John Marciari po raz pierwszy zauważył obraz wśród setek innych prac starannie umieszczonych w wysuwanych stojakach w bezdusznym sześcianie magazynu w New Haven w Connecticut. Był wtedy w 2004 r. Młodszym kustoszem w renomowanej galerii sztuki Uniwersytetu Yale, recenzując zbiory zgromadzone podczas jego rozbudowy i renowacji. W trakcie tego zadania natknął się na intrygujące, lecz uszkodzone płótno o wysokości ponad pięciu stóp i szerokości czterech stóp, które przedstawiało św. Annę uczącą młodą Dziewicę Marię czytania. Został odłożony na bok, określany tylko jako „Anonimowa szkoła hiszpańska, XVII wiek”.
Z tej historii
[×] ZAMKNIJ
Edukacja dziewicy, Diego Velázquez, ok. 1617–1618. (Galeria sztuki Uniwersytetu Yale) 
Wychowanie Dziewicy, Peter Paul Rubens, 1625-1626. (Musées Royaux des Beaux-Arts) 
Education of the Virgin, Georges de La Tour, 1645-1650. (Francis G. Mayer / Corbis) 
The Education of the Virgin, Jean-Honoré Fragonard, 1748-1752. (The Granger Collection, New York) 
The Education of the Virgin, Giambattista Tiepolo, 1696-1770. (Alinari / Art Resource, NY) 
Galeria zdjęć
[×] ZAMKNIJ
Dla Johna Marciari „anioły zaczęły śpiewać”, gdy zdał sobie sprawę, że Edukacja Dziewicy może być nieznanym skarbem. „Nie ma mowy - wspomina myślenie - że właśnie znalazłem Velázqueza w magazynie”. (Sandy Huffaker) Edukacja dziewicy, Diego Velázquez, ok. 1617–1618. (Galeria sztuki Uniwersytetu Yale) 
Długie zanurzenie Marciariego w okresie baroku i dzieła Velázqueza, Old Woman Cooking Eggs, ostatecznie doprowadziły go do momentu objawienia. „Wiem dokładnie, co to jest” - wspomina myślenie. „To wygląda jak wczesny Velázquez!” (Erich Lessing / Art Resource, NY) 
Moc Velázqueza - wyrażona w arcydziełach, takich jak Las Meninas - tkwi w geniuszu artysty w kontaktach z widzem. „Wydaje się prawie, ” mówi Marciari, „jakbyś chciał zareagować lub być częścią sceny”. (Scala / Art Resource, NY) 
Galeria zdjęć
powiązana zawartość
- Velázquez: Ucieleśnienie złotego wieku
- Surrealistyczny świat Salvadora Dalí
- Matisse i Picasso
- Master Class
„Wyciągnąłem go i pomyślałem:„ To dobry obraz. Kto to zrobił? ”, Mówi 39-letnia Marciari, obecnie kustosz sztuki europejskiej i kierownik badań proweniencji w Muzeum Sztuki w San Diego. „Myślałem, że to jeden z tych problemów, które po prostu trzeba rozwiązać. Wydawało się to tak charakterystyczne dla artysty o wystarczającej jakości, by mieć własną osobowość. To był obraz, który można przypisać, używając terminu, którego używają historycy sztuki. ”
Marciari odłożyła stojak do gniazda i kontynuowała z innymi rzeczami. Ale był zaintrygowany. Dowiedział się, że przez wiele lat znajdował się w dużej części w piwnicy budynku Swartwout w Yale - „doskonale szanowanego magazynu muzealnego”, mówi. „To nie tak, że Yale trzymał to w piwnicy.”
Marciari wracał do magazynu co tydzień lub dwa, aby studiować płótno. Następnie, kilka miesięcy po pierwszym obejrzeniu, wyciągnął go i przestudiował. „A grosz spadł, żarówka się zapaliła, anioły zaczęły śpiewać” - mówi. „Cała chwila Objawienia Pańskiego, w której mówisz: poczekaj chwilę - czekaj, czekaj, czekaj. Wiem dokładnie co to jest. To wygląda jak wczesny Velázquez! ”
Przypomniał mi się powódź skojarzeń z udziałem XVII-wiecznego hiszpańskiego mistrza Diego Velázqueza - obrazy, które Marciari znał ze swojej pracy naukowej, pielgrzymek muzealnych i zajęć, których nauczał w sztuce wczesnego baroku. „To draperie Świętego Tomasza w Orleanie ” - uświadomił sobie z rosnącym podekscytowaniem. „To jak staruszka gotująca jajka w Edynburgu, scena kuchenna w Chicago oraz Marta i Mary w Londynie. Wszystko to było znajome - paleta kolorów, sposób, w jaki postacie wynurzały się z ciemności, szczegóły elementów martwej natury, sposób, w jaki draperie się składały ”. Ale to po prostu niemożliwe, pomyślał. „Muszę być szalony. Nie ma mowy, żebym właśnie znalazł Velázqueza w magazynie. ”
Jego ostrożność była uzasadniona. To jedno, by stworzyć inteligentne przeczucie, a co innego, aby zadowolić uczonych Velázqueza i międzynarodową społeczność artystyczną. To nie był ceramiczny garnek na „Antykach Roadshow”. Potencjalnie było to przełomowe dzieło wybitnej postaci, która zmieniła bieg zachodniej sztuki i której obrazy są cenione przez wiodące muzea na świecie. Znane dzieła Velázqueza liczą co najwyżej niskie setki; ich identyfikacja w przeszłości budziła kontrowersje. (W ostatnich miesiącach Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku wygenerowało nagłówki, gdy ponownie przypisało portret króla Hiszpanii Filipa IV Velázquezowi po zdegradowaniu go, w rzeczywistości, 38 lat wcześniej.) Mimo to Marciari sformułował swoją hipotezę i postanowił pogrążyć się przed siebie. „Pomimo moich początkowych wątpliwości i pozornej niemożliwości, wydaje mi się, że czułem się całkiem pewny”, mówi, „choć z dużym niepokojem”.
Pierwszą osobą, z którą się skonsultował, była jego żona Julia Marciari-Alexander, historyk sztuki specjalizujący się w sztuce brytyjskiej.
„Umieściłem przed nią zdjęcie i powiedziałem:„ Co o tym sądzisz? ” Nie lubi grać w tę grę. Ale przed miesiącem była w Edynburgu i dużo czasu stała przed Starą Kobietą Jajkami Gotowania . I tak spojrzała na to i powiedziała: „Wiesz, to wygląda jak Velázquez w Edynburgu”. ”
Z biegiem miesięcy Marciari zanurzył się w stypendium na temat rodzinnej Sewilli Velázqueza na początku XVII wieku i po cichu przyniósł płótno do uniwersyteckiego laboratorium konserwatorskiego w celu analizy rentgenowskiej. Laboratorium potwierdziło, że pigmenty, warstwa gruntująca i płótno były zgodne z innymi wczesnymi pracami Velázqueza.
Wiosną 2005 r. Marciari był wystarczająco odważny, by zbliżyć się do swojego kolegi Salvadora Salort-Ponsa, eksperta Velázqueza, który jest obecnie kuratorem sztuki europejskiej w Detroit Institute of Art. „Napisałem do niego e-mail i powiedziałem:„ Salvador, mam to, co uważam za naprawdę ważne zdjęcie, ale nie chcę przesądzać twojej opinii. Daj mi znać, co myślisz ”- mówi Marciari. Dołączył zdjęcie cyfrowe.
Kilka minut później otrzymał odpowiedź.
„Drżę !!!!”, zaczęło się. „To bardzo ważny obraz. Muszę to zobaczyć. Bez wątpienia: hiszpański, sevillian ... Ale boję się powiedzieć. ”Salort-Pons dwukrotnie podróżował do New Haven, aby przestudiować dzieło, a następnie wydał wyrok: Velázquez.
Jednak dopiero po kolejnych pięciu latach badań, analiz i konsultacji Marciari opublikował swoje odkrycia w czasopiśmie artystycznym Ars w lipcu 2010 r. Nawet wtedy pozostawił otwarte drzwi, pisząc, że obraz „wydaje się” dziełem Velázqueza . Ale nie pozostawił wątpliwości co do własnego poglądu, ogłaszając obraz zatytułowany „Wychowanie Dziewicy ” jako „najbardziej znaczący dodatek do dzieła artysty w ciągu stulecia lub dłużej”.
Jeśli Marciari z zadowoleniem przyjął perspektywę zdrowego sceptycyzmu, nie był przygotowany na relację, którą otrzymał w swoim czasopiśmie w całej Europie, Stanach Zjednoczonych i innych krajach. Zauważył, że historia została zebrana w gazetach od Clarín w Argentynie po NewsDay w Zimbabwe. Były to wiadomości z pierwszych stron gazety El País, wiodącej hiszpańskiej gazety codziennej.
„Myślę, że fascynacja tą historią w Ameryce wiąże się z odkryciem skarbów w piwnicy lub na strychu - wspaniała wypłata i tak dalej” - mówi Marciari. Niechętnie zgaduje, co płótno może przynieść na aukcji. „Byłoby warte, nawet w stanie zniszczonym, bezbożnej fortuny”, mówi. (W 2007 r. Portret Velázqueza został sprzedany na aukcji w Sotheby's w Londynie za 17 milionów dolarów.) Marciari uważa, że obraz Yale „nie jest obrazem, który kiedykolwiek trafi na sprzedaż”.
W Hiszpanii, gdzie uwaga opinii publicznej była znacznie wyraźniejsza, obraz jest nieoceniony pod innymi względami. „Velázquez jest podstawową postacią kulturalną w historii Hiszpanii - jest postacią złotego wieku Hiszpanii”, mówi Marciari. „Żaden z królów nie był tak sympatyczną postacią, jak Velázquez. Tak więc każdy hiszpański uczeń dorasta, ucząc się o chwałach XVII wieku, a ilustracją tego są zawsze obrazy Velázqueza. ”Marciari mówi, że w sztuce amerykańskiej nie ma porównywalnej postaci. „To tak, jakby znaleźć notatki Thomasa Jeffersona dotyczące Deklaracji Niepodległości”.
Hiszpańscy eksperci pomogli w poparciu uznania Marciari, w tym Benito Navarrete, dyrektor Centrum Velázquez w Sewilli i Matías Díaz Padrón, były kustosz w Prado. Istnieją jednak również poważne zaprzeczenia, zwłaszcza Jonathana Browna z Institute of Fine Arts na New York University, który jest uważany za czołowego uczonego Velázqueza w Stanach Zjednoczonych. Po tym jak Marciari opisał swoje doświadczenia z obrazem w Yale Alumni Magazine zeszłej jesieni, Brown wystrzelił list do redaktora.
„Za to, co jest warte” - napisał Brown - „W sierpniu studiowałem Yale„ Velázquez ”w towarzystwie kuratora galerii sztuki Laurence'a Kantera i doszedłem do wniosku, że jest to anonimowy pastisz, jeden z wielu namalowanych przez zwolenników naśladowcy w Sewilli w latach dwudziestych XVI wieku. Kilka dni później opublikowałem swoje poglądy w ABC, gazecie codziennej w Madrycie. Wielu doświadczonych specjalistów Velázqueza podziela ten pogląd. Truizmem jest mówić, że czas pokaże, ale wiemy, że w sztuce, jak w życiu, nie wszystkie opinie są sobie równe. Brown nie wycofał się z tego poglądu.
Laurence Kanter jest kuratorem sztuki europejskiej w Yale. W styczniu powiedział, że jest „całkowicie pewny” w przypisaniu obrazu Velázquezowi, ale od tego czasu odmawia komentarza. Rozumie, podobnie jak Marciari, że rozsądni uczeni się nie zgodzą. „Oczywiście zdajesz sobie sprawę, że w dziedzinie historii sztuki prawie nigdy nie ma jednomyślności” - mówi Kanter. „W przypadku dużego artysty i znacznej zmiany przyjętego kanonu jest to jeszcze bardziej delikatne. Szczerze mówiąc, spodziewałem się, że będzie więcej kontrowersji niż kiedykolwiek. ”
Wychowana jako Velázquez, Edukacja Dziewicy została ostatecznie wystawiona na wystawie w Galerii Sztuki Uniwersytetu Yale w grudniu 2010 roku na dziesięć tygodni.
Wraz z Oksfordem, Cambridge i Harwardem, Yale ma jedną z czołowych kolekcji dzieł sztuki uniwersyteckiej na świecie, liczącą około 185 000 dzieł. Ustalenie, w jaki sposób Velázquez stał się jednym z nich, wymagało pracy detektywistycznej.
Marciari dowiedział się, że obraz został podarowany Yale przez dwóch absolwentów, Henry'ego i Raynhama Townshenda, synów jednego z wiodących amerykańskich marynarzy kupieckich XIX wieku, kpt. Charlesa Hervey'a Townshenda. Jego statki często pływały do Hiszpanii i wydaje się prawdopodobne, że obraz wrócił w jednym z nich. W 1925 roku bracia odziedziczyli rodzinną własność New Haven i zaczęli ją przebudowywać. „Ten duży, ciemny hiszpański ołtarz katolicki musiał wydawać się dziwną rzeczą wepchniętą do salonu rezydencji Gothic Revival w Connecticut” - mówi Marciari. „I oczywiście nie nazywał się Velázquez.” Uważa, że szkody - w tym poważne ścieranie, utrata farby i odcięcie części, pozostawiając bezgłowego anioła na górze obrazu - były już obecne, kiedy obraz został przekazany.
Jeszcze przed pokazaniem płótna Colin Eisler, były kustosz grafiki i rysunków w Yale, skrytykował decyzję o opublikowaniu obrazów Edukacji Dziewicy „w jej obecnym strasznym stanie”, jak napisał w liście do absolwentów magazyn, który ukazał się wraz z magazynem jego kolegi z wydziału NYU, Jonathana Browna. „Dlaczego najpierw nie został wyczyszczony przez kompetentnego restauratora?”
Biorąc pod uwagę zwiększone zainteresowanie obrazem, Kanter mówi, Yale postanowił pokazać go takim, jakim jest. „Obraz w prasie był tak głośny, że uważaliśmy, że nie wystawienie go byłoby równoznaczne z jego ukryciem” - mówi. „Nasze intencje w tym zakresie powinny być jak najbardziej przesadne”.
Ta otwartość rozciąga się na renowację obrazu, który wyraźnie wymaga znacznie więcej niż czyszczenia. Istnieje wiele możliwych sposobów przywracania wielowiekowej pracy i istnieje realna możliwość wyrządzenia dalszych szkód. „Zajmie nam to sporo czasu”, mówi Kanter. „Planowaliśmy spędzić większą część tego roku, po prostu omawiając ten obraz z tyloma naszymi kolegami, ile możemy sprowadzić tutaj do New Haven, aby z nami go obejrzeć. To, czego szukamy, to sposób na potraktowanie obrazu, aby uciążliwe szkody zostały teraz uciszone, tak abyś mógł w pełni docenić to, co tam jest. ”Banco Santander, największy bank w Hiszpanii, zgodził się sponsorować wysiłki konserwatorskie i restauratorskie, a także dalsza ocena obrazu przez panel ekspertów i ewentualna wystawa odnowionego malarstwa w Yale.
Potrzeba całej wiedzy, jaką uniwersytet może zebrać, aby zająć się zużyciem, jakie ta grafika przetrwała przez prawie cztery stulecia. Brakujące porcje też nie są najgorsze. „Całkowite straty farby to najłatwiejsze do pokonania - dziury w płótnie lub miejsca, w których farba jest po prostu całkowicie płatkowana - to, co nazwalibyście lukami”, mówi Kanter, wyjaśniając, że takie sekcje są często otoczone ważnymi wskazówkami na temat co zostało utracone. Ścieranie jest bardziej problematyczne. „A Velázquez miał tak subtelną i wyrafinowaną technikę, budując swoje kolory i modelowanie warstwami”, mówi. „Więc nie możemy zgadywać, co minęło, nie możemy narzucać własnego poczucia, co powinno tam być - to po prostu nie do przyjęcia. A jednak musimy znaleźć rozwiązanie, w którym pierwszą rzeczą, którą zobaczysz, nie będą szkody. ”Kanter dodaje:„ Bez względu na to, co robimy, jest interwencja, ale staramy się być tak szanowani i nienarzucający się, jak to możliwe. . ”
Marciari opuścił Yale w 2008 r. Na obecną pozycję w San Diego, gdzie startuje w ultramaratonach, gdy nie zajmuje się siedmioletnimi bliźniakami (dziewczyną i chłopcem). Mimo że wciąż zapada w debaty, które wywołały jego odkrycie, wydaje się najbardziej ożywiony, gdy dyskutuje o geniuszu dzieła.
Weź postać Dziewicy, która patrzy prosto z obrazu. „Przełamując płaszczyznę obrazu, wydaje się, jakbyś miał zareagować lub być częścią sceny” - mówi. „I myślę, że to część tego, co robi Velázquez, podobnie jak 30 lat później w swoim arcydziele Las Meninas [The Maids of Honor] . W Edukacji Dziewicy dziecko sygnalizuje widzowi, że łączy ich jakaś tajemnica - że udaje, że uczy się czytać, ponieważ jako nieskazitelnie poczęta Maryja, zrodzona z pełną wiedzą i dalekowzrocznością życie jej i syna, ona już umie czytać. Ale udaje, że uczy się jako akt pokory wobec rodziców. ”
Jest to doskonały przykład subtelności i wglądu - moralnego, intelektualnego i psychologicznego - które Velázquez wniósł do swojej sztuki. „Gdy przyjrzałem się zarówno walorom technicznym obrazu, jak i głębi interpretacji tematu przez artystę”, mówi Marciari, „widziałem inteligencję obrazową, która odróżnia twórczość Velázqueza od innych”.
Jamie Katz często informuje o kulturze i sztuce.
