowych; i wyróżnione duże zespoły. W maju 1940 r., Jak podał New York Amsterdam News, teatr odwrócił prawie 1000 osób od wyprzedanego programu Count Basie, który gazeta zatytułowała „największą jam session w historii swingów”.

„W ciągu pierwszych 16 lat istnienia Apollo zaprezentował prawie każdy znaczący afrykańsko-amerykański zespół jazzowy, piosenkarz, tancerz i komik epoki”, pisze współzałożycielka Tuliza Fleming w książce towarzyszącej wystawie.

Programy z udziałem „Little Richarda” Pennimana, Chucka Berry'ego i innych w połowie lat 50. XX wieku pomogły ukształtować rock and roll. Podczas występu w 1955 r. Rumba Bo Diddleya, napędzający rytm gitary i kołyszące biodra szczególnie zauroczyły jednego członka widowni: 20-letniego Elvisa Presleya. „W ten sposób Elvis dostał swoją miednicę” - wspominał Cooper.

James Brown, „Ojciec chrzestny duszy”, który powiedział, że po raz pierwszy pojawił się w Apollo w 1959 roku, stał się tam regularnie i pomagał pionierskiej muzyce soul, funk i hip-hop. „Gdy zaśpiewał„ Please, Please, Please ”wszyscy zemdlałyby” - mówi Smithsonian, piosenkarka Leslie Uggams, często występująca w Apollo. „Potem padł na kolana i zarzucił pelerynę na ramiona. Czułeś, jak teatr po prostu pulsuje. ”

Apollo zaprezentowała najlepsze artystki, takie jak Aretha Franklin, „Królowa Duszy”, której sława sięgała tak daleko, jak szefowa Zulu, Mangosuthu Gatsha Buthelezi, przyszły założyciel Freedom Party w Południowej Afryce, podróżowała, aby zobaczyć swój występ w 1971 roku. Tina Turner, „Queen of Rock 'n' Roll” mówi, że po raz pierwszy pojawiła się w Apollo w 1960 roku jako część rewii Ike and Tina Turner. Ubrana w mikroskopijne spódnice i szpilki, emanowała surowym seksapilem na scenie na długo zanim Madonna i Beyoncé zwróciły uwagę na ryzykowne pokazy.

Teatr był także laboratorium komedii. Richard Pryor, który po raz pierwszy stanął tam w burzliwych latach 60. XX wieku, wykorzystał „wściekłość i frustrację z epoki, aby pobudzić swój komiczny geniusz”, mówi dyrektor NMAAHC, Lonnie Bunch. „Zerwał strup. Symbolizował wolność, która pozwoliła [innym komikom] na kontakt z seksualnością, kwestiami płci i słabościami ekonomicznymi ”.

Ciężkie czasy nadeszły w połowie lat 70., gdy lokalny kryzys gospodarczy i konkurencja ze strony dużych aren, takich jak Madison Square Garden, przerzedziła widownię Apollo. Teatr zamknął swoje podwoje w 1976 roku. Ale w latach 80-tych Inner City Broadcasting Corporation, biznesmen Percy'ego Suttona, kupił go, wyremontował, zapewnił sobie charakterystyczny punkt orientacyjny i ożywił amatorskie wieczory, które nadal się sprzedają.

W czerwcu tego roku Hall of Fame teatru wprowadziła Arethę Franklin i Michaela Jacksona, którzy po raz pierwszy strzelili do sławy jako wokalista zespołu Jackson Five po zwycięstwie grupy amatorskiej w 1967 roku. Ostatni publiczny występ Jacksona w Stanach Zjednoczonych miał miejsce podczas zbiórki pieniędzy Partii Demokratycznej w Apollo, gdzie zaśpiewał swój przebój z 1991 roku „Niebezpieczne”. Kiedy spontaniczny pomnik wyłonił się z teatru po śmierci Jacksona w czerwcu 2009 roku w wieku 50 lat, Wielebny Al Sharpton powiedział tłumowi: „Pokonał bariery segregowanej muzyki”.

Wielu wykonawców znalazło mentorów w Apollo. Smokey Robinson przypomina, jak Ray Charles pisze aranżacje piosenek, które Robinson i jego grupa, The Miracles, zaśpiewali podczas debiutu Apollo w 1958 roku. „Little Anthony” Gourdine, wokalista The Imperials, przypomina piosenkarza Sama Cooke'a, który pisze teksty do przeboju grupy „W porządku” w piwnicy teatru.

„To był poligon doświadczalny dla artystów” - mówi Portia Maultsby, współredaktorka książki African American Music . Była także, jak mówi, „drugim domem, instytucją w społeczności niemal na poziomie czarnych kościołów”.

Lucinda Moore jest redaktorem zastępczym w Smithsonian .

Tina Turner na scenie w teatrze Apollo w 1970 roku. „To niezrównana spuścizna” - mówi historyk Ted Fox z Apollo. (Bob Adelman / Magnum Photos)

Charakterystyczny teatr Harlem, który od dziesięcioleci ma talenty muzyczne i komediowe afroamerykańskich wykonawców, przekształcił popularną rozrywkę. (Zdjęcia czasu i życia / Getty Images)

Apollo, wcześniej burleskowy dom tylko dla białych, został otwarty w 1934 roku dla zintegrowanej rasowo publiczności. (Steve Schapiro / Corbis)

„W ciągu pierwszych 16 lat istnienia Apollo zaprezentował prawie każdy znaczący afrykańsko-amerykański zespół jazzowy, piosenkarz, tancerz i komik epoki”, pisze współkuratorka Tuliza Fleming w tomie towarzyszącym do „Ain't Nothing Like the Real” Thing ”, wystawa obecnie w Detroit. Na zdjęciu Billie Holiday, ok. Lata 50. XX wieku, w niezidentyfikowanym spektaklu. Występowała w Apollo dwa tuziny razy. (The Granger Collection, New York)

James Brown powiedział, że po raz pierwszy pojawił się w Apollo w 1959 roku. Stał się tam regularnie i był pionierem muzyki soul, funk i hip-hop. (Getty Images)

Niezidentyfikowani uczestnicy amatorskiego konkursu nocnego. Cotygodniowe zawody, które zapoczątkowały wiele karier artystów. (Bettmann / Corbis)

Ella Fitzgerald z zespołem prowadzonym przez perkusistę Chicka Webba w 1937 roku. (Kolekcja Franka Driggsa)

Afisz dla teatru Apollo z 1960 r. (Archiwum GAB / Redferns / Getty Images)

Diana Ross za kulisami w Apollo Theatre w 1965 roku. (Bruce Davidson / Magnum Photos)

Michael Jackson, podczas Apollo w 2002 r. Podczas swojego ostatniego publicznego występu w Stanach Zjednoczonych, został gwiazdorskim piosenkarzem zespołu Jackson Five po zwycięstwie grupy amatorskiej w Apollo w 1967 r. (Evan Agostini / Getty Images)