W świecie bardzo lubianego serialu telewizyjnego „Mad Men” wkraczamy w erę abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Grafika na ścianach w biurze Pete'a Campbella, wisząca w jadalni Dona Drapera i dramatycznie wystawiona za kanapą Rogera Sterlinga, wszystko to prowadzi do długo panującego przekonania, że u szczytu wieku połowy średniowiecza malarstwo figuratywne, sztuka reprezentacyjna i realizm wszystkie jego odmiany gwałtownie spadały.
powiązana zawartość
- Sześciu artystów w poszukiwaniu siebie
- Wybierz styl z szalonym projektantem kostiumów nominowanym do nagrody Emmy
Krople i spraye Jacksona Pollacka rodzą się w erze zdefiniowanej przez Zimną Wojnę, jednolitość Levittownów, przycięte militarne fryzury i szare flanelowe garnitury „Organizacji Człowieka”. I co tydzień, gdy pojawiają się napisy początkowe złowroga melodia, widzowie „Mad Men” są pod wrażeniem zimnego napięcia tamtych czasów, gdy oglądają swoich ulubionych degeneratów, ludzi reklamy z Madison Avenue, odrzucających swoje burbony w środku dnia.
W świetle fascynacji widzów telewizyjnych w tym okresie kuratorzy David C. Ward, Brandon Brame Fortune i Wendy Wick Reaves z Smithsonian's National Portrait Gallery zgromadzili kolekcję dzieł sztuki przedstawiających ludzką formę i datowanych od 1945 r. Do 1975, kiedy świat sztuki w Nowym Jorku ogłosił, pośród ekspresjonizmu, śmierć portretów.
Kciuk w stronę Normana Rockwella, kibicując nosem w klasie średniej, zakochani w abstrakcji, stwierdzili, że „ludzki wizerunek” jest po prostu „absurdalny” i staroświecki. Aby zrobić portret, malarz Chuck Close powiedział w 1968 r., Że był „najgłupszy, najbardziej konający, nieaktualny i pełen zakupów możliwych rzeczy do zrobienia”. I uderzając ostatnim gwoździem w trumnę, krytyk Clement Greenberg powiedział: „Nie można pomalować twarzy.”
Trzej uczeni z Galerii Portretów twierdzą jednak, że portret nie zniknął. Później nie ożywił się ani nie wskrzesił, lecz prosperował. A 50 obrazów, rysunków, grafik i rzeźb, które znajdują się w wystawie i katalogu muzeum, oba zatytułowane: „Wartość nominalna: portret w epoce abstrakcji” opowiadają o wiele bardziej subtelną i dopracowaną historię artystów oraz sposób, w jaki przedstawili pokolenie wpływowych, filozofów, aktywistów, artystów i celebrytów z połowy wieku. Dyscypliny połączyły się, połączyły i rozpadły, mówią kuratorzy, a regionalni artyści, obserwacje i mniejszości wciąż namiętnie przedstawiali ludzką formę i twarz.
Uczeni twierdzą, że do portretowania tradycyjny stał się rewolucyjny. Artyści, którym powiedziano, że nie mogą malować postaci, mówi kustosz Wendy Wick Reaves, i tak to zrobił. „Wszystko otrzymuje intensywność - dodatkowy cios”, mówi.
Wystawa ukazuje wielu współczesnych Don Donapera - Marilyn Monroe w przedstawieniu Willema de Kooninga, poetę Johna Ashbery'ego w przedstawieniu Fairfielda Portera i Jacka Kerouaca w zarysie Larry'ego Riversa. Inni, tacy jak Stokely Carmichael z kombinezonem pracującego mężczyzny, Jackie Kennedy z czapką na pigułki i Hugh Hefner ze swoją wszechobecną fajką zachowują swoje charakterystyczne cechy, ale są przedstawiani tak, jakby w odpowiedzi, a bardziej pewnie pomimo krytyki.
Odwiedzający ten pokaz są pod wrażeniem rzadkiego i wspaniałego pokazu portretów wyciągniętych ze zbiorów muzeum, a także pożyczonych dzieł, w tym Andy'ego Warhola, Elaine de Kooning i Jamie Wyeth. Ten program z pewnością może być okazją do zanurzenia się w nowym stypendium organizatorów wystawy, ale daje też szansę cofnięcia się w czasy „Szalonych Ludzi” i lepszego zrozumienia niepokojącej ery bomb atomowych, Wietnamu Protesty wojenne, walka o prawa obywatelskie i zimną wojnę.
