W żargonie jazzowym „niebieska nuta” odbiega od oczekiwanego - improwizacji, łaskotania w uchu. To dobrze, że Blue Note Records, założona w Nowym Jorku przez niemieckiego emigranta Alfreda Lion'a w 1939 roku, wzięła swoją nazwę od tego artefaktu gatunku, ponieważ w drugiej połowie XX wieku instytucja ciągle zaskakiwała (i zachwycała) swoją publiczność.
powiązana zawartość
- Posłuchaj pierwszych nagrań z lat 20. XX wieku autorstwa jednego z królów jazzu
- Jest Wiosna i Jazz jest w rozkwicie
Od boogie-woogie i bebop po solowe stylizacje i awangardę, etykieta Lion nie pozostawiła żadnego dźwięku. Bezsprzeczna jakość produkcji Blue Note była bezpośrednim wynikiem chęci jej twórcy do spotkania artystów na ich poziomie, do przyjęcia dziwactw i krzywych, które sprawiają, że muzyka jazzowa jest tym, czym jest. We wczesnej broszurze Blue Note:
„Hot jazz… to ekspresja i komunikacja, muzyczna i społeczna manifestacja, a Blue Note Records zajmuje się identyfikacją jej impulsu, a nie sensacyjnych i komercyjnych ozdób”.
Nic dziwnego, że takie oprawy, jak John Coltrane, Thelonious Monk i Miles Davis, zostały wciągnięte w owczarni: Blue Note traktował swoich artystów z najwyższym szacunkiem i koleżeństwem i popchnął ich do wyprodukowania oryginalnego, trzewnego jazzu tego rodzaju, który można osiągnąć tylko z czasem i ciężka praca. Muzyka, która powstała w tej atmosferze, była jak żadna inna.
Być może równie potężne jak same nagrania były jednak uderzające, czarno-białe zdjęcia próbne uchwycone przez przyjaciela z dzieciństwa Lwa i rodaka z Niemiec, Franciszka „Franka” Wolffa - których wybór, w tym obrazy jazzowych mistrzów Art Blakey, John Coltrane i Ron Carter, będzie można oglądać do 1 lipca 2016 r. W Smithsonian's National Museum of American History.
Wolff, po skończeniu jedenastogodzinnej ucieczki przed reżimem nazistowskim w 1939 roku, dołączył do swojego współbrata w Stanach Zjednoczonych, gdzie Lion zwerbował młodego entuzjastę fotografii i jazzu jako partnera w Blue Note Records.
The Blue Note Years: Jazzowa fotografia Francisa Wolffa
W latach 1941–1965 Francis Wolff wykonał tysiące zdjęć podczas prób i sesji nagraniowych, dzięki którym Blue Note Records było najbardziej znaną na świecie wytwórnią jazzową. Ta książka przedstawia ponad 200 tych intymnych fotografii, a tekst szczegółowo przedstawia historię wytwórni i fascynujące historie niektórych z jej najbardziej legendarnych nagrań.
KupowaćPoczątkowo obowiązki Wolffa polegały głównie na zarządzaniu stroną biznesową firmy, ale do czasu, gdy zaczęły się lata 40., migawka aktywnie robiła zdjęcia w studio nagrań, które często przybrało formę małego domu Hackensack należącego do rodzice realizatora dźwięku Rudy van Geldera.
Obrazy Wolffa są czymś, na co należy zwrócić uwagę, głównie dzięki czystej ekspresji szczerości przedstawianych przez nich przedmiotów. Jak zauważył Herbie Hancock: „Nie zdawałeś sobie sprawy, że robił zdjęcia - nigdy nie były to ujęcia”. W twórczości Wolffa widzimy ciasno zamknięte oczy, spocone potem brwi i napięte mięśnie; popękane, pomarszczone palce tańczą nad wiernymi, pokrytymi bliznami instrumentami; dym unosi się zmysłowo nad lśniącymi mosiężnymi trąbami; pochylone głowy z oddaniem.
Dostrzegamy również kontrast najostrzejszego rodzaju. Rzeczywiście, iluminowani artyści w twórczości Wolffa często są osadzeni na tle ciemnych, kosmicznych środowisk, efekt osiągalny poprzez sprytne zastosowanie zewnętrznej lampy błyskowej. Na indywidualnych portretach tego rodzaju widzimy samotnych muzyków przelewających swoje serca w pustkę. Na innych obrazach światło jest równomiernie dzielone między współpracowników, których celem jest wzajemna poprawa. W ten sposób Wolff dociera do fundamentalnego jazzu yin-yang: solo kontra wspólna melodia, blask osobistych osiągnięć vs. ciepło symbiotycznej informacji zwrotnej.
Wizualny katalog jazzu w akcji Wolffa nie był przypadkowy od sukcesu marki Blue Note. Wraz z nadejściem 12-calowej płyty, jego obrazy znalazły idealny dom: rękawy albumowe, które nagle stały się wystarczająco duże, aby pomieścić ambitne, przyciągające wzrok projekty.
Jego szorstkie portrety szybko stały się znakiem rozpoznawczym estetyki Blue Note, podobnie jak rozkwit typograficzny i formatowania grafika Reida Milesa. Słowami Wolffa: „Ustaliliśmy styl, w tym nagrania, nagrania i okładki. Szczegóły miały znaczenie. ”
Poza faktem, że jego zdjęcia znalazły się na kultowych okładkach albumów, to sama wielkość dzieła Wolffa - składającego się z tysięcy zdjęć uchwyconych na przestrzeni dwóch dekad - wzmacnia jego pozycję jako przełomowej inwentarza kulturowego. Co ciekawe, gdyby Blue Note nie starała się zapłacić swoim artystom za czas próby (koncepcja naprawdę innowacyjna), płodność Wolffa prawdopodobnie zostałaby znacznie zmniejszona, ponieważ hałas trzaskającej kamery był ogólnie niepożądany w kontekście bony sesja nagrywania Fide.
David Haberstich, kurator fotografii w National Museum of American History, podkreślił powyższy punkt podczas wywiadu, podkreślając, że dzięki hojności wytwórni Alfreda Lion'a muzycy często otrzymywali trzy lub więcej prób przed każdą sesją nagraniową - dając Francisowi Wolffowi cenne okazje, w których, jak ujął to Haberstich, „kliknij”.
Podsumowując, to wibrujący artystycznie klimat opracowany przez Blue Note Records przyspieszył zarówno albumy z arcydziełami, jak i ważne zdjęcia jazzowe, do których mamy szczęście mieć dostęp dzisiaj. Klasyki Blue Note można znaleźć w każdym sklepie muzycznym, jaki można sobie wyobrazić, ale rzadka okazja, aby zobaczyć przekonujące zdjęcia Francisa Wolffa, trwa zaledwie kilka miesięcy w Smithsonian.
„Niebieskie fotografie Francisa Wolffa” można oglądać do 2 lipca 2016 r. W Narodowym Muzeum Historii Amerykańskiej w Waszyngtonie. Ciesz się innymi wydarzeniami i wydarzeniami, gdy muzeum obchodzi Miesiąc Szacunku Jazzowego.
