NOCNE WIZJE VAN GOGHA

Ze swoimi jasnymi słonecznikami, płonącymi polami pszenicy i płonącym żółtym niebem Vincent van Gogh był fanatykiem światła. „Och, to piękne słońce w środku lata” - napisał do malarza Émile Bernarda w 1888 r. Z południa Francji. „Uderza się w głowę i nie mam najmniejszych wątpliwości, że doprowadza do szaleństwa. Ale na początku tak mi się podobało.”

powiązana zawartość

Kontrowersyjny drugi akt Renoira

Van Gogh był także zafascynowany nocą, jak napisał do swojego brata Theo tego samego roku: „Często wydaje mi się, że noc jest o wiele bardziej żywa i bogatsza w kolory niż dzień… Problem z malowaniem scen i efektów nocnych na miejscu i właściwie nocą bardzo mnie interesuje. ”

To, co naprawił van Gogh, w dzień lub w nocy, dało światu wiele jego najcenniejszych obrazów. Krytyk Robert Hughes, jego słoneczniki z 1888 r., „Pozostaje najbardziej popularną martwą naturą w historii sztuki, botaniczną odpowiedzią dla Mona Lisy ”. A wizjonerski krajobraz van Gogha The Starry Night, nakręcony w następnym roku, od dawna zaliczany jest do najpopularniejszych obrazów w nowojorskim Museum of Modern Art (MoMA). To zainspirowało muzeum, we współpracy z amsterdamskim Van Gogh Museum, do wystawienia wystawy „Van Gogh i kolory nocy” (do 5 stycznia 2009 r.). Następnie pojedzie do Muzeum Van Gogha (13 lutego - 7 czerwca 2009 r.).

„Van Gogh, o którym zwykle myślimy, ten malarz najbardziej śmiałego, szalonego, namiętnego, szaleńczego, rozpętanego pędzla, może być bardziej widoczny w jego obrazach w świetle dziennym” - mówi kustosz MoMA, Joachim Pissarro, prawnuk francuskiego impresjonisty Camille Pissarro. „Ale w obrazach takich jak kawiarnia Arles nocą jego dotyk jest bardziej powściągliwy i naprawdę widzisz jego inteligencję w pracy. Pomimo wszystkich udręk psychicznych i depresji, których doświadczył, van Gogh nigdy nie przestał cieszyć się zadziwiająco czystą samoświadomością i świadomością tego, co robił. ”

W eseju do katalogu wystawy Pissarro próbuje wyjaśnić pewną popularną mitologię: „W przeciwieństwie do trwałego błędnego przekonania van Gogha jako szorstkiego i gotowego chromomaniaka napędzanego instynktem, by oddać to, co zobaczył prawie tak szybko, jak to zobaczył, sceny o zmierzchu i nocy artysty są tak naprawdę skomplikowanymi konstrukcjami, które również wykorzystują jego ogromną wiedzę literacką ”. Sam Van Gogh wskazał na to w liście do swojej siostry Wil, napisanym w 1888 r., Kiedy malował swoje pierwsze gwiaździste nocne płótno. Powiedział, że zainspirowały go obrazy w wierszach Walta Whitmana, które czytał: „Widzi… pod wielką rozgwieżdżoną sklepieniem nieba coś, co przecież można tylko nazwać Bogiem - i wieczność na jego miejscu ponad świat."

Wygląda na to, że van Gogh nigdy nie marzył, że jego obrazy staną się tak ustalonymi gwiazdami na artystycznym firmamencie. W 1890 r., Niecałe dwa miesiące przed zakończeniem życia strzelaniem z pistoletu, napisał do paryskiego krytyka prasowego, który chwalił jego pracę: „Jest absolutnie pewne, że nigdy nie zrobię ważnych rzeczy”. Miał wtedy 37 lat, malował przez mniej niż dziesięć lat i sprzedał się prawie za darmo. W swoim ostatnim liście do Theo, znalezionym na artyście po jego śmierci, napisał: „Cóż, moje własne dzieło, ryzykuję za to życie, a mój powód do tego stopnia doszedł do skutku”.

Podobnie jak jego obrazy, biografia van Gogha stała się legendą. Urodził się w 1853 roku w Holandii; jego ojciec był ministrem, wujkowie, odnoszący sukcesy handlarze sztuką. Został zwolniony, gdy pracował jako misjonarz w południowo-zachodniej Belgii, ponieważ był zbyt gorliwy, i poniósł porażkę jako sprzedawca sztuki, ponieważ był zbyt uczciwy. Kiedy zaczął rysować i malować, jego oryginalność obraziła nauczycieli. Jeden ze studentów opisał później scenę w Akademii w Antwerpii, w której zapisał się van Gogh: „Tego dnia uczniowie musieli namalować dwóch zapaśników, którzy zostali postawieni na platformie, rozebrani do pasa. Van Gogh zaczął malować z gorączką, wściekłością i szybkością to ogłuszyło jego kolegów. Położył farbę tak gęsto, że jego kolory dosłownie ściekały z płótna na podłogę. ” Został natychmiast wyrzucony z klasy.

Ale sam w studiu lub w terenie dyscyplina van Gogha była tak silna, jak jego geniusz był niesforny, i nauczył się wszystkich elementów techniki klasycznej z pieczołowitą starannością. Skopiował i powtórzył lekcje ze standardowego akademickiego traktatu na temat rysowania, dopóki nie mógł rysować jak dawni mistrzowie, zanim pozwolił swojej wizji rozpuścić się w farbie. Chociaż wiedział, że potrzebuje najwyższych umiejętności technicznych, wyznał przyjacielowi artysty, że chciał malować z taką „ekspresyjną siłą”, że ludzie powiedzieliby: „Nie mam techniki”.

Na początku lat 80. XIX wieku Theo, który był cztery lata młodszy od Vincenta, odnosił sukcesy jako paryski sprzedawca dzieł sztuki i zaczął wspierać swojego brata co miesiąc. Vincent wysłał Theo swoje zadziwiające płótna, ale Theo nie mógł ich sprzedać. Wiosną 1889 roku, po otrzymaniu przesyłki obrazów, które obejmowały słynne teraz Słoneczniki, młodszy brat próbował uspokoić starszego: „Kiedy widzimy, że Pissarros, Gauguins, Renoirs, Guillaumins nie sprzedają się, należy być prawie zadowolonym z braku przychylności opinii publicznej, widząc, że ci, którzy ją teraz mają, nie będą mieli jej na zawsze, i jest całkiem możliwe, że czasy wkrótce się zmienią ”. Ale czas uciekał.

Dorastając w Brabancji, w południowym regionie Holandii, Vincent wchłonął ciemną paletę wielkich malarzy holenderskich, takich jak Frans Hals i Rembrandt. Jako student sztuki w Antwerpii miał okazję odwiedzać muzea, oglądać dzieła współczesnych oraz częste kawiarnie i przedstawienia. W marcu 1886 roku poszedł do Theo w Paryżu. Tam, po spotkaniu z młodymi malarzami, takimi jak Toulouse-Lautrec, Gauguin i Signac, a także ze starszymi artystami, takimi jak Pissarro, Degas i Monet, przyjął jaśniejsze kolory sztuki współczesnej. Ale po przeprowadzce do Arles na południu Francji w lutym 1888 r. Eksplodowała siła, której szukał w końcu. Sam na zalanych słońcem polach i gazowanych nocnych kawiarniach w Arles znalazł własną paletę jasnych żółci i posępnych błękitów, gejowskich geranium i miękkich bzów. Jego niebo stało się żółte, różowe i zielone, z fioletowymi paskami. Malował gorączkowo „szybko jak błyskawica”, chwalił się. A potem, gdy osiągnął nowe mistrzostwo nad pędzlem i pigmentem, stracił kontrolę nad swoim życiem. W przypływie halucynacji i udręki w grudniu 1888 r. Odciął sobie część ucha i podał ją prostytutce w lokalnym burdelu.

Gauguin, który przybył do Arles, aby malować z nim, uciekł do Paryża, a van Gogh, po tym, jak jego sąsiedzi złożyli petycję na policję, został zamknięty w szpitalu. Odtąd napady nawracały nieprzewidywalnie i większość ostatnich dwóch lat życia spędził w azylach, najpierw w Arles, a następnie w Saint-Rémy, malując to, co widział przez kraty swojego okna lub z okolicznych ogrodów i pola. „Życie płynie w ten sposób” - napisał do Theo z Saint-Rémy we wrześniu 1889 r. - „Czas nie wraca, ale jestem martwy, poświęcony mojej pracy, właśnie z tego powodu, że wiem, że możliwości pracy nie wracają Szczególnie w moim przypadku, gdy bardziej gwałtowny atak może na zawsze zniszczyć moją moc malowania. ”

Kiedy ataki zdawały się ustąpić w maju 1890 r., Van Gogh opuścił Saint-Rémy do Auvers-sur-Oise, małej wioski pod Paryżem, gdzie dr Paul Gachet, miejscowy lekarz i przyjaciel wielu malarzy, zgodził się zaopiekować nim. Ale obrazy van Gogha okazały się bardziej skuteczne niż zabiegi lekarza. Wśród ostatnich wysiłków artysty było burzliwe pole pszenicy z wronami, w którym ciemność i światło, blisko i daleka, radość i udręka - wszystko to wydaje się połączone w szał farby, który można nazwać apokaliptycznym. Van Gogh zastrzelił się wkrótce po jego pomalowaniu i zmarł dwa dni później. Został pochowany na cmentarzu obok pola.

Theo był u boku Vincenta, gdy artysta zmarł i, według Bernarda, opuścił cmentarz w Auvers „załamany żalem”. Nigdy nie wyzdrowiał. Ledwo miał czas zaprezentować pokaz obrazów Vincenta w swoim paryskim mieszkaniu. Sześć miesięcy później on również zmarł - z jego umysłu i niespójny w klinice w Holandii, gdzie został zabrany przez żonę z powodu coraz bardziej gwałtownych wybuchów. (Jedna z teorii głosi, że zarówno Theo, jak i Vincent, i prawdopodobnie ich siostra Wil, wszyscy cierpieli na dziedziczne zaburzenie metaboliczne, które spowodowało ich podobne objawy fizyczne i psychiczne.) Teraz leży pochowany obok swojego brata w Auvers.

Na tle tej przejmującej biografii nowa wystawa nocnych zdjęć van Gogha w MoMA nabiera dodatkowego znaczenia. Bo to na nocnym niebie i gwiazdach van Gogh często szukał ukojenia. Problemy z malowaniem scen nocnych na miejscu stanowiły dla niego więcej niż techniczne zainteresowanie i wyzwanie. Kiedy spojrzał na nocne niebo, napisał do Theo w sierpniu 1888 r., Zobaczył „tajemniczą jasność bladej gwiazdy w nieskończoności”. Kiedy czujesz się dobrze, kontynuował: „musisz być w stanie żyć na kawałku chleba podczas pracy przez cały dzień i mieć wystarczająco dużo siły, aby zapalić i wypić kieliszek wieczorem… I tak samo poczujcie gwiazdy i nieskończoność wysoko i wyraźnie nad sobą. W końcu życie jest prawie zaczarowane. ”

Van Gogh widział noc jako okres refleksji i medytacji po dniu aktywności, mówi asystentka kuratorska MoMA Jennifer Field, jedna z organizatorek wystawy. „Była to również taka metafora cyklu życia. I powiązał to ze zmianą pór roku”.

W Arles w 1888 i 1889 obrazy van Gogha nabrały mistycznej, marzycielskiej jakości. Proste linie stały się faliste, kolory zintensyfikowane, gruba farba stała się grubsza, czasami wyciskana prosto na płótno z tuby. Niektóre z tych zmian zostały później potraktowane jako oznaka jego szaleństwa, a nawet van Gogh obawiał się, że „niektóre z moich zdjęć z pewnością pokazują ślady malowania przez chorego człowieka”. Ale za tymi zniekształceniami kryła się premedytacja i technika, gdy starał się namalować tajemnice życia. W liście do Wila wyjaśnił, że „dziwaczne linie, celowo wybrane i zwielokrotnione, wijące się przez cały obraz, mogą nie nadać ogrodowi wulgarnego podobieństwa, ale mogą przedstawić go naszym umysłom, jak widać we śnie, przedstawiając jego charakter, a jednocześnie dziwniejszy niż w rzeczywistości ”.

Koncentracja artysty na relacji między snem a rzeczywistością - a życiem i śmiercią - miała dla niego głębokie znaczenie, jak zwierzył się Theo w liście przed rokiem pierwszego kryzysu w Arles. „Patrzenie na gwiazdy zawsze sprawia, że śnię, tak samo jak śnię o czarnych kropkach reprezentujących miasta i wsie na mapie. Dlaczego, zadaję sobie pytanie, czy błyszczące kropki na niebie nie powinny być tak dostępne, jak czarne kropki na mapa Francji? Gdy wsiadamy do pociągu, aby dostać się do Tarascon lub Rouen, zabieramy śmierć, by dotrzeć do gwiazdy. ”

Jego zainteresowanie mieszaniem snów z rzeczywistością, obserwacją i wyobraźnią jest szczególnie widoczne w nocnych obrazach, które wykonał w Arles i Saint-Rémy w 1889 i 1890 roku, w których nie tylko pokonał trudności w użyciu koloru do zobrazowania ciemności, ale także poszedł długa droga do uchwycenia duchowych i symbolicznych znaczeń, które widział w nocy.

„Mieszkał w nocy” - mówi Pissarro. „Nie spał przed trzecią lub czwartą rano. Pisał, czytał, pił, chodził do przyjaciół, spędzał całe noce w kawiarniach ... lub medytował nad bardzo bogatymi skojarzeniami, które widział w nocy. w godzinach nocnych, kiedy jego eksperymenty z wyobraźnią i pamięcią poszły najdalej ”.

Van Gogh powiedział Theo, że przedstawiając wnętrze nocnej kawiarni, w której spał wśród nocnych włóczęgów Arles, „starałem się wyrazić straszne namiętności ludzkości za pomocą czerwieni i zieleni”. Powiedział, że nie spał przez trzy kolejne noce, malując „zgniły staw”. „Wszędzie dochodzi do zderzenia i kontrastu najbardziej odmiennych czerwieni i zieleni w postaciach małych śpiących chuliganów, w pustym, ponurym pokoju ... krwistoczerwonym i żółto-zielonym na stole bilardowym”.

Van Gogh uważał to za jeden z najbrzydszych obrazów, które zrobił, ale także za jeden z najbardziej „prawdziwych”. Jego pierwszy obraz gwiaździstego nieba, Gwiaździsta noc nad Rodanem (1888), był kolejnym ćwiczeniem w kontrastujących uzupełniających się kolorach (pary dobrane tak, by wzajemnie się wzmacniać). Tym razem efekt obrazu z zielonkawym błękitem nieba, fioletowym miastem i żółtym gazowym światłem był bardziej romantyczny. Napisał Wilowi, że namalował go „nocą pod strumieniem gazu”.

Van Gogh uważał swoją kultową teraz Gwiaździstą Noc, którą namalował z zakratowanego okna w Saint-Rémy, nieudaną próbę abstrakcji. Przed opuszczeniem Saint-Rémy napisał do Émile Bernard: „Niewolę spędziłem na naturze przez cały rok, nie myśląc o impresjonizmie ani o tym, tamtym i tamtym. A jednak, po raz kolejny, pozwoliłem sobie sięgnąć po gwiazdy, które są za duże - nowa porażka - i mam już tego dość ”.

Theo lubił obraz, ale martwił się. Napisał do Vincenta, że „ekspresja twoich myśli na temat przyrody i żywych stworzeń pokazuje, jak mocno jesteś do nich przywiązany. Ale jak twój mózg musiał pracować i jak ryzykowałeś wszystko…” Vincent nie dożył że sięgając po gwiazdy, stworzył arcydzieło.

Nowy malarz i grafik z Meksyku, Paul Trachtman, pisał o nowych malarzach figuratywnych w numerze z października 2007 roku.

Eugène Boch (Poeta) 1888 . (Musée d'Orsay, Paryż)

Van Gogh namalował swoją kultową „Gwiaździstą noc” w 1889 r. Podczas pobytu w azylu w Saint-Rémy. „Jedną z najpiękniejszych rzeczy malarzy tego stulecia” - napisał do Theo w kwietniu 1885 r. - „Obraz ciemności jest nadal kolorowy”. (The Museum of Modern Art, Nowy Jork. Nabyte przez Lillie P. Bliss Bequest / Photo John Wronn)

„Wyobraźnia… pozwala nam stworzyć bardziej wzniosłą i pocieszającą naturę niż to, co pozwala tylko spojrzenie na rzeczywistość… pozwala nam dostrzec”, napisał van Gogh do artysty Émile Bernarda w 1888 roku. „Na przykład gwiaździste niebo cóż - chciałbym to zrobić ”. Później tego samego roku namalował Gwiaździstą noc nad Rodanem . (Musée d'Orsay, Paryż)

„Próbowałem wyrazić straszne namiętności ludzkości za pomocą czerwieni i zieleni” - pisał Van Gogh o swoim obrazie The Night Café z 1888 roku. (Galeria sztuki Uniwersytetu Yale, New Haven)

Krajobraz ze snopkami pszenicy i wschodzącym księżycem 1889 . (Muzeum Kröller-Müller, Otterlo)

Van Gogh namalował swoją melancholijną Pułapkę topoli o zachodzie słońca w 1884 roku, bardzo wcześnie w swojej karierze. (Muzeum Kröller-Müller, Otterlo)