Relacje matka-syn mogą być skomplikowane. Ale ten przedstawiony w „ Me and My Mother” Ragnara Kjartanssona jest również trochę szokujący.
powiązana zawartość
- Dlaczego kobieta gra wciąż ten sam akord gitary w Hirshhorn
W sfilmowanym spektaklu, najnowsza transakcja ogłoszona w poniedziałek przez Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, 24-letni Kjartansson, wciąż w szkole plastycznej, stoi w niebieskiej koszuli jako matka, uznana w ojczystej Islandii za ukończoną aktorka Guðrún Ásmundsdóttir odciąga się i pluje na niego.
Zapada cisza i dramatyczna pauza, w której wymieniają spojrzenia, a ona robi to raz po raz.
Co pięć lat od pierwszego filmu w 2000 roku Kjartansson powtarzał akcję w tym samym miejscu - przed półką z książkami - i dodawał do filmu. Kiedy piąta iteracja zostanie nakręcona w 2020 roku, trafi ona również na Hirshhorn, podobnie jak wszystkie przyszłe wersje.
Kiedy po raz pierwszy pokazano go na Hirshhorn w ubiegłym roku w ramach pierwszej ważnej ankiety w połowie kariery, zorganizowanej przez Barbakana w Londynie, zatrzymał ruch.
„Niektórzy byli rozbawieni, inni byli zszokowani” - powiedział Stéphane Aquin, główny kustosz muzeum. „Obserwowanie kogoś, kogo pluje i nie reaguje, nie jest czymś, do czego jesteśmy przyzwyczajeni. To jest gwałtowne. Widok matki plującej syna jest niesamowicie gwałtowny. Jest to akt odrzucenia, zwolnienia i dezaprobaty, który jest ekstremalny. . . A jak możesz się jeszcze nie śmiać? Ponieważ nie porusza się w żaden sposób.
20-minutowy film nakręcony w latach 2000, 2005, 2010 i 2015 dostarczył popularne podsumowanie.
„Myśleliśmy, że musimy skończyć z odrobiną punk rocka” - powiedział Kjartansson o utworze, gdy serial się otworzył.
„Wszystko jest tak poważne, że musisz być w tym beztroski” - powiedział Smithsonianowi . com, gdy jego matka splunęła na ekran za nim. „Sztuka jest tak poważna, że jest zbyt poważna, by mówić poważnie.”
Hirshhorn będzie jedyną instytucją posiadającą ten utwór w całości, mówi Aquin.
W przypadku aktualizacji z 2015 r. Ásmundsdóttir, obecnie 81, napisał o procesie tworzenia Galerii i8 w Reykjaviku. Na początku „Matka zarumieniła się z wdzięczności za możliwość uczestnictwa”, powiedział Ásmundsdóttir. Ale zdziwiła się, gdy „kazano mi pluć na mojego ukochanego syna w kółko”.
Kamery zostały ustawione i „wszystko poszło zgodnie z planem - splunąłem i splunąłem”, powiedział Ásmundsdóttir. „Matka, która przemoczyła syna w plucie, uznała to za nieco zabawne, ale co to miało znaczenie?”
Jak powiedziała, występy zaostrzono pięć lat później. Do tego czasu „ludzie zaczęli poważnie traktować swoje role”.
Powtarzając i aktualizując akcję co pięć lat, powiedziała, ćwiczenie „stało się tradycją rodzinną”.
Nie to było łatwe.
„Matka i aktorka z 50-letnią karierą aktorską stara się pluć na własnego syna - syna, który nigdy nie był niczym innym jak prawdziwym błogosławieństwem i zawsze ją rozśmieszał” - podsumował Ásmundsdóttir.
Ale plujący obraz, powiedziała, „nigdy by nie istniał, gdyby nie trwała miłość i prawdziwy szacunek, jaki okazują sobie nawzajem”.
„Praca jest jednocześnie humorystyczna, absurdalna i pełna przemocy, ale jasne jest, że matka i syn są zdecydowani w swojej intymności i wzajemnym zaufaniu” - zgodziła się Leila Hasham, kuratorka Barbican Art Gallery, w katalogu towarzyszącym wystawie w 2016 roku.
Hasham powiedział, że wychowawszy się w teatrze zakorzenionym w Kjartansson, pojęcia prób, represji i obecności, które można zobaczyć także w innych jego dziełach. „Seria angażuje nas również w zainteresowanie artysty połączeniem rzeczywistości i fantazji, gdy matka i syn wkraczają w swoje role zawodowe.”
Dlatego film wideo odzwierciedla podstawowe elementy pracy Kjartanssona, mówi Aquin.
„Jest to zarówno rzeczywistość, jak i pozory, zawaliły się jedna na drugiej” - mówi. „To rzeczywistość i udawanie. Ponieważ jego matka jest jego matką, to jest rzeczywistość. Ale ponieważ jego matka jest aktorką, jest to sztuka. To sztuka. To działa. ”
Temat ten obejmuje większość reszty twórczości Kjartanssona, w tym epicki spektakl muzyczny z dziewięcioma ekranami Zwiedzający - muzyka i wrażenie, że wywołane przez widzów były prawdziwe, ale widok włączania się i wyłączania każdej kamery pod koniec godziny pokazał, jak duża część z nich była również sztuczką.
„Jest tak wiele innych wspaniałych dzieł Ragnara, ale ze względu na fundamentalny charakter tego dzieła i jego radykalność - mam na myśli, że jest on tak radykalny, jak to tylko możliwe - pomyśleliśmy, że ma sens”, aby kupić, mówi Aquin. „Wszyscy pamiętają ten kawałek. . . To niezapomniane. ”
Nie ma natychmiastowych planów wystawienia mnie i mojej matki na pokaz.
