„Wolna alkohol, wolny blues, to Freddie” - śpiewa James Zimmerman, uczony jazzowy i starszy producent w National Museum of American History, który przez 11 lat był producentem i producentem wykonawczym Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra.
powiązana zawartość
- Jest Wiosna i Jazz jest w rozkwicie
Głos Zimmermana naśladuje gładką, marzycielską instrumentację „Freddie Freeloader”, znalezioną w arcydziele Milesa Davisa z 1959 r. Kind of Blue . Używa słów, które autor tekstów i piosenkarz Jon Hendricks napisał dla skomplikowanej aranżacji lata później. Słowa tak pasujące, że można sobie wyobrazić, że Davis podchodzi do Hendricksa i mówi: „Matko [przekleństwo], co robisz, pisząc słowa do mojej piosenki?”
Opuszczając teatr po obejrzeniu nowego filmu Dona Cheadle'a Miles Ahead o chrapliwym Davisie, Zimmerman śpiewa, aby udowodnić swój punkt widzenia.
„Miles był największym piosenkarzem na trąbce z otwartymi ustami, jaki kiedykolwiek istniał”, mówi, powtarzając słowa świetnego jazzu Gila Evansa. To właśnie to, co po raz pierwszy przyciągnęło Zimmermana, znakomitego wokalistę, do muzyki Davisa w latach 80.
Davis był synem dentysty z klasy średniej, urodzonym w podzielonej rasowo Ameryce, który kiedyś został uderzony w głowę białym policjantem za to, że stał poza miejscem, w którym występował. Oprócz licznych nagród Grammy, Davis ma gwiazdę na Hollywood Walk of Fame, został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame, a nawet jego prace zostały uhonorowane przez Kongres. Różne wersje Davisa istnieją obok siebie: był niekwestionowanym geniuszem, który miał elektryzującą scenę, wielką sympatię dla swoich dzieci, ale także, jak pisze Francis Davis na Atlantyku, niespokojny artysta był „pawi próżny” przez narkotyki i, na własny rachunek, fizycznie znęcali się nad małżonkami.
Miles Davis, Max Jacoby, 1991 (National Portrait Gallery) „[B] a Gemini mam już dwa lata”, napisał sam Davis w swojej autobiografii Miles z 1990 roku. „Dwie osoby bez koksu i dwie kolejne z koksem. Byłem czterema różnymi ludźmi; dwóch z nich miało sumienie, a dwóch nie. ”
Zamiast próbować pogodzić różnorodne utwory legendarnego trębacza jazzowego i lidera zespołu, film Cheadle przybiera formę impresjonistycznej migawki, której celem jest przedstawienie „zdjęcia gangstera” o wielkim jazzu, w którym sam Davis chciałby zagrać.
(Spójrz na ten niesamowity podział wpływów Milesa w oszałamiającej infografice).
Zimmerman spekuluje tytuł filmu, Miles Ahead - także jego drugi album, który nagrał z Evansem - nawiązuje do tego, jak Davis zawsze rozwijał swoją muzykę, od początków „cool jazzu”, współpracując z Evansem pod koniec lat czterdziestych, przechodząc na „hard bop” w latach 50., ponownie zmieniając grę z modalną improwizacją w późnych latach 50., a następnie czerpiąc wpływy rocka, aby stworzyć fuzję, jak usłyszano w jego albumie jazz-rockowym In a Silent Way z 1969 r.
Davis nosił tę niestandardową kurtkę Versace podczas jednego ze swoich ostatnich występów z Quincy Jonesem podczas Montreaux Jazz Festival w Szwajcarii w 1991 roku. (National Museum of American History) „Zawsze był z duchem czasu” - mówi Zimmerman. „Słuchał i chętnie podejmował ryzyko, bez żadnych wątpliwości i bez myśli o porażce. Taki właśnie był.
Film sam w sobie opiera się na „cichym okresie” Davisa od 1975 do 1980 r., Kiedy muzyk był pełen depresji i narkotyków i nie mógł grać na trąbce. To interesujący wybór, ponieważ jego dźwięk wyrażał, kim był. „Opisał swoją muzykę jako swój głos”, mówi Zimmerman. „Czasami nie mówił, po prostu mówił:„ Hej, niech muzyka mówi sama za siebie ”, ponieważ wlewał w to wszystko”.
W pewnym sensie tak właśnie działa film. Zdecydowanie antybiograficzne riffy od jednego wyobrażonego scenariusza do drugiego, wyrażające długie nuty i krótkie tryle na osi czasu życia Davisa na przełomie lat 50. i 60. Film często opiera się na muzyce, aby odkryć jego relacje z żoną Frances Taylor, a także na pracy z muzykami Johnem Coltrane i Red Garland oraz Paulem Chambers i Art Taylor.
Rzeźba z brązu Milesa Deweya Davisa III (1926-1991) Eda Dwighta, Denver, Kolorado, 1990 (National Museum of American History) „Muzyka jest gorąca, muzyka bardzo atletyczna, kiedy poznaje Frances, dzieje się wiele rodzajów gimnastyki muzycznej” - mówi Zimmerman. Prima balerina, była związana z teatrem i Broadwayem. Davis była urzeczona jej urodą, ale być może bardziej pociągała ją jako artystka. Chodził na jej koncerty, co otwierało go na nowe dźwięki i wpływy.
„Broadway, masz orkiestrę pit, więc słyszał różne rzeczy i myślę, że to się w nim znalazło” - mówi Zimmerman, kierując Davisa od gorącej, energicznej muzyki bebop w namiętną, pełną emocji muzykę, którą stworzyłby w szkicach Hiszpanii i Porgy i Bess .
Podczas gdy Taylor prawdopodobnie nie był jego pierwszą żoną (Irene Birth, z którą miał troje dzieci, przybył pierwszy, chociaż mieli małżeństwo zgodnie z prawem), ani ona nie byłaby jego ostatnią, Zimmerman może zrozumieć, dlaczego film postanowił skupić się na ich związek.
„Frances po prostu głęboko weszła w jego serce” - mówi Zimmerman. „Przypomina mi to [Frank] Sinatra i Ava Gardner oraz o tym, jak Ava Gardner wbiła się w jego serce i nigdy nie był w stanie pokonać Ava Gardner.”
Cichy okres następuje po tym, jak Taylor go opuszcza. Davis był bardzo uzależniony od narkotyków, prawdopodobnie zmagał się z wyczerpaniem emocjonalnym po 30-letniej pracy jako pionier muzyki i był fizycznie wyczerpany. Cierpiał na anemię sierpowatą, a jego stan, w połączeniu z bólem spowodowanym obrażeniami odniesionymi podczas wypadku samochodowego w 1972 r., Pogorszył się. Mimo to był szokiem dla kotów jazzowych, że przestał grać w tym okresie.
„Aby ktoś był w centrum uwagi na tak długo, aby zatrzymać nagrywanie i zakończyć nagrywanie - wiele osób o tym mówi, ale niekoniecznie robią to, ponieważ muzyka bardzo się od nich różni”, mówi Zimmerman. „Miles to powiedział i naprawdę nie grał. Dziura już tam była, ale nie grał.
Chociaż film wykorzystuje dynamikę między Davisem a fikcyjnym dziennikarzem Rolling Stone, aby skłonić Davisa do powrotu do muzyki, to George Butler, wykonawca nagrań jazzowych, pomógł Davisowi wrócić do studia, a nawet wysłał mu fortepian. Podobnie jak nowa muzyka, którą słyszał.
„Muzyka elektroniczna, syntezatory i tego rodzaju rzeczy były dla Milesa intrygujące” - mówi Zimmerman. Zajęło mu to trochę czasu po tym, jak spędził tak dużo czasu, aby zbudować swój haft.
Miles
„Miles: The Autobiography”, podobnie jak sam Miles, niczego nie powstrzymuje. Mówi szczerze i otwarcie o swoim problemie narkotykowym i tym, jak go przezwyciężył. Potępia rasizm, który spotkał w branży muzycznej i ogólnie w społeczeństwie amerykańskim. I omawia kobiety w swoim życiu. Ale przede wszystkim Miles mówi o muzyce i muzykach, w tym legendach, z którymi grał przez lata: Bird, Dizzy, Monk, Trane, Mingus i wielu innych.
Kupować„To wszystko dla trębacza” - mówi Zimmerman. „Zajęło mu chwilę powrót, ale słuchał, grał, pracował nad kompozycjami i ustalał, z kim może się wypowiedzieć.”
W 1989 roku Zimmerman widział Davisa grającego w Wolf Trap National Park for the Performing Arts w Wiedniu w stanie Wirginia. Występował z siedmioczęściowym zespołem, w skład którego wchodzili saksofonista Kenny Garrett, gitarzysta Foley i Ricky Wellman, były perkusista Chucka Browna, znanego z Waszyngtonu „Father of Go Go”. Wszyscy ci muzycy pojawili się na najnowszym albumie Davisa, Amandla . Zimmerman pamięta dźwięk jako funky, z pewnymi wpływami Go-Go.
„To był taki jego czas”, mówi Zimmerman. „Czasy zawsze się zmieniały i on się z tym zgadzał”.
Choć film mógł nie poznać wszystkich faktów, Zimmerman twierdzi, że lepiej zrozumiał, kim był Davis.
„W rzeczywistości fikcja ma fundament w prawdzie, w literaturze faktu” - mówi Zimmerman. „Myślę, że zabili jego osobowość.”
