Podobnie jak reszta świata, Hollywood ma słabość do matek, chociaż wyrażanie tej miłości może być trudne. Jak można się spodziewać, przemysł filmowy poświęcił znaczną część czasu ekranowi na temat macierzyństwa, przy czym matki i dzieci odgrywają rolę najwcześniejszych kinematografii. Po opracowaniu narracji matki stały się głównymi postaciami wielu filmów. The Klepto-maniac Edisona (1905) pokazał, co stało się z biedną matką, gdy ukradła jedzenie dla swoich dzieci. W Lubin's Mother's Dream (1907) matka ma koszmar o tym, co by się stało z jej dziećmi, gdyby umarła.
Ale równie często matki w filmach były peryferyjnymi postaciami, które albo aprobowały działania swoich dzieci, albo nie. Twórcom filmowym łatwiej było zbadać romans i zaloty, które doprowadziły do małżeństwa i macierzyństwa, tematów, które mogą nie wywoływać poczucia odpowiedzialności i winy u ich męskich widzów. Jeśli chodzi o same matki, pierwsi twórcy filmowi mieli tendencję do przyjmowania wiktoriańskiej wrażliwości, która przenikała wówczas kulturę amerykańską. Na przykład w The Mothering Heart (1913) DW Griffitha postać Lillian Gish, niedawna matka, wpada w szał, gdy mąż odrzuca ją za tancerza kabaretowego.
Obraz matek i ogólnie kobiet zmienił się dramatycznie w miarę dojrzewania filmów w latach dwudziestych. Przemysł zaczął także kierować reklamy do kobiet jako odbiorców. Filmy takie jak Po co zmieniać żonę? (1920) and Are Parents People? (1925) wyśmiewał się z wiktoriańskich stereotypów, a nawet melodramat taki jak Miss Lulu Bett (1921) był bardziej przychylny zwodzonym kobietom niż wcześniejsze tytuły. W filmach takich jak Where Are My Children? (1916) reżyser Lois Weber zajął się kontrolą urodzeń, aborcją i innymi kontrowersyjnymi tematami. Historyk filmu Richard Koszarski opisał Our Dancing Mothers (1926) jako „wersję A Doll's House w epoce jazzu”. (Sama sztuka została sfilmowana trzykrotnie w latach 1917–1922).
Macierzyństwo pozostało święte w kulturze głównego nurtu - czasopismach, popularnych piosenkach takich jak „Mother Was a Lady”. Powieść Stella Dallas (1923) uderzyła w konkretny akord, który rozbrzmiewa do dziś. Napisana przez Olive Higgins Prouty Stella Dallas poświęciła się matczynym ofiarom do bolesnych skrajności, zmuszając matkę do rezygnacji z córki, aby mogła cieszyć się lepszym życiem. Powieść stała się sztuką w 1924 roku, a filmem w następnym roku. Film został wyprodukowany przez Samuela Goldwyna w reżyserii Henry'ego Kinga z udziałem Belle Bennett i Ronalda Colmana.
Stella Dallas stała się jedną z pierwszych i odnoszących największe sukcesy telenoweli w radiu, nadając prawie dwadzieścia lat. Była to również podstawa pojazdu Bette Midler - Stella - w 1990 roku. Jednak najbardziej udana wersja została wyreżyserowana przez króla Vidora w 1937 roku i zagrała Barbarę Stanwyck w jednej z jej charakterystycznych ról. Zuchwała, wulgarna Stella Stanwycka jest kobietą trudną do polubienia, ale taką, której instynkt macierzyński jest niemożliwy do zarzucenia.
Postacie takie jak Stella rozprzestrzeniają się w kulturze popularnej. Niektóre aktorki nie chciały przedstawiać matek, obawiając się, że może to spotkać ich w oczach fanów. Ale w Blonde Venus Marlene Dietrich stała się szczególnie czarującą postacią ofiarną. Ginger Rogers pracował nad kwestią wieku, adoptując porzucone niemowlę w Bachelor Mother (1939, później przerobione z Debbie Reynolds i Eddie Fisher jako pakiet radości ).
Matki borykały się z innymi problemami w filmach, zwłaszcza z rasą w dwóch wersjach Imitacji życia (1934 i 1959). Więcej matronnych aktorek rozwijało kariery jako matki. Na przykład Beulah Bondi, która przyniosła niezwykłe niuanse do jej wielu ról. W Make Way for Tomorrow (1937) musi poradzić sobie ze zdradą swoich dzieci. W Of Human Hearts (1938, łzawiący w wojnie secesyjnej, błaga prezydenta Abrahama Lincolna, aby oszczędził jej syna przed sądowym sądem wojennym. W Remember the Night (1940) równoważy szczęście syna z kochankiem, kieszonkowcem, który może zniszczyć jego kariera, a w „Cudownym życiu” (1946) musi pomóc swojemu synowi przez całe życie w emocjonalnych kryzysach. Jane Darwell była niezapomnianą stalą Ma Joad w „ Winogronach gniewu” Johna Forda (1940). krzepka matka gdzieś w jego filmach, jak Dorothy Jordan w Poszukiwaczach .
Matki filmowe w latach 40. stały się bardziej psychologicznie złożone, tak jak film w ogóle. Gwiazda taka jak Olivia de Havilland może cierpieć z powodu piętna moralnego niezamężnego macierzyństwa w To Each His Own (1946) - i wygrać Oscara dla najlepszej aktorki. Ale w Now, Voyager (1942, na podstawie powieści Olive Higgins Prouty) Bette Davis miała niejednoznaczne relacje z dominującą matką. Barbara Stanwyck była rozdarta między opieką nad swoimi dwoma chłopcami a dążeniem do własnego szczęścia w My Reputation (1946, na podstawie powieści Clare Jaynes Instruct My Sorrows ). A dla nagrodzonej Oscarem Joan Crawford w Mildred Pierce (1945) macierzyństwo oznaczało rywalizację z córką Wedą (grana przez Ann Blyth). Kate Winslet zagrała w remake'u z 2011 roku, miniserialu HBO.
To, jak daleko posunęła się matka, by chronić swoje dzieci, stało się podstawą The Reckless Moment (1949), pierwszorzędnego filmu trzymającego w napięciu w reżyserii Maxa Ophülsa z Joan Bennett. Został niedawno zaktualizowany jako The Deep End, z udziałem Tilda Swinton. W latach 50. rozkwitły przegrzane telenowele Douglasa Sirka. W All That Heaven Allows (1955) dzieci wywierają wrogi wpływ na owdowiałą matkę Jane Wyman.
Ale w latach 50. wyprodukowano także kilka filmów o dużych i dalszych rodzinach. Myrna Loy grała prawdziwą ekspertkę od wydajności Ernestine Gilbreth Carey w filmie Tańczący przez dwunastkę (1950). (Aktualizacje tylko w nazwie z udziałem Steve'a Martina pojawiły się w 2003 i 2005 r.) Betsy Drake i jej ówczesny mąż Cary Grant zmagali się z problemami adoptowanego dziecka w Room for One More (1952). Do lat sześćdziesiątych XX wieku gatunek ewoluował w Yours, Mine and Ours (1968), z Lucille Ball matką osiemnastu dzieci, a Doris Day w jej ostatnim filmie pełnometrażowym w tym samym roku w odcinku With Six You Get Eggroll . ( Twój, Mój i Nasz został przerobiony w 2005 roku z Rene Russo.)
Dwie najbardziej przerażające matki filmowe z tego okresu można znaleźć w Psycho Alfreda Hitchcocka (1960) i adaptacji filmowej Gypsy musicalu Arthura Laurentsa, Jule Styne i Stephena Sondheima.
W pobliżu
W latach sześćdziesiątych pojawiła się także popularność matek seriali telewizyjnych w programach takich jak „Leave It to Beaver” i „The Donna Reed Show”. Nowsze przykłady to Roseanne, „Reba” i „Nowe przygody starej Christine”.
W ciągu ostatnich kilku lat macierzyństwo stało się źródłem kanału kablowego Lifetime, który zbudował widownię wokół matek oszukanych i oszukanych, gdy oni i ich dzieci nie są prześladowani przez psychopatów. Z ulgą spotkałem Michelle Pfeiffer w Dark Shadows . Jako matriarcha Elizabeth Collins nieustannie walczy z wampirami, czarownicami i wilkołakami - matką, jakiej pragniesz w swoim kącie.
