Oznaczony jako „ekstrawagancka hybryda” jazdy na łyżwach, taniec w lodzie w 2014 roku jest reklamowany jako główny wizytówka Olimpiady w Soczi. W przeszłości znaczenie tego sportu było zaciemnione przez sceptycyzm wobec wymagań ściskania cha cha na lodzie. Catcalls obfitowało w wulgarność, ale nie tym razem. W tym roku potencjał złota olimpijskiego nadał temu sportowi lśniącą nową tożsamość na wysokim poziomie radaru.
powiązana zawartość
- Zobacz, jak w galerii portretów tańczy sen
Taniec na lodzie zyskał popularność w latach 30. XX wieku i stał się sportem olimpijskim w 1976 r. Pary wykonują rutyny podobne do tańca towarzyskiego - lisy, walce, huśtawki, rumbas - ale bez technicznych wymagań łyżwiarstwa figurowego, takich jak skoki i wyciągi. Muzyka jest kluczowym elementem i przez lata czerpała z takich współczesnych ścieżek filmowych i muzycznych, jak West Side Story, Caberet i Cats ; klasyczne ulubione to Carmen i Jezioro Łabędzie . (Listy muzyki do tańca olimpijskiego są zestawiane na skatemusiclist.com.)
Złoty olimpijski występ „Bolero” z 1984 r. Autorstwa brytyjskich łyżwiarzy Jayne Torvill i Christophera Dean przekształcił taniec na lodzie w porywający sport dla widzów. Zamiast postępować zgodnie ze zwykłą praktyką łączenia trzech różnych utworów muzycznych z trzema różnymi tempami, Torvill i Dean tańczyli do ciągłego rytmu i płynności „Bolero”, ostatecznie osiągając niesamowity punkt kulminacyjny. Publiczność oszalała, a sędziowie przyznali jej wyjątkowo doskonały wynik.
„Parująca synchroniczność” Torvilla i Deana uczyniła z nich najgorętszy bilet na lodzie i zapoczątkowała nowy wiek w sporcie tańca na lodzie. Reguły dotyczące techniki stały się drugorzędne w stosunku do atrakcyjności publiczności, a atletyzm został sublimowany przez blask osobowości.
Wraz z przejściem na bardziej sensacyjny styl wykonywania choreografia zyskała większą rolę. Wcześniej tańce lodowe były zazwyczaj choreografowane przez indywidualnych tancerzy, ale wraz ze wzrostem „gwiezdnej mocy” tego sportu, łyżwiarze zwrócili się do ważnych choreografów tanecznych.
Meg Booth, dyrektor ds. Programowania tańca w Kennedy Center, powiedziała mi, że wiodąca choreografka tańca współczesnego Twyla Tharp po raz pierwszy współpracowała z gwiazdą łyżwiarstwa solowego Johnem Currym podczas występu w Madison Square Garden w 1976 roku. Krytycy zachwycali się, że „przybiła ją” choreografia do „After All”, tworząc „świetliste studium”, w którym Curry wykonała tak płynny wzór, że „efekt jest jak strumień pędzącej wody”. W 2007 roku odtworzyła utwór dla Ice Theatre w Nowym Jorku jako wynik korzyści dla amerykańskiego komitetu olimpijskiego.
Meg Booth wspomniała również, że Edward Villella, tancerka z New York City Ballet w latach 60. i 70. XX wieku i dyrektor założyciel Miami City Ballet, również przyczynił się do tańca na lodzie. Kiedy dawna gwiazda łyżwiarstwa Dick Button wezwała Villellę do choreografii dla Ice Theatre w Nowym Jorku w 2013 roku, Villella stworzyła „Reveries”, utwór oparty na muzyce Czajkowskiego i nasycony ruchami mistrza choreografa George'a Balanchine'a. New York Times doniósł, że utwór „zmniejszył przepaść między wykwalifikowanymi łyżwiarzami a tą nieuchwytną muzą Terpsichore”.
Najjaśniejszymi gwiazdami tańca lodowego na Soczi 2014 są Amerykanie Meryl Davis i Charlie White, panujący srebrni medaliści z 2010 roku. Przybywają w najbardziej sprzyjającym momencie dla tego sportu. Popularność łyżwiarstwa figurowego jest na ogół nieco gorsza. Być może wciąż boryka się z waleniem Nancy Kerrigan w 1994 r. Przez współpracowników Tonyi Harding. Ten incydent sprawił, że łyżwiarstwo figurowe stało się ulubionym w kulturze tabloidów i chwilowo zwiększyło popularność tego sportu, a raczej jego rozgłos, ale kiedy nagłówki gazet wygasły, łyżwiarstwo figurowe uderzyło w doldrums.
Inne amerykańskie łyżwiarki figurowe nie są postrzegane jako zdobywcy medali, ale ponieważ Davis i White mają szansę na złoto, taniec na lodzie przeniósł się na środkową scenę. Dzięki olśnieniu i dynamice zespół ten symbolizuje osobowość tańca lodu w XXI wieku. Wykorzystali zdobycz sławy, zdobywając poparcia u Ralpha Laurena, Procter & Gamble, Visa, Kellogga i AT & T. Podnieśli stawkę, zatrudniając wybitnego choreografa z Dancing With the Stars .
Kojarzenie tańca z lodem z jednym z charakterystycznych programów telewizji reality odzwierciedla jego chęć kupienia przyjemnego tłumu, dominującego w dzisiejszej kulturze celebrytów. Zdecydowany zostać pierwszym Amerykaninem, który wygrał olimpijskie złoto do tańca na lodzie, Davis i White zostali pięciokrotnym profesjonalnym mistrzem DWTS i choreografem Derekiem Houghem, który stworzył dla Soczi program „My Fair Lady”.
Obudziło ich ostatnie duże zwycięstwo na Mistrzostwach Świata w łyżwiarstwie figurowym w Bostonie, para wyczuwa złotą okazję. White powiedziała Kelly Whiteside z USA: „Codziennie kopiemy tyłki w lód i poza nim. Każdy ma je w sobie i na szczęście mieliśmy trenerów, którzy mogą nas z tego wyciągnąć. ”
Jak pisała ostatnio Christine Brennan, pisarka sportowa: „Davis / White wykwintne. Ulubione złote olimpijskie. I pomyśleć, że w mediach patrzyliśmy na taniec lodu jako przerwę obiadową. #nigdy więcej."
