W połowie XVIII wieku „35 kawałków perkalu” z John Isles of Bristol zostało wysłanych do John Savage & Co. w Południowej Karolinie na pokładzie slupu Rebecca . Te odcinki drobnej szkliwionej i drukowanej bawełny prawdopodobnie trafiły do kołder zaprojektowanych na łóżka zamożnych gospodarstw domowych. Zanim konkurencyjny przemysł tekstylny rozwinął się w Stanach Zjednoczonych w latach 40. XIX wieku, kosztowne tkaniny drukowane importowane z Wielkiej Brytanii i Francji zdominowały ekskluzywny rynek amerykański. Zamożni twórcy kołdry szukali najlepszych z tych perkali i perkali, aby wszyć w obfite narzuty na łóżka. Dzięki bogatym kolorom i wyszukanym wzorom kołdry zachowują dziedzictwo stylowych tkanin i dokumentują ważną epokę w druku tkanin i tworzeniu kołder.
Przerażająca tablica tych rzadko używanych „najlepszych” lub rodowych kołder jest obecnie wystawiana w Renwick Gallery w National Museum of American Art. „Calico and Chintz: Antique Quilts from the Collection of Patricia S. Smith”, oglądany do 12 stycznia 1997 r., Zawiera rzadkie i mało znane amerykańskie kołdry z okresu od około 1790 do 1845 roku. W niektórych z tych kołder wzory o podobnym kolorze kombinacje są jednolicie powtarzane. W innych wzorce są bardziej losowe, z bujnymi, fragmentarycznymi obrazami kwiatów, ptaków i drzew.
„Gdy bloki wielokolorowych perkali z dużymi motywami kwiatowymi zestawiane są z łatami gęsto wzorzystych, polichromowanych perkali, efekt może być spektakularny, niemal kalejdoskopowy” - mówi kustosz programu, Jeremy Adamson. „Wcześni amerykańscy producenci kołder stworzyli dzieła o wizualnej mocy i przepychu, które pokazują piękno tych tkanin, przekazując nam skarbnicę historii tekstyliów”.
