Zwróć uwagę na sygnaturę Georgii O'Keeffe w liście z 1939 r. Przedstawionym na wystawie „The Art of Handwriting”. Zdjęcie dzięki uprzejmości Archives of American Art
Amerykański malarz Charles E. Burchfield powiedział kiedyś o piśmie: „Niech umysł rządzi pismem, a nie okiem… ktoś rozszyfruje twoje hieroglify”. Bez względu na to, czy jest to nienaganny kursywny czy nieczytelny zadrapanie kurczaka, „ręka” artysty nigdy nie jest daleka od hieroglificznej. Jest charakterystyczny, wyrazisty dla indywidualności artysty - formy sztuki samej w sobie. Pismo ponad 40 wybitnych amerykańskich artystów jest tematem „The Art of Handwriting”, nowej wystawy Archives of American Art.
„Sztuka pisma odręcznego”, mieszcząca się w galerii Lawrence A. Fleischman w Reynolds Center for American Art and Portraiture, kieruje się poglądem, że artyści nigdy nie przestają być kreatywni. „Bycie artystą przenika wszystkie aspekty życia” - mówi kustosz Mary Savig. „Ich twórczość jest przeżywana i tchnięta przez wszystko, co robią, w tym pisanie listów”
„Samotny podpis kartki świątecznej jest dowodem na to, że Mojżesz może okazać się kultywowanym scenariuszem, gdy nie spieszy się”, pisze Leslie Umberger, kurator sztuki ludowej i samouków w American Art Museum. Zdjęcie dzięki uprzejmości Archives of American Art
Dla każdego listu, notatki i pocztówki na wystawie naukowiec wyjaśnia, w jaki sposób formalne cechy pisma artysty rzucają światło na jego styl i osobowość. Kuratorka Leslie Umberger z American Art Museum znajduje w „przyjemnym i praktycznym” scenariuszu babci Moses podwójne role jako artystka i gospodyni. Dla kuratorki National Gallery of Art, Sarah Greenough, charakterystyczne skręty Georgia O'Keeffe i lekceważenie gramatyki ujawniają ducha obrazoburcy. A autor Jayne Merkel zauważa, że Eero Saarinen wykazywał tyle różnorodności w swoim piśmie, co w architekturze.
Nieregularne szkolenie Jacksona Pollocka może wyjaśniać jego bałaganiarski charakter. Zdjęcie dzięki uprzejmości Archives of American Art
W niektórych przypadkach pismo artysty wydaje się być sprzeczne z jego dziełem. Na przykład Dan Flavin był znany ze swoich minimalistycznych instalacji świetlówek, ale napisał w zaskakująco skomplikowany, tradycyjny kursywę. Historyk sztuki Tiffany Bell przypisuje rozbieżność zainteresowaniu Flavina XIX-wiecznym malarstwem pejzażowym. „Artyści nie żyją w próżni” - mówi Mary Savig. „Są naprawdę zainspirowani historią sztuki, która była przed nimi”.
Są również kształtowani przez ich wykształcenie. Wielu artystów nauczyło się pisać i rysować na pamięć, ćwicząc metodę Palmera i szkicując martwe natury, aż stały się drugą naturą. Jackson Pollock jest jednym wyjątkiem, który potwierdza regułę: według eksperta Pollock Helen Harrison, niechlujna bazgroła artysty miała tyle samo wspólnego z jego sporadycznym wykształceniem, co z jego rodzącą się kreatywnością.
Pismo ręczne może być umierającą sztuką, teraz, gdy ogólnokrajowe standardy programowe nie wymagają już nauczania kursywy. Niektórzy skrytykowali to pominięcie, powołując się na korzyści poznawcze płynące z nauczania kursywą, podczas gdy inni twierdzą, że rewolucja cyfrowa sprawiła, że kursywa stała się przestarzała. Ale na razie większość odwiedzających wciąż może nostalgicznie nadawać pętle i curlicue pozostawione przez amerykańskich artystów.
Savig przyznaje, że jej własne pismo bardziej przypomina pismo Jacksona Pollocka niż, powiedzmy, dokładny scenariusz twórcy światłowodów Lenore Tawney. Różnorodność stylów na wystawie sugeruje, że artyści naprawdę są, żartuje, tak jak my: „Mam nadzieję, że jest tu list przeznaczony dla każdej osoby”.
