Kryte tęcze Gabriela Dawe prawie przeciwstawiają się zrozumieniu. Jest to wizualna reprezentacja pełnego spektrum naturalnego światła, wykorzystanie pryzmatycznego widoku słońca ograniczonego w czterech ścianach galerii.
Z tej historii
Cud
KupowaćZ bliska ujawniają się sztuczki artysty. Grafika wykonana jest ze zwykłej nici do haftowania, która została zahaczona od podłogi do sufitu w powtarzającej się nakładce. Stworzenie eterycznego i połyskującego wzoru, który niczym miraż tworzy iluzję optyczną, która zachwyca zmysły, ale zniekształca percepcję, jest prawie tak, jakby artysta haftował powietrze.
Instalacja gwintowana jest częścią serii o nazwie „splot” - która jest słowem określającym sieć przeplatających się naczyń krwionośnych i nerwów podtrzymujących ciało. Dawe mówi, że specjalnie wybrał splot do swoich prac, ponieważ „odnosi się to do połączenia ciała z otoczeniem, ale odnosi się także bezpośrednio do skomplikowanej sieci nici tworzących samą instalację oraz do wewnętrznego napięcia w nitce, wibrującego o niemal namacalnym świetle. ”
Plexus A1, jego instalacja będąca częścią wystawy „Wonder” w Renwick Gallery of Smithsonian American Art Museum, kontynuuje ten temat, badając związek człowieka z większą całością natury. Symbolizują także niewidzialne. „Kiedy widzisz tęczę w naturze, widzisz porządek istniejący za naturą” - mówi Dawe. „Istnieją za tym pewne prawa fizyki.”
Gabriel Dawe przybył do Renwick na instalację z wykreślonym planem wskazującym, które wątki poszły gdzie. (Elektryczne Jajko) Dawe, 42-latek w okularach, który mówi powolnie i rozważnie, mówi, że ludzie często nie są świadomi tych powiązań i zamiast tego skłaniają się ku „zabiciu wszystkiego w ziemię”.
Splot A1 składa się z 15 kolorów - reprezentujących pełne spektrum światła widzialnego, od magenty po czerwień. Instalacja zajęła prawie 60 mil wątku i 10 dni na budowę.
Instalacje Dawe muszą pozostać w zamkniętym porządku. Każdy jest dokładnie zaprojektowany dla pomieszczenia, w którym będzie się go trzymał. Używa oprogramowania do wykonywania swoich szkiców, ale nie korzysta z komputerowego projektowania ani żadnego generowanego przez komputer algorytmu do tworzenia swoich kształtów.
„Zawsze staram się wiedzieć z góry, jak ten proces będzie działał” - mówi. Przybywa uzbrojony w wykreślony plan, do którego koloru nici idą dokąd. „Nie mam dużo czasu na improwizację ze względu na intensywny charakter pracy” - mówi. Pracuje w określonej kolejności, konstruując elementy warstwami.
Każda strona ma swoje własne wyzwania. Przestrzeń w Renwick oferowała swobodę sufitów o wysokości 19 stóp, ale cztery masywne kolumny podporowe zasadniczo dyktowały długość i szerokość instalacji. A długa, wąska przestrzeń utrudniała Dawe'owi uzyskanie pożądanego efektu, który osiąga się poprzez wykonanie „objętości nici w przestrzeni”.
Dawe mówi, że dzieło to „intuicyjny dialog z przestrzenią”, ale także z widzami, którzy muszą poruszać się po niepewnych granicach instalacji. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) 
„Kiedy widzisz tęczę w naturze, widzisz porządek istniejący za naturą” - mówi Dawe. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) 
Instalacja „prawie wywołuje zawroty głowy u niektórych osób podczas spaceru”, mówi kustosz wystawy. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) 
Nowoczesny, kanciasty geometryczny kształt i odważne kolory splotu A1, posadzone wśród kwitnących w latach 50. XIX wieku, „stanowią naprawdę ładny kontrast”, mówi Dawe. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Dawe odkrył swoje zasady projektowania w ciągu stosunkowo krótkich pięciu lat, kiedy tworzył instalacje Plexus. A teraz, zaledwie dziesięć lat po tym, jak zaczął tworzyć sztukę na potrzeby publiczne, jest wystawiany w Renwick, jednej z najważniejszych galerii narodowych dla współczesnych artystów, którzy pasjonują się tworzeniem i materiałami.
„Tak, wiem” - mówi z uśmiechem. „To całkiem słodkie”.
Jego praca początkowo pochodziła z dzieciństwa. Machismo przybył z terytorium w Mexico City, gdzie dorastał. Pamięta wyśmiewanie go z chęci haftowania jak jego babcia, która mocno wierzyła w kulturowe przekonanie, że szycie jest dla dziewcząt, a nie chłopców. Nauczyła jego siostrę haftować, ale nie on.
Dawe skierował swoje kreatywne pragnienia na studia licencjackie w zakresie projektowania graficznego, które zdobył w 1998 r. Wkrótce znalazł się „w tej dość korporacyjnej pracy i to mnie po prostu zabijało”, mówi.
Dawe uzyskał tytuł magistra sztuk pięknych na University of Texas w Dallas w 2011 roku. Mimo to zaczął pokazywać sztukę na wystawach indywidualnych i grupowych przed tym w 2002 roku. Jednym z jego pierwszych dzieł było haftowanie tego, co opisuje jako „w zasadzie rozszczelnienie” ** dziura ”, jak mówi, z perspektywy czasu, odnosi się do frustracji, jaką odczuwał, będąc wykluczony jako dziecko z tradycyjnej formy sztuki.
„Potem starałem się pogodzić z tą osobistą historią” - mówi Dawe. W pewnym sensie oddał hołd swojej babci, kiedy pożyczył znaczki z jej kolekcji i wysadził je w większe obrazy, które następnie wyhaftował. Była wtedy świadoma jego sztuki, ale nie miała wiele do powiedzenia i nie dożyła jego obecnego sukcesu, mówi.
Używanie robótek ręcznych jako centralnego aspektu jego sztuki stanowiło wyzwanie dla stereotypów związanych z płcią, które napotkał w młodości. Mówi, że późniejsze instalacje Plexus mniej otwarcie rzucały wyzwanie tym pomysłom. Niektórzy widzowie mogą interpretować swoją decyzję o wyświetleniu gigantycznych tęcz jako politycznego oświadczenia - ponieważ tęczowe flagi są używane do symbolizowania dumy i równości w społeczności LGBTQ - ale twierdzi, że nie było to jego intencją.
Tęcza reprezentuje światło, a nie ciemność, mówi Dawe i „idea, że wszystko jest jednym, integracja i jedność” (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) „Nigdy tego nie zrobiłem” - mówi Dawe. Mówi jednak, że tęcza reprezentuje światło, a nie ciemność, oraz „ideę, że wszystko jest jednym, integrację i jedność”.
Prace Plexus powstały jako naturalne rozszerzenie dosłownie jego mniejszych dzieł. Ale przyznaje, że inny artysta „Wonder”, Jennifer Angus, poprowadził go w nowym kierunku. Widok jej okropnego pokazu A Terrible Beauty w 2005 roku w Textile Museum of Canada w Toronto zmienił życie, inspirując go do myślenia większego, zarówno dosłownie, jak i w przenośni.
Jego pierwszy splot, który zbudował w 2010 roku, „zaczął się jako duży eksperyment w moim studio” - mówi Dawe. Postanowił stworzyć wzór haftu na ścianie. Zajęło to tygodnie, ale doprowadziło to do pokazu w Dallas, a stamtąd nowe instalacje w galeriach i małych muzeach w całym kraju, a także w Londynie i Holandii.
Koncert w Renwick będzie jednak jego największą sceną do tej pory, która prawdopodobnie przyciągnie szerszą publiczność. Mówi, że uwielbiał pracować z XIX-wiecznymi detalami architektonicznymi budynku - takimi jak florety sufitowe - jako tłem. Nowoczesny, kanciasty geometryczny kształt i odważne kolory splotu A1, posadzone wśród kwitnących w latach 50. XIX wieku, „stanowią naprawdę ładny kontrast”, mówi.
Ma to, co nazywa „intuicyjnym dialogiem z przestrzenią”, ale także z widzami, którzy muszą poruszać się po niepewnych granicach instalacji. „Czasami nie wiesz, gdzie się kończą lub gdzie zaczynają”, mówi o mnóstwie wątków. „Więc masz ten taniec z samym utworem.”
Dialog symbolizuje także niepewność poruszania się po konwencjach społecznych. „Wykonujemy ten ciągły taniec”, mówi, „czasami przekraczając granice tego, co jest dozwolone, a czasem pozostając w tych granicach”.
Kurator „Wonder” Nicholas Bell mówi, że instalacja „prawie wywołuje uczucie zawrotów głowy u niektórych osób podczas spaceru”.
Ale podczas gdy ludzie próbują wypracować w swoich myślach to, co widzą, „jesteście do tego całkowicie przywiązani. To tylko ty i przedmiot - mówi Bell. Widz „jest tak zachwycony, że reszta świata odpada”, mówi Bell.
„To był moment zaręczyn, który chciałem znaleźć” - mówi Bell.
Gabriel Dawe jest jednym z dziewięciu współczesnych artystów biorących udział w wystawie „Wonder”, którą można oglądać od 13 listopada 2015 r. Do 10 lipca 2016 r. W Renwick Gallery of Smithsonian American Art Museum w Waszyngtonie
