Jest coś szczególnego w tym, jak spędzamy czas. Czujemy, że porusza się szybciej, gdy się starzejemy, powoli, gdy jesteśmy znudzeni, i stoimy w miejscu, gdy jesteśmy zszokowani. Od stuleci naukowcy, filozofowie i pisarze rozmyślają o jego istnieniu i znaczeniu w naszym życiu.
W swojej teorii względności Albert Einstein postulował, że czas może być wypaczony, a zegary faktycznie zwalniają, gdy zbliżają się do masywnego ciała. Arystoteles, w Księdze Fizyki, twierdzi: „Zatem czas jest także ciągły przez„ teraz ”i podzielony na niego.” W swoim pamiętniku M Train Patti Smith komentuje „Być może nie ma przeszłości ani przyszłości, tylko wieczny prezent, który zawiera tę trójcę pamięci. ”
Najprościej mówiąc, czas jest systemem pomiaru, za pomocą którego organizujemy nasze życie. Jednak nic o tym, jak doświadczamy czasu, nie jest w rzeczywistości proste i jest o wiele bardziej abstrakcyjne niż granice sekund, minut i godzin.
Nowa wystawa wideo i filmowa w Narodowym Muzeum Sztuki Afrykańskiej rzuca wyzwanie standardowym wyobrażeniom i ograniczeniom tego, jak doświadczamy czasu dzięki dziełom multimedialnym sześciu uznanych na całym świecie afrykańskich artystów.
W „Senses of Time: Video and Film-Film Works of Africa”, wystawa współorganizowana z Los Angeles Museum of Contemporary Art, artyści, Sammy Baloji, Theo Eshetu, Moataz Nasr, Berni Searle, Yinka Shonibare MBE i Sue Williamson, zastanów się ponownie nad pojęciem czasu, jaki ma on związek z ciałem i jego miejscem w globalnych rozważaniach Afryki.
„Czas jest tak samo ważny jak kolor, linia i forma. I musimy zastanowić się, co oznaczają w związku z kontynentem afrykańskim ”- mówi kurator Karen Milbourne. Myślę, że staje się to szczególnie wzruszające, ponieważ Afryka zbyt długo nie była postrzegana jako współczująca z resztą świata. ”
Prace na wystawie należą do kategorii mediów opartych na czasie, terminu opracowanego przez konserwatorów sztuki w celu opisania dzieł sztuki, które wymagają technologii i które obejmują czas trwania jako wymiar, a nie tradycyjne miary wymiaru, takie jak wysokość lub szerokość.
Milbourne podkreśla, że media oparte na czasie nie są nową formą sztuki na kontynencie afrykańskim, zauważając, że jedno z dzieł na wystawie pochodzi z 1999 roku. Wystawa ta nie tylko rzuca wyzwanie powszechnemu postrzeganiu pojęcia czasu, ale także konfrontuje pojęcia jest możliwe w dziedzinie sztuki afrykańskiej.
„To dynamiczna forma sztuki, którą napędzają jedni z najbardziej utalentowanych artystów tego kontynentu i nie tylko” - mówi. „Za pomocą tego medium mamy okazję przemyśleć, jak opowiadamy historie Afryki, jak opowiadamy historie sztuki i jak je doświadczamy”.
Południowoafrykański artysta Berni Searle, który ma na wystawie dwa dzieła, popiera sentyment destabilizacji założeń dotyczących możliwości sztuki afrykańskiej. W swoim utworze A Matter of Time zapętlone wideo uchwyciło stopy Searle, które ostrożnie chodzą po powierzchni plastra oliwy z oliwek, aż w końcu ześlizgują się do tyłu, zanim zaczną od nowa. Film jest komentarzem na temat czasu i tożsamości z oliwą z oliwek reprezentującą jej „oliwkową” cerę.
„Znaczenie takiej wystawy polega na tym, że zaczyna ona demistyfikować niektóre z uogólnionych koncepcji tego, czym jest Afryka i rodzaju pracy produkowanej przez afrykańskich artystów. Jeśli nie byłeś świadomy polityki, te prace mogłyby pochodzić z dowolnego miejsca - mówi Searle.
Yinka Shonibare MBE wykorzystuje swoją charakterystyczną technikę zakładania manekinów w zachodnich stylach mody wykonanych z holenderskiej tkaniny woskowej (którą zwykle uważa się za afrykańską) w swoim filmie Un Ballo in Maschera.
Zainspirowany operą o tej samej nazwie, cyfrowe wideo w wysokiej rozdzielczości podąża za narracją piłki, w której wszystkie postacie tańczą w synchronizacji w swoich holenderskich sukienkach z wosku. Król przy piłce zostaje zastrzelony, ale znów wstaje, aby powtórzyć taniec na piłce, jako ukłon w stronę cyklicznej natury historii. Taniec przy piłce w zestawieniu z jasnym „afrykańskim” materiałem przypomina, że wszystkie kultury przejawiają tradycje.
Podczas gdy większość prac w galerii to projekcje płaskie, Brave New World Eshetu wymaga udziału widza. Na pierwszy rzut oka widz widzi obrazy błyskające na ekranie w obrębie zawieszonej ramki, ale aby doświadczyć pełnego efektu tego dzieła, musi podejść do ramki i zajrzeć do tego, co jest właściwie ustawionym pod kątem pudełkiem zwierciadeł, które odzwierciedlają obrazy z telewizora i na podobieństwo widza w całym pudełku z efektem kalejdoskopu. Obrazy Twin Towers, reklamy i gry baseballowe powtarzają się i nakładają na siebie. Osobiste odbicie widza jest uwięzione w ciągle zmieniających się obrazach emitowanych z telewizora.
„Dzieła sztuki na tej wystawie pokazują, jak czas staje się siłą, z którą należy się liczyć w dyskusjach o współżyciu, polityce, wierze, rodzinie, rasie - jednych z najbardziej obciążonych problemów naszych czasów. I można to zrobić w wyjątkowo wspaniały sposób ”- mówi Milbourne.
Senses of Time: wideo i filmowe dzieła Afryki są dostępne w National Museum of African Art w Waszyngtonie do 26 marca 2017 r.
