Pewnego deszczowego piątkowego popołudnia w 1964 r. 24-letni Richard Serra, który zakończył studia w Yale, wskoczył do pociągu z New Haven do Nowego Jorku. Po przybyciu skierował się do centrum miasta, do kamienicy przy East 77th Street, gdzie po raz pierwszy spotkał się z dziełem Cy Twombly'ego. „Obgryzali mnie”, Serra powiedziała o obrazach, które widział tego dnia w galerii Leo Castelli. „Nie mogłam ich zapomnieć”.
Czterdzieści trzy lata później Twombly, obecnie 79, pozostaje mistrzem niezapomnianych, tworząc coraz większe i bardziej żywiołowe obrazy, które gryzą cię nawet po przyjrzeniu się im z każdej strony i zapamiętaniu ich kolorów. A zatem dobrze jest, że wystawa ostatnich obrazów Twombly'ego, która jest teraz oglądana w Galerii Gagosian w Nowym Jorku, rozkwita z tym najbardziej trwałym, zagadkowym i temperamentem kwiatów: piwonia.
Każdy ogrodnik powie ci, że najważniejszą rzeczą w sadzeniu piwonii jest wybór strony, najlepiej takiej, która dostanie co najmniej pół dnia słońca. Długowieczne, ale początkowo wolno rosnące, piwonie dąsają się, jeśli mu przeszkadzają. Spróbuj je przenieść, a będą cię karać, że nie będą kwitnąć przez kilka lat. Zostaw ich w spokoju, a kwitną na zawsze.
Kultywacja artystów może być równie trudna. W historii sztuki nie ma łatwego miejsca na umieszczenie Twombly. Dziś jest zazwyczaj skupiony z Robertem Rauschenbergiem i Jasperem Johnsem w kategorii „ekspresjonizm abstrakcyjny drugiej fali”, ale etykieta jest niewygodna. Wybór witryny był krytyczny dla Twombly. Pochodzący z Wirginii, który studiował w Bostonie i Nowym Jorku przed maturą w Black Mountain College, w 1957 roku uciekł ze świata sztuki go-go w Nowym Jorku w poszukiwaniu miejsca na słońcu - Rzymu - gdzie nadal mieszka przez większą część roku. Tam udało mu się połączyć abstrakcję i starożytność, malarstwo i rysunek, lament i zadumę.
Galeria Gagosian 21st Street - rozległa, z wysokim sufitem i nienagannie wykończona - jest doskonałym miejscem do zaprezentowania dziesięciu obrazów i pojedynczej rzeźby (wszystkie bez tytułu i wykonane w 2007 r.), Które obejmują „Rozproszenie kwiatów i innych rzeczy”. pokój jest otoczony sześcioma dużymi poziomymi obrazami na drewnianych panelach, każdy o szerokości około osiemnastu stóp i wysokości ośmiu stóp. Wchodząc do prostokątnej przestrzeni, widz jest oszołomiony epickimi konstelacjami kwitnących piwonii, które wydają się falować, splatać i przebijać triumfalnie. pola kredkami, kredkami woskowymi, odciskami dłoni i haikusem nabazgrane w drżącym kursywie Twombly'ego. Tam, gdzie łodygi powinny być warstwami śladów cienkiej farby akrylowej, kroplówki w dół, które myją panele w pionie, jakby próbowały przywiązać pływające kwiaty na pierwszy plan.
Paleta kolorów Twombly'ego, podczas jego ostatniej wystawy w Gagosian ograniczonej do zestawu płonących, nasyconych czerwieni na płótnie, jest tutaj niezwykle różnorodna. Na jednej ścianie są dwa obrazy, które kwitną pomarańczowymi kwiatami (tutaj spalone prawie do czerwonego, tam wirują z gumą balonową różową) na tle miętowego seledynu. Najdłuższa ściana galerii jest zawieszona na trzech obrazach z jasnożółtym tłem, którego kwiaty sięgają od uprzywilejowanego burgunda Twombly'ego - merlotu z krwią - do czerwonej pomarańczy. Środkowa z tych trzech jest gwiazdą, z kwiatami, które wydają się migać i wirować, zacieniowane tak, by miały wymiary siarkowe i żyroskopowe ludzkiego mózgu.
W eseju z katalogu wystawy historyk i krytyk Robert Pincus-Witten opisuje przetłumaczony japoński haikus zapisany na niektórych obrazach jako przykłady wyjątkowej marki „zalotnej ikonografii” Twombly'ego. Artysta ma sposób na zabawę literackimi i historycznymi odniesieniami, takimi jak jak Kusunoki Masatsura, XIV-wieczny samuraj i poeta, którego śmierć zainspirowała haikus piwonii, aby byli sugestywni, a nie uciążliwi.
Choć pojawiają się w pośpiechu (Roland Barthes powiedział kiedyś, że Twombly wydaje się pisać palcami), słowa, które pojawiają się w tych utworach, są starannie dobierane ze względu na ich zdolność do doskonałości w grach sensorycznych: „kołczan”, „kikaku”, „rozlewający się wczoraj deszcz ”„ z serca piwonii pijana pszczoła ”. Te słowa zapraszają do rozszyfrowania ich znaczeń, jednocześnie przeciwstawiając się interpretacji. Tymczasem ich szemranie rezonują w twoim uchu, a ich bazgroły w twojej dłoni. Nie możesz nic poradzić, tylko przetoczyć je po języku.
Dla Pincus-Witten piwonie są „nienagannie związane z Japonią”, ale kuszące jest spojrzenie do Chin, gdzie piwonia ma jeszcze dłuższą historię i gdzie kwiat został po raz pierwszy wyhodowany. Chińskie słowo piwonia to mutan, nazwa zawierająca słowo cynobr (tan), lekarstwo na nieśmiertelność. Podobnie jak twórczość Twombly'ego, są prawdziwymi oryginałami, których nie można zapomnieć.
