To było 109 lat temu, w dniu upadku w 1906 roku, kiedy kolekcjoner sztuki w Detroit, Charles Lang Freer, zgodził się z odwiedzającym sprzedawcą na cenę japońskiego ekranu przez mało znanego artystę o imieniu Tawaraya Sōtatsu.
Kupując dzieło, które stało się znane jako Waves w Matsushimie, napisał do innego kolekcjonera, nastąpiło „po wielu kłopotach o najbardziej irytującym charakterze” z dealerem z Tokio. Zapłacił 5000 $ za parę sześciokrotnych ekranów - drugi Hokusai - cenę, która była o połowę niższa od ceny, o którą pierwotnie prosił dealer. Ale skończył bezcenną i wpływową pracą, która jest obecnie centralnym elementem tego, co jest wystawiane na wystawę raz w życiu w Waszyngtonie
„Sōtatsu: Making Waves” to pierwsza ważna retrospekcja na półkuli zachodniej poświęcona XVII-wiecznemu artyście - pierwsza i jedyna okazja, aby zobaczyć ponad 70 dzieł jego twórczości od 29 pożyczkodawców z USA, Japonii i Europy., pośród dzieł, które później artyści oddali hołd jednemu z najbardziej wpływowych artystów swoich czasów.
Wystawa jest pokazywana tylko w Smitherian's Freer Gallery of Art i Arthur M. Sackler Gallery, ze względu na zastrzeżenia poczynione, gdy Freer przyrzekł swoją kolekcję do kraju - przyrzeczenie, które przypadkowo przyszło również w 1906 roku - że praca nie podróżuje.
„Przyrzekając swoją kolekcję, Freer starał się zachęcić do większego zrozumienia i uznania Azji i jej tradycji artystycznych wśród innych Amerykanów”, pisze Julian Raby, dyrektor galerii Freer i Sackler, w kolejnym katalogu do „Making Waves” ”, Sama pierwsza anglojęzyczna ankieta na temat sztuki Sōtatsu oraz bogato zaprojektowana i elegancka książka.
Coxcombs, kukurydza i poranna chwała, szkoła Sōtatsu, wczesne lata 1600 (Freer Gallery of Art) 
Drzewo Mimosa, maki i inne letnie kwiaty Szkoła Sōtatsu, 1630-1670 (Freer Gallery of Art) 
Para sześcioelementowego ekranu zatytułowanego Drzewa, szkoła Sōtatsu, połowa XVI wieku (Freer Gallery of Art) 
Para składanych sześciu paneli zatytułowanych Drzewa, szkoła Sōtatsu, połowa XVI wieku (Freer Gallery of Art) 
Letnie i jesienne kwiaty, szkoła Sōtatsu, 1600s (Freer Gallery of Art) Dokonując tego dawno temu zakupu, Raby mówi: „[Freer] instynktownie wyczuł, że Sōtatsu, mało znany za czasów Freera, pojawi się jako postać o szczególnym znaczeniu w historii sztuki japońskiej”.
Wystawa DC zbiega się z 400. rocznicą malowania w stylu Rinpy, która rozpoczęła się od zrzucania atramentu na mokre tło w celu stworzenia delikatnych detali, zwanych także tarashikomi. Powiązana wystawa na Freer i zamykana w przyszłym miesiącu, kiedy ta ceniona galeria przechodzi dwuletni remont, nosi tytuł „Odważny i piękny: ekrany Rinpy” i śledzi wpływ Sōtatsu na twórczość także innych artystów, w tym Ogaty Kōrin (1658–1716) ) i jego brat Ogata Kenzan (1663–1743).
Mniej wiadomo na temat biografii Sōtatsu. Uważa się, że urodził się w 1570 r. I żył do około 1640 r. - ale jego projekty zrewolucjonizowały sztukę japońską i przetrwały, aby wpłynąć na dzieła 400 lat później, od Gustava Klimta po Henriego Matisse.
Sześciokrotny ekran w centrum wystawy, Waves at Matsushima z połyskującymi złotymi i srebrnymi tonami, prawdopodobnie powstał około 1620 roku. Dzieło zyskało swoją nazwę dopiero około 100 lat temu. Tytuł odnosi się do obszaru małych wysepek pokrytych sosną w Japonii, który stał się znany w ostatnich latach z powodu przetrwania tsunami w 2011 roku.
„Freer nie kupił ich jako„ Fale… ”czegokolwiek”, mówi James Ulak, starszy kustosz sztuki japońskiej we Freer i Sackler, który był współkuratorem wystawy. „Zostały po prostu opisane jako„ Roiling Waves and Rocks ”- mówi Ulak o ekranach - co prawdopodobnie jest równie dobre. To nie oznacza konkretnego miejsca. ”Wiry i wiry wody niekoniecznie oznaczają zdradzieckie przejścia, mówi Ulak. „Ryczące wody, w zwojach ręcznych i traktach religijnych, są rzeczami, z których wyłaniają się błogosławieństwa”, mówi. „To, że jest burzowe, nie znaczy, że jest złe”.
A pośród wirujących wód są skały bezpiecznych brzegów, piaskowe i sosnowe.
„Sōtatsu dosłownie machał falami w swojej genialnej przeróbce tradycji wizualnych dla nowego, żywotnego społeczeństwa, które powstawało na początku XVII wieku w Kioto”, mówi Raby, który nazywa je „ekranami o najwyższym znaczeniu w historii sztuki japońskiej. „Skalą, elegancją, iluzją i nadciągającą abstrakcją ogłosili zwrot stylistyczny, który wpłynie na sztukę japońską i zachodnią także w tym wieku” - mówi.
„I to właśnie te ekrany, te fale stanowią kluczowy punkt tej wystawy”.
Ulak, ze swoimi precyzyjnymi i hipnotycznymi liniami wody pośród gałęzi oraz znacznie bardziej abstrakcyjnymi smugami skał, „sam ekran jest absolutną encyklopedią techniki Sōtatsu, jego użycia pigmentów, mieszania pigmentów bez linii, pozwalając na stopnie tonalności tworzyć obrazy. ”
A tam, gdzie w rozbijających się falach są linie, Ulak mówi: „spójrz na te fale i pomyśl o trzymaniu pędzla i robieniu tego. Spójrz na linię. To niesamowite dzieło sztuki. ”
Sotatsu
Pierwsza zachodnia ankieta tego ważnego artysty towarzyszy wystawie Smithsonian Arthur M. Sackler Gallery o tej samej nazwie.
KupowaćA eksponat to dopiero początek wystawy, która obejmuje dni artysty jako rzemieślnika i pospolitego w fanklubie w Kioto, jego współpracę z wielkim kaligrafem tamtych czasów, Hon'ami Kōetsu i jego pracą jako konserwatora starożytnych teksty takie jak Sutra Lotosu. Stosunkowo szybkie przejście artysty od rzemieślnika do ulubionego artysty wyrafinowanej elity było wówczas czymś nowym.
„Sōtatsu pojawia się w czasie, gdy zmienia się całe społeczeństwo”, mówi Ulak. Włączając starsze obrazy ze zwojów rąk z XII do XIV wieku na szeregu fanów, „widzisz fenomen, że każdy, kto ma jakieś środki w społeczeństwie japońskim, może płynnie posługiwać się płaszczem zjednoczonej przeszłości”.
Jego sukces w szlachectwie doprowadził do powstania studia, w którym jako członek zespołu stworzył wspaniałe dzieła sztuki, a później wpływał na artystów przez stulecia. Ale na przestrzeni wieków imię Sōtatsu zniknęło z pamięci.
Pierwotnie zlecony do świątyni przez bogatego kapitana morza, „Waves at Matsushima” stał się bardziej znany po kilku wystawach na początku XX wieku.
Jeden z koncertów odbył się w 1913 roku i ożywił reputację Sōtatsu wśród artystów w Japonii, ale także w Europie, gdzie jego odcienie klejnotów i płaskie krajobrazy miały bezpośredni wpływ na artystów od Henri Matissego po Gustava Klimta. Drugi przyszedł w 1947 r., Dodaje Raby, gdy „w gruzach właśnie zakończonej wojny Muzeum Tokio zorganizowało dwie niezwykłe równoległe wystawy, jedną poświęconą Sōtatsu, a drugą Matisse.
„Dla młodych japońskich artystów, którzy oglądali wystawy, zbieg okoliczności był niezaprzeczalny”, mówi Raby. „Nikt nie mógł przegapić podobieństw. W przypadku słownictwa Sōtatsu wydawało się to bardzo nowoczesne ”. Powiedział, że„ zajęło to mniej niż pokolenie, cała zmiana, na czele której stał Charles Lang Freer ”- mówi.
„W uznaniu tego w 1930 r. Wzniesiono pomnik Freera w Japonii. Gdzie? Nie tylko w Kioto - mówi Raby - ale przylega do grobu Sōtatsu.
„Sōtatsu: Making Waves” kontynuowane jest do 31 stycznia 2016 r. W Smithsonian's Arthur M. Sackler Gallery, Washington DC
