Jesienią 1894 r. Amerykańska malarz Mary Cassatt uczestniczyła w kolacji na wsi pod Paryżem z grupą artystów, w tym znaną artystą Paul Cézanne. „Na początku zaskoczyły mnie jego maniery” - napisała do przyjaciela. „Zeskrobuje talerz do zupy, a następnie podnosi go i wlewa pozostałe krople do łyżki; bierze nawet swój kotlet w palce i wyciąga mięso z kości. . . . Mimo całkowitego lekceważenia słownika manier wykazuje wobec nas uprzejmość, której żaden inny człowiek tutaj nie pokazałby. ”
Jak zauważył Cassatt, w Cézanne było coś zaskakującego, a nawet sprzecznego. Wyrzucał przekleństwa, ale potrafił recytować długie fragmenty Wergiliusza i Owidiusza po łacinie. Pogardzał kapłanami, ale wiernie chodził na mszę. Nienawidził oficjalnego salonu w Paryżu, ale nadal poddawał swoją pracę sędziom. Prześladował Luwr, kopiując rzeźby i obrazy do swoich szkicowników, ale krytycy twierdzili, że nie może rysować. Miał obsesję na punkcie tradycji i obsesję na punkcie jej obalenia. Czuł się porażką. . . i najlepszy malarz swoich czasów.
W tym stuleciu - Cézanne zmarł 23 października 1906 roku, w wieku 67 lat - dwa pokazy koncentrują się na różnych aspektach kariery odważnego ikonoblasta, który został nazwany ojcem sztuki współczesnej. „Pionierskie malarstwo nowoczesne: Cézanne i Pissarro 1865–1885”, wystawa zorganizowana przez nowojorskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej, będzie można oglądać w Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles do 16 stycznia. Wystawa, która przechodzi do Musée D. „Orsay w Paryżu (od 28 lutego do 28 maja) podkreśla okres zanurzenia Cézanne'a w impresjonizmie, kiedy to często malował obok siebie z artystką Camille Pissarro. Wystawa w National Gallery of Art w Waszyngtonie, „Cézanne in Provence” (od 29 stycznia do 7 maja), zawiera ponad 100 obrazów wykonanych przez artystę w jego rodzinnym mieście Aixen-Provence na południu Francji i wokół niego. Wystawa zostanie przeniesiona do nowo wyremontowanego Musée Granet w Aixen-Provence (9 czerwca - 17 września) jako punkt kulminacyjny uroczystości narodowej we Francji, która oficjalnie obchodzi Rok 2006 jako Rok Cézanne'a. „To przez namalowanie własnego, swojskiego, znanego pejzażu” - mówi Philip Conisbee z Galerii Narodowej (współkurator wystawy z dyrektorem Musée Granet, Denisem Coutagne), „że Cézanne zmienił sposób, w jaki kolejne pokolenia będą widzieć świat”.
Paul Cézanne chciał spuścić farbę. Starym panom, powiedział poecie Joachimowi Gasquetowi, pomalował ciepłokrwiste ciało i kazał soczyć drzewa, a on też. Chciał uchwycić „zielony zapach” swoich pól w Prowansji i „perfumy z marmuru z Saint-Victoire”, góry, która była przedmiotem wielu jego obrazów. Był odważny, zeskrobując i spryskując farbą swoje martwe natury za pomocą noża do palet. „Zaskoczę Paryż jabłkiem” - chwalił się.
W latach, gdy jego przyjaciele Manet, Monet, Pissarro i Renoir w końcu zdobyli akceptację, Cézanne pracował wściekle i głównie w izolacji, wyśmiewany przez krytyków i wyśmiewany przez opinię publiczną, niekiedy niszcząc własne płótna. Pragnął czegoś więcej niż szybkich wrażeń impresjonistów (natura, pisał do innego artysty, „jest więcej głębi niż powierzchnia”) i poświęcił się badaniu świata przyrody. „To jest okropne dla mnie” - powiedział młodemu przyjacielowi - „moje oczy pozostają przykuwane do pnia drzewa, do grud ziemi. Boli mnie odrywanie ich. . . . A moje oczy, wiesz, moja żona mówi mi, że wyskakują mi z głowy. ”Często można go znaleźć, powiedział jeden ze współczesnych, „ na obrzeżach Paryża, wędrując po zboczach wzgórz w butach typu jackboot. Ponieważ nikt nie interesował się jego zdjęciami, zostawił je na polach. ”
Jednak pod koniec życia Cézanne został uznany, przynajmniej przez niektórych krytyków, za prawdziwego rewolucjonistę, który obalił zasady malowania i podniósł konwencjonalne teorie koloru. Jego obrazy były wyraźnie inspiracją dla artystów, którzy podążali za nimi, w tym Matisse, Picasso i Alberto Giacometti.
Od samego początku był buntownikiem. Wśród jego najwcześniejszych obrazów - ukończonych w wieku 23 lat - są cztery ogromne panele ścienne młodych kobiet reprezentujących cztery pory roku. Malował je w eleganckim, akademickim stylu Ingres, tak przyjemnym dla burżuazji. Udekorowali salon rodzinnego majątku w Aix. Panele były parodiami - podpisał nawet jednego „Ingres” - pokazując swoje umiejętności, jednocześnie ukrywając swoje kpiny. Pośrodku tej samej ściany Cézanne powiesił portret namalowany przez ojca, kapelusznika, który został bankierem. Obraz został wykonany za pomocą noża paletowego - jego grube, surowe płyty z farbą sugerują dzieło kamieniarza lub gipsiarza. Technikę tę zastosował bohater Cézanne, Gustave Courbet, radykalny malarz poprzedniej generacji, ale Cézanne posługiwała się nożem bardziej agresywnie, szybkimi, niemal gwałtownymi pociągnięciami. Nawiązując do portretu, który Cézanne wykonał dla swojej siostry Marie (wzorowanej na portretach hiszpańskiego artysty El Greco, które Cézanne kopiował w tym czasie), amerykański artysta James McNeill Whistler powiedziałby później: „Gdyby dziesięcioletnie dziecko to narysowało na jego tabliczce, jego matka, gdyby była dobrą matką, biłaby go.
Technika Cézanne'a, styl, który nazywał couillarde lub ballsy, pasowała do jego wczesnych poddanych - morderstw, gwałtów i orgii. „Młoda Cézanne chciała sprawić, by ludzie krzyczeli” - mówi francuski historyk sztuki Jean-Claude Lebensztejn. „Zaatakował na wszystkich frontach, rysunek, kolor, technikę, proporcje, tematy. . . brutalnie zniszczył wszystko, co kocha. ”Aby to osiągnąć, mówi Lebensztejn, Cézanne czerpał z tradycji, dostosowując tematy z erotycznej sztuki Tycjana i katastrofy Goi.
Ojciec Cézanne'a, Louis-Auguste, próbował wyprostować młodego mężczyznę. Pamiętajcie, powiedział, umieramy geniuszem, ale jemy za pieniądze. Obaj byli często w sprzeczności. Cézanne krótko studiował prawo, jako krok do wstąpienia do banku ojca, ale nie udało się. Jego przyjaciel z dzieciństwa i kolega ze szkoły Aix Émile Zola - Cézanne został kiedyś pobity przez szkolnych prześladowców za to, że się z nim zaprzyjaźnił - mieszkał w Paryżu i wezwał Cézanne'a, by tam do niego dołączył. Ojciec Cézanne'a w końcu się zgodził i wysłał mu dodatek na studia artystyczne. Artysta byłby urażony tym patronatem przez całe życie, nawet jeśli na nim polegał. Jego matka, Elizabeth, poparła jego pragnienie bycia artystą i starała się zachować spokój w rodzinie, mediując między ojcem i synem.
W Paryżu Cézanne, wówczas w wieku 20 lat, złożył podanie do École des Beaux Arts, poligonu malarzy salonów, ale został odrzucony. „Niestety maluje z nadmiarem” - zauważył były student Ingres. Cézanne została wkrótce zainstalowana w Atelier Suisse, studiu od dawna lubianym przez upstartów, w tym Courbet. Nawet tutaj Cézanne wyróżniała się. Pissarro, zaintrygowany tym „swoistym prowansalskim” i odwiedził go w Atelier Suisse w 1861 roku, przypomniał później, że studia nad życiem Cézannena „wywołały ryk śmiechu u wszystkich impotentów szkoły”.
Jego przyjaciel Zola był jednym z nielicznych, którzy go bronili. Zola nie zapomniała o incydencie, który przypieczętował ich przyjaźń; dzień po tym, jak Cézanne został zaatakowany za jego obronę, Zola przyniosła Cézanne'owi kosz jabłek. Pod koniec życia Cézanne związał ten incydent ze swoimi martwymi naturami, mówiąc swojemu przyjacielowi Gasquetowi: „Ach, jabłka Cézanne'a cofają się daleko”. Teraz Zola, który oświecał się jako krytyk sztuki, bronił obrazów Cézanne'a - nawet jeśli nie zrobił tego zawsze je rozumiem. (Zola i Cézanne w rzeczywistości ulegliby wyobcowaniu w późniejszych latach po tym, jak Zola opublikował powieść, którą wielu uważało za przedstawiającą Cézanne'a jako nieudanego geniusza).
Rok po roku Cézanne przedstawiał swoją pracę na oficjalnym Salonie, „niosąc płótna”, zauważył jeden z krytyków, „na plecach jak Jezus, jego krzyż”. Z roku na rok był odrzucany. W 1865 roku on i Pissarro, dziewięć lat jego starszy, zaczęli razem malować na zewnątrz w wioskach poza Paryżem. Współpraca sprawiła, że obaj mężczyźni stali się bardziej odważni. Od Pissarro Cézanne nabrał poczucia dyscypliny i nawyku nieustannej codziennej praktyki, która oznaczałaby resztę jego życia. Zaczął także wprowadzać jaśniejsze kolory i odkrywał nowe sposoby nakładania farby, używając zarówno pędzli, jak i noży do palet. Pewnego dnia wieśniak, który obserwował dwóch artystów, powiedział: „Monsieur Pissarro, kiedy malował, ocierał, a monsieur Cézanne rozmazał”.
Ale pod innymi względami dwaj mężczyźni byli podobni. „Oboje łączyły ich ogromne potrzeby, ich ego”, mówi Joachim Pissarro z Muzeum Sztuki Nowoczesnej, prawnuk malarza i kurator wystawy „Cézanne & Pissarro”. „Musiały być karmione, podobnie jak potwory, tymi tradycyjnymi masami, które przełykały i ponownie trawiły na własne sposoby”.
W marcu 1865 r. Cézanne napisał do Pissarro notatkę na temat pracy, którą on i inny młody malarz przesyłali do Salonu: „W sobotę jedziemy do baraku Pól Elizejskich, aby przynieść nasze płótna, dzięki którym Instytut będzie się rumienić wściekłość i rozpacz. ”Ale to właśnie Édouard Manet sprawił, że tłumy zarumieniły się w tym roku. Przedstawiciele salonów zaakceptowali jego malowanie nagiej kurtyzany Olympii, adaptację Wenus Tycjana, ale malowaną bez konwencjonalnego wyrafinowania. (Prawie dekadę później, w 1874 r., Cézanne, zmęczona słuchaniem pochwały Maneta, maluje retortę do Maneta zatytułowaną A Modern Olympia . Chciał, napisał biograf Cézanne, John Rewald, „aby stworzyć Olimpię bardziej kobiecą, więcej atrakcyjna i bardziej pożądana niż dumna kurtyzana Maneta. ”Ale kiedy wersja Cézannena została pokazana w Paryżu, krytycy mieli dzień w terenie. Cézanne, napisał jeden, „ może być tylko odrobiną szaleńca, dotkniętego malowaniem delirium tremens ”. Nawet Pissarro nazywał to „owcą pięcioosobową”).
Chociaż Cézanne nadal malował Pissarro, to Manet uważał go za wiodącego współczesnego malarza - i za mężczyznę do pokonania. Pewnego wieczoru na początku lat 70. XIX wieku, według Claude'a Moneta, Cézanne obchodził obchody w paryskiej kawiarni Goerbois, ściskając wszystkim dłonie. Ale kiedy przyszedł do Maneta, przechylił kapelusz i powiedział: „Nie podam ci ręki, monsieur Manet. Jean-Claude Lebensztejn: „Był to gest zarówno szacunku, jak i bezczelności”, mówi Jean-Claude Lebensztejn: „Manet nawiedzał Cézanne'a”.
Cézanne był niczym, jeśli nie samotnikiem. Przyjaciele, wielbiciele i inni artyści byli podejrzani: „Chcą mnie wciągnąć” - skarżył się. „Wredność ludzi jest taka” - napisał w jednym z ostatnich listów do syna - „że nigdy nie powinienem być w stanie uciec od tego - jest to kradzież, samozadowolenie, zauroczenie, naruszenie, zajęcie waszej pracy. „Martwił się, że inni artyści ukradną jego sekrety - zwłaszcza jego poglądy na temat koloru - i był przekonany, że właśnie to zrobił Paul Gauguin. Nie lubił, gdy się go dotyka (nawet jego syn pyta o pozwolenie przed wzięciem go pod rękę), i boi się kobiet. „Modelki kobiet mnie przerażają” - powiedział kiedyś - „musisz cały czas być w defensywie”. Przy rzadkiej okazji, kiedy go wynajął, wpadł w panikę, kiedy zaczęła się rozbierać i wypchnęła ją, na wpół nagą, na zewnątrz drzwi jego paryskiego studia. Kiedy około 1869 r. Poznał i zakochał się w Hortense Fiquet, 19-letniej modelce o 11 lat młodszej, bardzo się starał, aby ukryć ją przed ojcem (który wciąż trzymał sznurki torebki). Mieszkali osobno tak samo jak razem podczas ich 37-letniego związku, nawet po tym, jak ich syn Paul Jr. urodził się w 1872 roku. I choć Fiquet, wysoka i przystojna brunetka, którą ostatecznie poślubił w 1886 roku (kilka miesięcy przed ojcem zmarł), najwyraźniej nie interesował się jego obrazami, znosiła jego dziwactwa, nie ingerowała w jego pracę i pozowała dla niego godzinami. Patrzy na wiele portretów, które zrobił z niej znudzonej lub bolejącej. „Bądź jabłkiem!”, Powiedział Cézanne swoim opiekunom. Jej cierpliwość pomogła uczynić go mistrzem współczesnego portretu.
Kiedy niemiecki poeta Rainer Maria Rilke, który powiedział, że obrazy Cézanne'a były jednym z głównych wpływów na jego poezję, zobaczył portret Fiquet znany jako Madame Cézanne w czerwonym fotelu, namalowany około 1877 roku, kiedy Cézanne miał około 38 lat, napisał: „To pierwszy i najlepszy czerwony fotel, jaki kiedykolwiek namalowano. . . . Wnętrze obrazu wibruje, unosi się, opada na siebie i nie ma ani jednej nieruchomej części. ”
Cézanne nieustannie szukał nowych sposobów radzenia sobie z formą i perspektywą. I na wielu swoich płótnach udało mu się stworzyć nowe poczucie przestrzeni. Stojąc przed Pejzażem, Auvers-sur-Oise (1874) na wystawie Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Joachim Pissarro powiedział: „W tym krajobrazie spróbuj dowiedzieć się, gdzie siedzisz. Czy siedzisz na krawędzi ściany? Czy spadasz z boku ścieżki? Nie jest tak dramatyczny, że daje uczucie zawrotów głowy, ale mimo to jest całkowicie niezrozumiały, to poczucie bycia ponad pustką! To tutaj Cézanne jest całkowicie kluczem do modernizmu. ”
Rosnące mistrzostwo Cézanne'a nie złagodziło jego ponurego poczucia porażki. Podczas swojej pierwszej podróży do Paryża w 1861 r. Rozerwał niedokończony portret Emile Zoli. Dwie dekady później przyszła kolej Madame Zoli. Gdy pozowała dla niego w swoim ogrodzie, Cézanne nagle wbiła dziury w płótno, złamała mu pędzle i odeszła. Renoir przypomniał sobie, jak kiedyś odzyskał skrawek papieru przed studiem Cézanne'a w Aix - „najbardziej wykwintną akwarelę [którą] odrzucił po spędzeniu na niej dwudziestu sesji”.
„Moje włosy są dłuższe niż mój talent” - skarżył się Cézanne w wieku 20 lat. W wieku 50 lat napisał, że „wiele badań, którym się poświęciłem, dało mi tylko negatywne wyniki”. W 1905 r., Na rok przed śmiercią, ubolewał: „Mój wiek i zdrowie nigdy nie pozwolą mi zrozumieć artystyczny sen, który realizowałem przez całe życie. ”
Impresjonistyczni przyjaciele Cézanne'a mieli inne zdanie. „Jak on to robi?” Zdumiał się Renoir. „Nie może nałożyć na płótno dwóch dotknięć farby”. Przy innej okazji Renoir oświadczył: „Nie sądzę, aby w całej historii malarstwa znalazł się artysta, który by się równał z Cézanne'em.” Pissarro powiedział: „ Jeśli chcesz nauczyć się malować, spójrz na Cézanne. ”Ale wydaje się, że Cézanne nie mogła się pochwalić. Monet pisał o incydencie podczas kolacji z grupą artystów w jego domu w Giverny. Kiedy Monet zaczął opowiadać Cézanne'owi o miłości i podziwie swoich przyjaciół, Cézanne przerwał. „Ty też sobie ze mnie wyśmiewasz!” Zaprotestował, chwytając płaszcz i wybiegając za drzwi.
To niemożność zadania, które dla siebie postawił Cézanne, tłumaczyło jego poczucie niepowodzenia. Nazywał siebie „niewolnikiem natury”, ale wiedział, że nigdy nie zdoła całkowicie uchwycić naturalnego krajobrazu na płótnie. „Sztuka jest harmonią równoległą do natury” - powiedział kiedyś.
Wychodząc poza impresjonizm, Cézanne rozpoczął badania nad nowymi sposobami stymulowania oka, malując je z akcentami i plamami koloru w starannie dobranych zestawieniach. Szukał nowej logiki wizualnej, jakby powiedział, że sztuka leży, jak to ujął, „w naszych oczach”. (Kathryn Tuma, adiunkt sztuki współczesnej na Johns Hopkins University, mówi, że patrząc na The Red Rock, ok. 1895 krajobraz Cézanne'a, w naturalnym świetle na paryskiej oranżerii kilka lat temu, widziała „dynamiczne, migoczące wibracje kolorów, jakby unosiły się przed powierzchnią dzieła” - efekt, który jej się podoba opis wibracji widzących u Madame Cézanne w czerwonym fotelu .)
Cézanne, według jednego z opowiadań, „siedziała nieruchomo w krajobrazie, jak jaszczurka w słońcu, cierpliwie czekając i obserwując zmieniającą się scenę na pojawienie się tego, co chciał złapać w farbie”. Rzeczywiście, powiedział kiedyś przyjacielowi: „Wolę rozbić moje płótno, niż wymyślić lub wyobrazić sobie jakiś szczegół. Chcę wiedzieć."
Malarstwo jako poszukiwanie wiedzy angażuje wielu artystów następnego pokolenia, a sztukę Cézanne'a łatwiej zrozumieć z perspektywy czasu. Mondrian, który nie mógł przestać przerabiać swoich późniejszych płócien, wyjaśnił: „Nie chcę zdjęć. Po prostu chcę się dowiedzieć. ”I Picasso zauważył:„ Nie tworzy się obrazu, robi się studia, nigdy się nie kończy ”. James Lord, biograf Alberto Giacometti, mówi, że artysta często nazywał swoje niepowodzenia rzeźbami . „Ale to tylko dlatego, że chciał dokonać niemożliwego”, zauważa Lord. „Chciał, aby niemożliwe stało się możliwe i nikt nie może tego zrobić.” To samo dotyczyło Cézanne'a.
W ciągu ostatniej dekady swojego życia Cézanne mieszkał głównie w rodzinnym mieście Aix. Tam namalował swoich monumentalnych kąpiących się, zadziwiające jabłka, poruszające portrety, prowansalskie sceny, a przede wszystkim ukochaną górę. „Zobacz ten Sainte-Victoire”, powiedział znajomemu, „co za windę, jakie władcze pragnienie słońca i jaką melancholię wieczorem, kiedy cała jej waga spada. . . . Jej niebieskawe cienie są częścią oddechu otaczającego powietrza. ”
W swoim czarnym płaszczu z fartucha, jak malował, wyglądał jak bankier. Był tak samotny, że niektórzy w świecie sztuki myśleli, że umarł. Przez pewien czas jego prace można było znaleźć tylko w sklepie ekscentrycznego paryskiego dilera sztuki, Père Tanguy, który handlował materiałami artystycznymi Cézanne'a na obrazy. Kiedy Tanguy zmarł, ambitniejszy dealer, Ambroise Vollard, przejął obrazy i wytropił artystę w Aix. Zaproponował przedstawienie, aw 1895 r. Cézanne, wówczas 56 lat, w końcu zaskoczył Paryż swoim pierwszym indywidualnym show, wystawą około 150 obrazów, w tym wielu martwych jabłek. Artysta, napisany przez jednego krytyka, „jest przeznaczony do Luwru”. Ale Cézanne trzymał się z daleka, pozostawiając biznesową relację z Vollardem swojemu 23-letniemu synowi, który pozostał w Paryżu.
Po śmierci matki Cezanne'a w 1897 r. Artysta wraz z dwiema siostrami sprzedał majątek rodzinny i przeniósł się do mieszkania na ulicy, gdzie był bank jego ojca. Vollard sprzedawał swoje prace, a nawet podnosił ceny, aw 1899 roku przyjechał do Aix i kupił wszystko w pracowni artysty.
W 1901 r. Cézanne nadzorował budowę pracowni Les Lauves na wzgórzu z widokiem na miasto, w pobliżu jego ulubionego widoku Sainte-Victoire. Do tego czasu jego sława rozprzestrzeniła się i młodzi artyści, w tym Emile Bernard, przyszli uczyć się od niego. Ale jego czas się kończył. „Ktoś inny osiągnie to, czego nie byłem w stanie zrobić” - powiedział. „Prawdopodobnie jestem tylko prymitywem nowej sztuki”.
Cézanne mówił kiedyś o tym, co nazwał „wzniosłym kompromisem” Tycjana, Rubensa i Rembrandta - o zdolności malarzy do wyrażania głębokich emocji w bardzo osobisty sposób, ale z realizmem wiernym naturze. W końcu Cézanne również osiągnęła ten kompromis, ale w całkowicie nowy sposób. „W późnych portretach ogrodnika Cézanne'a, Valliera”, mówi Philip Conisbee, „inkrustowana powierzchnia starca, jego sękate dłonie, spustoszona twarz z jego cieniowanymi oczami przypominają późne portrety Rembrandta. Porównywalne uczucie tragedii, zbliżającej się śmierci, jest silnie obecne. Jednocześnie widoki, które namalował z tarasu Les Lauves, są promienne. W Garden of Les Lauves głębokie uczucie Cézanne'a do natury przekłada się na serię kolorowych łat tak abstrakcyjnych, że z perspektywy czasu zdają się przewidywać sztukę abstrakcyjną o wiele później.
15 października 1906 r. Cézanne wspiął się krętą drogą, która prowadziła ze jego pracowni do jego ulubionego punktu widokowego, aby pomalować górę, tak jak robił to sto razy wcześniej. Ale podczas pracy został złapany w nagłą burzę i upadł. Przechodzień znalazł go i zaniósł na wpół przytomny z powrotem do miasta na wózku na pranie. „Chcę umrzeć malując”, powiedział przyjacielowi. Jego ostatni list był do sprzedawcy, który dostarczył mu farby. - Minęło już osiem dni, odkąd poprosiłem cię o przysłanie mi dziesięciu spalonych jezior nie. 7 i nie otrzymałem odpowiedzi ”- napisał. „O co chodzi? Odpowiedź i szybka, proszę. Zmarł na zapalenie płuc sześć dni po napisaniu listu.
Rok później w Salon d'Autumne w Paryżu otwarto dużą wystawę prac Cézanne'a. Picasso, Braque i Matisse byli wśród tych, którzy stłoczyli się w programie - i kradli jego sekrety. Ale nigdy nie ukradną jego wielkości. Rilke też tam był. „Nie od czasów Mojżesza - napisał do swojej żony - nikt tak często nie widział góry”.
