Jakiś czas na początku lat siedemdziesiątych wielkie amerykańskie firmy, takie jak IBM, General Foods i Union Carbide, uciekły z granic miasta, aby uzyskać bardziej zielone pastwiska na przedmieściach. Nowe kampusy korporacyjne budowane w tym czasie były rozległymi modernistycznymi kompleksami, zaprojektowanymi pod kątem efektywności przez niektórych z najlepszych architektów w kraju. W 1970 r., Kiedy pierwsze strzały zostały wystrzelone podczas wojen coli, PepsiCo dołączyła do tej korporacyjnej diaspory, przenosząc się ze skromnego i uwielbianego 13-piętrowego budynku na Manhattanie do kompleksu o powierzchni 450 000 stóp kwadratowych na byłej polo o powierzchni 16 akrów pole w Zakupie, Nowy Jork. Aby zaprojektować swój nowy dom, Pepsi zwerbował „populistycznego architekta modernizmu” Edwarda Durella Stone'a.
Nazwisko Stone nie jest dziś dobrze znane, ale kiedyś był jednym z najbardziej znanych architektów na świecie. Kiedy rozpoczął karierę w latach 30. XX wieku, Ed Stone był obiecującym młodym projektantem i bon vivantem, który, jak powiedziano, „mógł czerpać wszystko oprócz trzeźwego oddechu”. Po raz pierwszy wyrobił sobie markę w latach 40. XX wieku, pracując nad projektami dla Rockefeller Center i Radio City Music Hall, które doprowadziły do zlecenia nowego budynku Muzeum Sztuki Nowoczesnej (1939) - pierwszego wypadu Stone'a w modernizm w stylu międzynarodowym. Stone kontynuował pracę w modernistycznym idiomie przez lata 40. XX wieku, a także pełnił funkcję głównego krytyka w Yale School of Architecture, a podczas II wojny światowej był jednym z głównych sił powietrznych armii Stanów Zjednoczonych. Kilka lat przed wojną zaprzyjaźnił się z Frankiem Lloydem Wrightem, który zachęcił rozwijającego się architekta do zakwestionowania zasad stylu międzynarodowego i nasycił go wdzięcznością za ornamenty i architekturę ludową. Wpływ Wrighta ujawniłby się dramatycznie na początku lat 50., kiedy Stone otrzymał zlecenie zaprojektowania ambasady amerykańskiej w New Delhi.
Projekt Stone'a dla ambasady amerykańskiej w New Delhi pomógł mu zdobyć sławę (zdjęcie za pośrednictwem WNYC)
Nowoczesny design ambasady czerpał inspirację z klasycznych świątyń, europejskiego modernizmu i lokalnych tradycji. Jego najbardziej zauważalną - i najbardziej kontrowersyjną - cechą był wzorzysty betonowy ekran, który minimalizował ciepło i olśnienie, a jednocześnie wpuszczał dużo światła do budynku. Ambasada spotkała się z dużym uznaniem i została uhonorowana przez Amerykański Instytut Architektów jako wyraz „spokoju i władzy w rządzie w kategoriach odpowiednich dla kraju, w którym jest gościem”. Mimo, że budynek był ogromnym sukcesem zawodowym i popularnym, okazało się dość podzielne wśród społeczności architektonicznej. Podczas gdy do jego biura napływały zamówienia, zagorzali moderniści i krytycy architektury skupiali się na wzorzystym ekranie, nazywając go rozpraszającym i dekoracyjnym - piętno, które podążyło za Stone przez resztę jego kariery. Ale Stone polubił ozdobne detale, a klienci domagali się jego ozdobnego, romantycznego modernizmu. Dzięki sukcesowi ambasady i nowej żony znanej z PR-u, która pomogła mu wytrzeźwieć, Stone został szybko wyrzucony ze względnej ciemności na okładkę magazynu Time w 1958 r. Był pod wieloma względami protarcharchitektem
Widok z podejścia do zakupu Pepsi, siedziba główna w Nowym Jorku (zdjęcie: „WhisperToMe” przez wspólnotę Wikimedia)
Kiedy jednak pod koniec lat 60. otrzymał komisję Pepsi, gwiazda Stone'a przygasła. W połowie lat sześćdziesiątych w końcu odszedł od betonowego rusztu, który tak długo określał jego osobisty styl, ale budynki za ekranami nie były tak ekscytujące. Jednak Stone nigdy całkowicie nie porzucił zamiłowania do dekoracyjnych detali, o czym świadczy jego projekt dla siedziby głównej Pepsi. Zakup, nowojorski kompleks, który wciąż jest domem dla PepsiCo, składa się z siedmiu prawie identycznych odwróconych białych, przypominających ziggurat struktur połączonych w rogach i zorganizowanych wokół centralnego ogrodu w kształcie krzyża. Miał być rozwijany wraz z rozwojem firmy, w sposób podobny, choć mniej udany niż projekt jego przyjaciela Eero Saarinena dla zakładu IBM w Rochester. W zeszłym roku ogłoszono plany rozbudowy obiektu po raz pierwszy od czasu jego budowy, choć nie jest pewne, czy Pepsi podąży za pierwotną wizją Stone'a.
Bliższe spojrzenie na projekt Stone'a dla siedziby PepsiCo. Zwróć uwagę na wzorzysty blok betonowy. (zdjęcie: „WhisperToMe” przez wikimedia commons)
Nowa siedziba spotkała się z mieszanymi recenzjami. Dokument architektoniczny opisał to jako „umiejętne połączenie architektury i natury łączące elementy zarówno miejskiego, jak i wiejskiego. Pepsi poinformował, że po przeprowadzce do budynku morale pracowników wzrosło, a nawyki pracy uległy poprawie. Jednak wielu krytykom wciąż trudno było zaakceptować prace Stone'a. Paul Goldberger, podczas swojej kadencji jako krytyk architektury The New York Times, nazwał go „światem absolutnej nijakości”, który „jest wolny od wulgaryzmów, ale także pozbawiony emocji.” Prawdopodobnie dużą część urazy wobec jego architektury można przypisać Goldbergerowi prekursorka The Times, czcigodna Ady Louise Huxtable, której niechęć do dzieła Stone'a zasługiwała na dwa akapity w jej nekrologu.
Natomiast architektura krajobrazu cieszy się dużym uznaniem. Pierwotnie zaprojektowany przez syna Stone'a, Edwarda Stone Jr., w celu uzupełnienia struktury jego ojca, posiadłość PepsiCo to zielony, luksusowy ogród rzeźb wypełniony dziełami takich jak Brancusi, Alexander Calder i Claes Oldenburg. A co najważniejsze, jest otwarty dla publiczności.
Edward Durell Stone wycofał się z praktyki w 1974 roku i popadł w względne zapomnienie - zaskakujące odwrócenie losu dla mężczyzny, którego twarz zdobiła kiedyś okładkę Czasu . Chociaż jego nazwisko znajduje się w książkach historycznych dotyczących jego wczesnej pracy w Rockefeller Center i MOMA, jego późniejsze projekty rzadko są omawiane. Być może dlatego, że nie są łatwe do dyskusji; Praca Stone'a sprzeciwia się kategoryzacji. Niektórzy nazywają Stone proto-postmodernistą; niektórzy uważali go za człowieka wyprzedzającego jego czas, podczas gdy inni myśleli, że walczy o dotrzymanie mu kroku. W obu przypadkach jego projekt siedziby Pepsi nie był dostosowany do entuzjazmu, podobnie jak biura na Manhattanie. Kamień mógł być wieloma rzeczami, ale z pewnością nie był człowiekiem z pokolenia Pepsi - cokolwiek to może być.
Ostatnia część tej krótkiej serii poświęcona będzie radykalnemu pawilonowi Pepsi podczas Osaka World Expo w 1970 roku.
