Od więzi władzy po efektowną biżuterię, nie jest tajemnicą, że to, co bogaci noszą, sygnalizuje ich wzniosłą pozycję w społeczeństwie. Daleko od zjawiska wyłącznie współczesnego lub amerykańskiego, praktyka składania oświadczeń klasowych za pomocą ubrań sięga głęboko w przeszłość i jest stała w niezliczonych różnych kulturach globalnych.
Jednymi z najbardziej eleganckich i żywych kolorów prestiżowej odzieży w historii świata są płaszcze ikat z Azji Środkowej, wykonane w skomplikowanym procesie farbowania nici, a szczególnie noszone przez ludność seminomadyczną regionu w XIX wieku. Polichromatyczne i wzorzyste z wyraźnymi geometrycznymi wzorami, te płaszcze - wraz z kuzynami wiszącymi na ścianach - są przedmiotem właśnie otwartej wystawy Smithsona „To Dye For”, którą można oglądać do 29 lipca w Arthur M. Sackler Gallery w Waszyngtonie
Cały XIX-wieczny ikat na wystawie pochodzi z darowizny od prywatnego kolekcjonera Guido Goldmana. W tym roku Goldman obdarzył prawie 70 dzieł sztuki ikat kolekcjami Freer | Sackler z okazji ważnej rocznicy - 20 lat temu Goldman wystawił ikat w tym samym miejscu, wprowadzając wielu Amerykanów w blask tego stylu w tym, co było pierwszy w historii pokaz tkanin w muzeum.
Technika ikat, której nazwa pochodzi od indonezyjskiego słowa „krawat”, nie jest w żadnym wypadku wyłączna dla Azji Środkowej. Massumeh Farhad, główny kustosz galerii Freer i Sackler, twierdzi, że metoda ta ma również głębokie korzenie w Indonezji, Indiach i Japonii. Ale Azja Środkowa - w szczególności Uzbekistan - jest miejscem, w którym rzemiosło zostało udoskonalone. „Tym, co czyni te ikaty z Azji Środkowej wyjątkowym, ” mówi Farhad, „jest ich śmiałość. Naprawdę aresztują cię na twoim kroku.
Farhad wyróżnił ten utwór jako przykładowy egzemplarz. Wyjątkowa różnorodność kolorów sprawia, że jest prawie pewne, że tkanina została przepuszczona przez osiem oddzielnych kąpieli farbiarskich. (Freer | Sackler) Stworzenie projektu ikat wymaga wizji i czasu. Przed faktycznym tkaniem główny rzemieślnik musi wyobrazić sobie w pełni rozwinięty wzór kolorów. Następnie asystenci maczają nitki osnowy przyszłej tkaniny w szeregu kadzi z barwnikami - łącznie do ośmiu - gromadząc po drodze odcienie. Przed każdą fazą umierania wszystkie odcinki osnowy są strategicznie związane odporną na barwniki tłustą nicią, pozostawiając odsłonięte tylko te części, które mają być zabarwione.
Dzięki zmianie położenia nici odpornej na barwniki przed każdym zanurzeniem producenci tkanin stopniowo pokrywają całość osnowy w szeregu różnych tonów. Najbardziej wykwalifikowani projektanci poddadzą niektóre sekcje materiału wielokrotnym zanurzeniom, łącząc czerwony i żółty barwnik, aby uzyskać pomarańczowy zachód słońca lub czerwony i niebieski barwnik, aby uzyskać bogaty królewski fiolet.
Wreszcie, gdy osnowa Technicolor jest gotowa, operatorzy krosien rozciągają ją naprężając i oplatając bawełnianym lub jedwabnym wątkiem. Rezultatem jest długi, wąski podłużny materiał tekstylny z powtarzalnym wzorem geometrycznym projektanta. Można go ukształtować w przyciągający wzrok płaszcz lub alternatywnie zachować dwuwymiarowo i przekształcić w wiszącą na ścianie.
To, co Farhad uważa za szczególnie fascynujące w tym zaangażowanym procesie w Azji Środkowej, to fakt, że każdy krok w sekwencji ma ścisłe historyczne powiązanie z określoną grupą etniczną. „Tadżykowie byli odpowiedzialni za żółte i czerwone barwniki w kąpieli farbiarskiej”, mówi Farhad. „Społeczność żydowska była odpowiedzialna za import indygo do kąpieli barwników indygo. A potem Uzbecy będą splatać kawałki razem. Zdecydowanie była to współpraca ”.
Wystawa „To Dye For” obejmuje asortyment draperii i płaszczy. Podziały między paskami tkaniny ikat są bardziej widoczne na wieszakach. (Freer | Sackler) Pierwsza galeria wystawy „To Dye For” koncentruje się na prostych wieszakach ściennych z kilkoma kolorami. Projekty stają się coraz bardziej żywe i złożone, co sugeruje zastosowanie dodatkowych kąpieli barwnikowych. Najważniejszym punktem programu jest przestronny pokój pod koniec, zawierający mnóstwo płaszczy ikat, farbowanych w wyjątkowym stylu i ozdobionych podszewką z rosyjskiej bawełny i indyjskiego perkalu.
Farhad podkreśla, w jakim stopniu odzież miała znaczenie jako symbol statusu wśród wędrujących ludów Azji Środkowej w XIX wieku. „Ludzie byli znacznie bardziej mobilni niż teraz” - mówi. „Nie było banków, więc w zasadzie całe twoje bogactwo było przy tobie lub na tobie. Płaszcze Ikat były jedną z form bogactwa. A jeśli chciałeś pochwalić się swoim statusem i znaczeniem, zrobiłeś to, nosząc fantazyjne ubrania. ”
Nawet we współczesnym świecie moda ikat ma szczególny urok. Jedną z ikon haute couture, która czerpała wiele inspiracji z ikat - i pomogła spopularyzować wygląd w Ameryce - był projektant dominikańsko-amerykański Oscar de la Renta, którego próbka wzorowana na ikacie (op-arty trencz 2005 i kwiatowa suknia 2013) jest reprezentowana w garderobie wystawy obok tradycyjnych bokserskich ubrań.
Ta jedwabna i wełniana żakardowa sukienka Oscar de la Renta z 2013 r., Choć nie jest produkowana w autentycznej technice ikat, stanowi wyraz hołdu dla tradycyjnego ikata z jego wzorem. (Freer | Sackler) De la Renta wykorzystał wygląd ikata, ale nie faktyczną technikę - jego dzieła zostały wyprodukowane przy użyciu bardziej nowoczesnych procesów i mają płynność, która jest nietypowa dla historycznego ikata (w którym linie podziału między panelami są często dość widoczne). Aktualizacja wielowiekowego stylu autorstwa De la Renty utorowała drogę do globalnego rozprzestrzeniania się wzorów ikat. Popularność Ikat wzrosła do tego stopnia, że „wszystko, co musisz zrobić, to wpisać„ ikat ”w Internecie, a zobaczysz kanapy Crate & Barrel i produkty z Target”, mówi Farhad.
W świetle tego współczesnego boomu w projektach ikat, „To Dye For” służy jako fascynujące historyczne przypomnienie wyczerpującej pracy i wizjonerskiego kunsztu związanego z ożywieniem tych bogatych kolorowych wzorów. Ostatnia sala wystawy przedstawia asortyment ikat ostatnich dni, utrwalając związek między przeszłością a teraźniejszością.
„Wszyscy prawdopodobnie kupiliśmy produkty z projektami ikat” - mówi Farhad - „ale niewielu z nas naprawdę zna pochodzenie tych przekonujących wzorów”. Teraz masz szansę się nauczyć.
„To Dye For” będzie można oglądać w galerii Arthura M. Sacklera do 29 lipca. Dodatkowa wystawa ikat w pobliskim Muzeum Włókiennictwa George Washington Washington , „Binding the Clouds”, jest dostępna do 9 lipca.
