Dla Nathalie Miebach gwiazdy ustawione zgodnie z tą rzeźbą, zainspirowane diagramem Hertzsprunga-Russella. © Nathalie Miebach
W 2000 roku Nathalie Miebach studiowała astronomię i tkactwo koszy w Harvard Extension School w Cambridge, Massachusetts. Ciągle ciągnęła ze sobą nożyce i zaciski do pokoju, w którym studiowała projekcje gwiazd i mgławic na ścianie.
Odkryła, że zrozumienie nauki o kosmosie może być trudne. „To, co frustrowało mnie jako bardzo kinestetycznego ucznia, było dla mnie tak frustrujące, że astronomia jest niesamowicie fascynująca, ale nie ma w tym nic taktownego” - mówi Miebach. „Nie możesz wyjść i dotknąć gwiazdy.”
Wkrótce coś w początkującym artyście kliknęło. Jej rozwiązanie? Zamień dane kosmiczne w sztukę wizualną, aby mogła je uchwycić ona i inni uczniowie tacy jak ona.
Ostatnim projektem Miebach dla jej klasy tkania koszy była rzeźba oparta na schemacie Hertzsprunga-Russella, dobrze znanym astronomicznym wykresie rozproszenia mierzącym jasność gwiazd w stosunku do ich temperatur na powierzchni. Odczyty temperatury przesuwają się w dół od lewej do prawej, a im większa średnica gwiazdy, tym wyższa jasność. Wykres służy do śledzenia gwiazd podczas ich ewolucji, pokazując, jak poruszają się wzdłuż diagramu, gdy zmiany w ich strukturze powodują zmiany temperatury, wielkości i jasności.
Miebach przełożył związek między jasnością gwiazd a temperaturą na grubą rzeźbę w kształcie lejka (pokazaną powyżej) z ciasno splecionymi trzcinami. Wykorzystuje wartości temperatury i jasności określonych gwiazd na diagramie, aby poinformować o sposobie, w jaki tka trzciny.
Tkanie koszy obejmuje trójwymiarową siatkę z pionowymi szprychami, które tworzą strukturę i poziome tkacze, które wypełniają boki pracy. Rzeźba osiąga swój kształt poprzez interakcję materiałów - zwykle słomy, trawy lub trzciny - oraz siły nacisku wywieranej na siatkę ręką artysty.
„ Odkrywca Antarktydy - ciemność do lekkości” © Nathalie Miebach
Kolejny projekt Miebach obejmował przekształcenie danych naukowych dotyczących cykli słonecznych i księżycowych w rzeźbę. Na zdjęciu powyżej artysta przeniósł trzy miesiące księżyca, zmierzchu i słońca z Antarktydy na warstwy tkanych trzcin. Przypisała trzciny pionowe i poziome zmiennych specyficznych dla siatki kosza, takich jak temperatura, wiatr i ciśnienie barometryczne. Zmiany tych zmiennych w naturalny sposób zmieniły napięcie wywierane na trzciny, a różne napięcia powodowały wybrzuszenia wewnątrz kawałka. Zmieniające się wartości tych zmiennych zniekształcały napięcie między trzcinami, napędzając wypaczone kształty, które pojawiły się w kawałku.
Stroiki nie są niezniszczalne; jeśli zostanie wywierana zbyt duża presja, pękają. Gdyby Miebach użyła drutu, byłaby całkowicie odpowiedzialna za proces i nie istniałoby żadne napięcie, które doprowadzałoby kawałek do ostatecznego kształtu.
„Ponieważ te cykle zmieniają się każdego dnia, pracujesz na tej siatce na różne sposoby”, mówi.
Grube, podobne do wstążki niebieskie linie otaczające każde wybrzuszenie są podzielone na godziny w ciągu dnia. Naturalnie zabarwione trzciny reprezentują dane dotyczące księżyca, dane dotyczące trzciny żółtej i zmierzch trzciny zielonej.
Żółte kule na zewnątrz kształtu oznaczają unrise, a mniejsze granatowe kule reprezentują fazy księżyca. Pomarańczowe szprychy wystające z każdego wybrzuszenia rzeźby przedstawiają azymut słoneczny lub sferyczny kąt słońca i godziny słoneczne, które mierzą upływ czasu na podstawie położenia słońca na niebie. Czerwone szprychy oznaczają przypływ oceanu, a żółte szprychy - przypływ. Siatka koszyka staje się wzorem reprezentującym zmiany tych zmiennych.
Jak elementy, takie jak wiatr, temperatura i ciśnienie barometryczne, przypisane do szprych pionowych na podstawie wartości od niskiej do wysokiej, wyglądają w tkany sposób reprezentacji dwóch miesięcy pogody na Cape Cod. © Nathalie Miebach
Ten proces tkania pozostał taki sam, gdy temat Miebacha zmienił się z nieba na morze podczas rezydencji artysty na Cape Cod kilka lat temu. Uzbrojony w podstawowe narzędzia pomiarowe, takie jak termometry zakupione w sklepie z narzędziami, Miebach codziennie badał Zatokę Maine przez 18 miesięcy, sprawdzając i rejestrując temperaturę, prędkości wiatru, ciśnienie barometryczne i inne wskaźniki klimatyczne. Zebrała dodatkowe dane ze stacji pogodowych, satelitów i zakotwiczonych boi kołyszących się na otwartej wodzie.
„Zmiana wód” przedstawia interakcje meteorologiczne i oceaniczne w Zatoce Maine. © Nathalie Miebach
Rezultatem były liczne tkane rzeźby badające różne aspekty Zatoki Maine. Instalacja na ścianie o szerokości 33 stóp o nazwie „Zmiana wód” (na zdjęciu powyżej) przedstawia położenie geograficzne zatoki. Niebieski materiał reprezentuje jego prądy, strumienie i baseny, nakreślone przez zmiany w wodzie, które Miebach zarejestrował i przypisał do każdego małego segmentu.
„Aby usłyszeć ocean szeptem” (na zdjęciu poniżej) analizuje wpływ prądów, temperatury i wzorców pływów na kryla żyjącego w Georges Bank of the Gulf of Maine. Kolejka górska reprezentuje Prąd Labrador, który płynie z Oceanu Arktycznego i wzdłuż wschodniego wybrzeża Nowej Szkocji. Karuzela w środku pokazuje, jak zmienia się aktywność kryla, gdy zmienia się temperatura, zasolenie i wysokość fali, a diabelski młyn śledzi cykl dobowy małych skorupiaków. Swingowa przejażdżka w stylu statku podąża za wzorami pływów Zatoki Fundy na północno-wschodnim krańcu zatoki i pobliskich obserwacji wielorybów.
„Wszystko jest pewnego rodzaju punktem danych” - mówi Miebach. „Nie ma tam nic tylko dla kapryśnego lub estetycznego celu”.
„Usłyszeć szeptem ocean.” © Nathalie Miebach
Artystka zastosowała to samo podejście w swoim najnowszym projekcie: przełożenie danych naukowych na partytury muzyczne. Kiedy Miebach przeniosła się z wybrzeża Maine do Omaha, a następnie do Bostonu w 2006 roku, zdała sobie sprawę, że pejzaż miejski dramatycznie wpłynął na pogodę, a nie w taki sam sposób, jak linia brzegowa.
„W środowisku miejskim masz infrastrukturę, masz pęcherzyki ciepła unoszące się nad miastami, brakuje ci roślinności, a wszystko to powoduje bardzo lokalne wahania danych pogodowych, których wychwytywanie instrumenty pogodowe są bardzo wrażliwe”, mówi. .
Miebach odkryła, że nie potrafi dokładnie wyrazić w swoim koszyku, tkając subtelne fluktuacje pogody, które sprzyjają miastom. Zamiast tego zaczęła eksperymentować z notacją muzyczną jako medium, która, jak twierdzi, zapewniła elastyczność potrzebną w artystycznym reprezentowaniu danych pogodowych na poziomie ulicy.
„Nawigacja w nową noc” © Nathalie Miebach
Na powyższym zapisie królewskie niebieskie, kręte linie przedstawiają zachmurzenie. Uwagi oznaczają zmienne pogodowe: pomarańczowy to wilgotność, czerwony to temperatura, a zielony to ciśnienie barometryczne. Błękitne linie zygzakujące na arkuszu wskazują kierunek wiatru, a różowe cieniowanie reprezentuje tempo dla muzyków do interpretacji.
Interpretacja danych naukowych w ten sposób pozwoliła Miebachowi przetłumaczyć niuans pogody, która, jak uważała, była obecna w środowisku miejskim, bez zmiany informacji w jakikolwiek sposób. „Jedną z rzeczy, które były mi bardzo bliskie od samego początku, jest to, że nie zmieniam informacji w żadnym celu estetycznym” - mówi. „Chcę, aby informacje pozostały prawdziwe, aby patrząc na rzeźbę, wciąż widziałeś pogodę”.
Nuty dla Hurricane Noel. © Nathalie Miebach
W swoim muzycznym utworze dla Hurricane Noel, który przetoczył się przez Ocean Atlantycki w 2007 roku, Miebach korelowała każdą zmianę w danej zmiennej pogodowej, którą mierzyła, z nutą na klawiaturze fortepianu. Skala fortepianu jest narysowana jako czarno-biała kolumna po lewej stronie nuty (na zdjęciu powyżej). Zacienione regiony przedstawiają przesuwające się zachmurzenie podczas burzy.
Miebach mówi, że przeniosła prędkość wiatru do dwóch górnych oktaw, ponieważ wycie wiatru jest dominującym aspektem każdej burzy. Każda nuta na skali otrzymuje zakres, od zera do dwóch mil na godzinę, od dwóch do czterech mil na godzinę i tak dalej. To samo dotyczy odczytów temperatury i ciśnienia barometrycznego.
Dziewiętnastka trzynastka, grupa wiolonczelistów i perkusistów, wykonała Hurricane Noel w Muzeum Sztuki w Milwaukee w 2011 roku (posłuchaj tutaj złowieszczo brzmiącej piosenki). Inna grupa wiolonczelistów zaproponowała inną interpretację.
Ale przekształcenie partytur muzycznych w występy na żywo to nie koniec. Kiedy czuje, że uchwyciła niuanse danych pogodowych z ustawień miejskich, Miebach używa swoich melodyjnych planów do tworzenia tkanych rzeźb, takich jak ta na zdjęciu poniżej.
Jak wygląda Huragan Noel w muzyce trójwymiarowej. © Nathalie Miebach
Park rozrywki „Usłyszeć ocean szeptem”, który Miebach stworzył we współpracy z Jonem Fincke, absolwentem oceanografii na MIT, jest prezentowany w „Ocean Stories: A Synergy of Art and Science”, wystawa w Bostonie Muzeum Nauki do 2 czerwca. Jej najnowszy utwór „The Last Ride” tłumaczy dane pogodowe i oceaniczne z huraganu Sandy, który zniszczył gondolę Star Jet na Jersey Shore. Zostanie on zaprezentowany na corocznej aukcji sztuki Massachusetts College of Art and Design 13 kwietnia.
