Jest to jeden z najsłynniejszych filmów w kinie, ekstrawagancja science fiction z efektami specjalnymi, która stała się międzynarodową sensacją, kiedy ukazała się w 1902 roku. Niemal natychmiast została piracka, zepsuta, skopiowana i wydana przez konkurujące studia pod różnymi nazwami. I od dziesięcioleci jest dostępny tylko w czarno-białych kopiach.
Teraz, po 12-letnim projekcie, który kosztował pół miliona euro, Lobster Films, The Technicolor Foundation for Cinema Heritage i Fondation Groupama Gan pour le Cinéma przedstawiają nową wersję „Trip to the Moon ”, „wskrzeszonej” słowami konserwatora Toma Burtona, z oryginalnego, ręcznie kolorowanego nadruku azotanu. Po raz pierwszy od pokoleń widzowie będą mogli zobaczyć kolorową wersję filmu, która oszołomiła początkujących twórców filmowych XX wieku.
Le voyage dans la lune, używając francuskiego tytułu, jest jednym z ponad 500 filmów zrealizowanych przez Georgesa Mélièsa, być może pierwszego filmowca, który w pełni zrozumiał potencjał kina. Syn zamożnego szewca Mélièsa urodził się w 1861 roku. Zafascynowany magią i złudzeniami odszedł z rodzinnego biznesu w 1888 roku. Kupując teatr wdowy Roberta-Houdina od wdowy w Paryżu, rozwinął udany akt z złudzeniami, takimi jak „ Vanishing Lady. ”Méliès była na widowni, kiedy bracia Lumière odbyli swój pierwszy publiczny pokaz filmów 28 grudnia 1895 r., Aw ciągu kilku miesięcy wystawiał filmy w swoim teatrze.
Méliès nakręcił swój pierwszy film w listopadzie 1896 r., Zbudował własne studio w 1901 r. I założył markę Star Film, aby promować swoją twórczość we Francji i za granicą. Nakręcił filmy o bieżących wydarzeniach i baśniach, powtórzył złudzenia sceniczne na ekranie i rozwinął wysoce zaawansowany styl techniczny, który obejmował animację poklatkową: podwójną, potrójną i poczwórną ekspozycję; krzyżuje się; i skakać. Bardziej niż którykolwiek z jego współczesnych Méliès tworzył filmy, które były zabawne i ekscytujące. Były pełne akrobacji, sztuczek, żartów, tańczących dziewczyn, wyszukanych zestawów i wskazówek makabrycznych.
Podróż na Księżyc miała kilka poprzedników, w tym powieść z Ziemi z Księżyca z 1865 roku autorstwa Julesa Verne'a i Podróż na Księżyc, czterotaktową operę z muzyką Jacquesa Offenbacha, która zadebiutowała w 1877 roku. Méliès mogła być również świadoma spektaklu teatralnego na Pan-American Exhibition w 1901 roku w Buffalo w stanie Nowy Jork, zatytułowanego A Trip to the Moon . Filmowanie rozpoczęło się w maju 1902 roku. Film został wydany 1 września w Paryżu, a nieco ponad miesiąc później w Nowym Jorku.
W tym czasie wystawcy i osoby prywatne mogły bezpośrednio kupować filmy z katalogu Star Films. Kolorowe wydruki były dostępne za dodatkową opłatą. Prawdopodobnie nie istniało zbyt wiele kolorowych wydruków Podróży na Księżyc, ale wyszło to w tym czasie, gdy kolor stał się prawdziwą modą. W ciągu kilku lat ręczne malowanie zastąpiono procesem barwienia i szablonowania, dzięki czemu kolor stał się bardziej powszechny i tańszy. Zachowało się kilka kolorowych filmów Méliès, ale wierzono, że kolor Trip to the Moon już dawno zaginął.
Ale w 1993 roku Serge Bromberg i Eric Lange z Lobster Films otrzymali oryginalny wydruk azotanu z Filmoteca de Catalunya. Jedyny problem: rozpadł się na odpowiednik solidnego krążka hokejowego. W 1999 roku Bromberg i Lange, dwaj najbardziej niestrudzeni ze wszystkich historyków filmowych, zaczęli próbować rozwinąć szpulę, umieszczając ją w ekwiwalencie humidora, stosując związek chemiczny, który zmiękczył azotan na tyle, aby cyfrowo dokumentować pojedyncze klatki. (Proces ostatecznie zniszczył również film.)
Wiele lat później Bromberg miał około 5000 plików cyfrowych, które przekazał Tomowi Burtonowi, dyrektorowi wykonawczemu Technicolor Restoration Services w Hollywood. Podczas ostatniego telefonu Burton opisał, w jaki sposób jego zespół podszedł do tego „wiadra cyfrowych odłamków”.
„Dostaliśmy zestaw danych cyfrowych, które nie były ze sobą powiązane sekwencyjnie, ponieważ musieli sfotografować dowolną klatkę lub fragment ramki, jaki mogli, ” wspominał Burton. „Musieliśmy znaleźć zagadkę, gdzie są te fragmenty ramek, czasem małe rogi lub pół ramki, gdzie się podziały te wszystkie małe elementy. W ciągu około dziewięciu miesięcy zebraliśmy wszystkie te elementy, tworząc nie tylko sekcje, ale i odbudowując pojedyncze ramy z rozbitych elementów. ”
Burton oszacował, że mogą zaoszczędzić od 85 do 90 procent wydruku. Uzupełnili brakujące ramki, kopiując je z prywatnego wydruku przechowywanego przez rodzinę Méliès i cyfrowo kolorując ramki, tak aby pasowały do oryginalnego, ręcznie kolorowanego źródła.
„To naprawdę bardziej projekt efektów wizualnych niż renowacja” - powiedział Burton. „Wiele technologii, które wykorzystaliśmy do odbudowania tych ramek, to technologia, której użyłbyś, gdybyś tworzył pierwszy film z dużymi efektami wizualnymi. Nigdy nie byłbyś w stanie tego dokonać 10 lat temu, a na pewno nie w ogóle dzięki analogowej technologii fotochemicznej. ”
Dla Burtona Podróż na Księżyc reprezentuje początki współczesnych efektów wizualnych, jakie znamy dzisiaj. „Widzenie go w kolorze sprawia, że jest to zupełnie inny film” - powiedział. „Technika polegała na tym, że zespoły kobiet malowały pojedyncze ramki malutkimi pędzlami i barwnikami anilinowymi. Kolor jest zaskakująco dokładny, ale czasami niezbyt precyzyjny. Na przykład wędruje po kurtce aktora. Ale to bardzo ekologiczne. Nigdy nie będzie rywalizować ze sposobem, w jaki A Trip to the Moon po raz pierwszy pokazał się publiczności, ale wciąż jest niesamowity. ”
Podróż na Księżyc została pokazana podczas premiery festiwalu filmowego w Cannes w maju, a jej projekcja odbędzie się 6 września w Akademii Sztuki i Nauki Filmowej. Bromberg pokaże go na tegorocznym nowojorskim festiwalu filmowym oraz 11 listopada w Muzeum Sztuki Nowoczesnej wraz z „światową premierą mojego filmu dokumentalnego o renowacji. Absolutna konieczność! ”, Jak napisał w e-mailu. Czy to była jego najbardziej ekscytująca renowacja? „Oczywiście jeden z nich” - odpowiedział. „Najlepszy jest następny !!”
