Kilka tygodni temu pisałem o historycznych i współczesnych przypadkach wandalizmu artystycznego. Od tamtej pory nie byłem w stanie wydobyć z głowy tematu, ale myślałem o tych aktach całkowicie z innego źródła - samych artystów.
Wielu artystów pragmatycznie przyznaje, że zniszczenie jest integralną częścią procesu twórczego. Zwykle jest to kwestia niezadowolenia z projektu, koncepcji lub realizacji.
Jako młoda artystka Georgia O'Keefe zniszczyła obraz po malowaniu, ponieważ wyniki końcowe obejmowały przede wszystkim styl innej artystki, a jej własny wkład był jedynie pochodną. Musisz się zastanawiać, czy O'Keefe byłaby w stanie stać się kultową i oryginalną artystką, którą znamy dzisiaj, bez brutalnego traktowania jej wczesnych prac. Szukała siebie jako artystki i nie zawsze można to zrobić, nosząc dziecięce rękawiczki.
Niszczenie obrazów i rzeźb jest czasem reakcją cholernie torped. Claude Monet przeżył kilka kryzysów finansowych w ciągu swojego życia, ale często niszczył swoje obrazy, a nie pozwalał na zajęcie ich przez wierzycieli. Marsden Hartley pracował na szczytach Wielkiego Kryzysu i podczas tych trudnych lat był zmuszony zniszczyć co najmniej sto obrazów, ponieważ nie mógł zapłacić ceny za ich przechowanie.
Dla Jean-Antoine'a Watteau był to znak pokuty. Na łożu śmierci rozkazał zniszczyć wiele swoich bardziej lubieżnych obrazów, aby oczyścić swoje sumienie. Podczas pożarów, które miały miejsce za panowania Girolamo Savonaroli w XV-wiecznej Florencji, artysta Fra Bartolommeo również zniszczył wiele swoich dzieł, ale potem poszedł o krok dalej, rezygnując ze swojej sztuki na sześć lat.
