Gwiazda elektronicznej muzyki tanecznej Steve Aoki mówi, że nigdy nie zapomni, kiedy po raz pierwszy przyszedł do Smithsonian Institution, „biegając jak małe dziecko. Na przykład, patrząc na wszystko. ”Ale to, co najbardziej pamięta z wycieczki do Waszyngtonu w czwartej klasie? „Moja błona bębenkowa eksplodowała”, mówi, „i odczuwałam ogromny ból”.
Ironiczne jest to, że powrót Aoki do Smithsonian nastąpił po jego eksplozji jako czołowy producent EDM, DJ i artysta koncertowy, przyciągający miliony fanów swoim innowacyjnym stylem i występami na gramofonach. Lub, jak to ujął, „wydmuchując mój dźwięk do moich uszu i do uszu wielu ludzi na całym świecie od tego momentu”.
Teraz część sprzętu, nad którym pracował, aby zbudować tę karierę, na którym występował przed publicznością na całym świecie, została przekazana i niedawno zaprezentowana w Smithsonian's National Museum of American History w niedawno odnowionym „Ray Dolby Gateway” do kultury amerykańskiej. ”To sprawia, że Aoki, w wieku 40 lat, jest nie tylko jednym z najmłodszych ludzi, którzy będą obchodzeni w muzeum, ale pierwszym tam przedstawicielem EDM.
„To niesamowite” - mówi z typowym entuzjazmem przez telefon z Nowego Jorku. „Jestem bardzo, bardzo podekscytowany”. Aoki znany jest z tego, że wprowadził nowy poziom eksponowania na polu, na którym poprzednicy mogli jedynie stać i obracać tarcze.
Dzięki sprzętowi cyfrowemu wyprodukowanemu w latach 2009–2014 występy Steve'a Aoki zapełniły miejsca, „wydmuchując mój dźwięk do moich uszu i do uszu wielu ludzi na całym świecie”. (NMAH) Aoki natomiast robi ogromne skoki za swoim pokładem, podróżuje przez tłumy poprzez surfowanie po ciele lub gumową tratwę i słynie rzuca pełne prześcieradło na twarze chętnych fanów, którzy wydają się pożądać koronacji cukierniczej („Cake Me, ”Niektóre znaki na widowni mówią).
Ale to praca, którą wykonuje na sprzęcie, który podarował Smithsonianowi, sprawiła, że stał się gwiazdą nagrywania. Obejmuje to parę modeli CDJ-2000s dla wielu graczy Pioneer oraz interfejs RANE SL3, który łączy się z jego laptopem, a także mikser Pioneer DJM-800, spersonalizowany farbą i logo wytwórni Dim Mak.
To, że sprzęt Aoki, produkowany w latach 2009-2014, jest cyfrowy, odróżnia go od poprzedniej analogowej technologii gramofonów i przykładów DJ-ów w muzeum - podwójny system gramofonów Bob Casey opracowany w 1958 r. I gramofon Grandmastera Flasha z 1979 r., Który pomógł w rozpoczęciu hip-hopu chmiel.
Wkład Aoki „wspiera zaangażowanie muzeum w kronikę ciągłego rozwijania żywych amerykańskich tradycji muzycznych”, mówi John W. Troutman, kustosz muzeum muzyki amerykańskiej, ponieważ „odzwierciedla aktualny stan technologii DJ - technologii doświadczonej przez miliony Amerykanów w miejscach od ogromnych randek Aoki po lokalne kluby w całym kraju. ”
Troutman mówi, że muzeum dotarło do Aoki po uznaniu jego miejsca w kulturze EDM.
„Aoki prowadził fascynującą karierę” - mówi. „Zaczynał w branży od podstaw, z punkowym rockiem i perspektywą DIY, i pracował nieustannie, aż stał się jednym z najbardziej zapracowanych i najbardziej poszukiwanych artystów na świecie. Poza umiejętnościami technicznymi i kreatywnością muzyczną znany jest także jako wspaniały i dość fizyczny artysta, który zawsze szuka nowych sposobów na zebranie członków swojej publiczności, aby stworzyć dla wszystkich niezapomniane, wspólne doświadczenie ”.
„Aoki jest również znany jako wspaniały i dość fizyczny artysta, który zawsze szuka nowych sposobów na zgromadzenie członków swojej publiczności”, mówi John W. Troutman, kustosz muzeum muzyki amerykańskiej. (NMAH) Kiedy Aoki usłyszał, że został poproszony o coś do umieszczenia w Smithsonian: „Myślę, że właśnie się przewróciłem”, mówi. „Byłem zdumiony.” Ale sprzęt Aoki pasuje nie tylko do rosnącej kolekcji muzeum kultury DJ, ale ogólnie muzyki amerykańskiej, powiedział Troutman.
„W kolekcji znajdują się obiekty, które obejmują harmonijki odtwarzaczy Rolmonica, wiolonczele amerykańskie z XVIII wieku, saksofon Johna Coltrane'a i wczesny syntezator Herbiego Hancocka”, mówi. I podobnie jak muzealna kolekcja gitar, perkusji i saksofonów, instrumenty pod wieloma względami nie różnią się od tego, co jest dostępne na rynku, powiedział Troutman. „Różnica polega oczywiście na tym, jak jest używana”.
Dzięki tej konfiguracji Aoki stał się jednym z czołowych DJ-ów na świecie, który znalazł się na szczycie rocznych list najlepiej zarabiających wykonawców koncertów EDM i współpracował z wieloma różnymi artystami przy remiksach ich utworów oraz przy własnych albumach, które znalazły się na liście Billboard i zarobiły Nominacje do nagrody Grammy.
Jego najnowszy album, Neon Future III, został właśnie wydany 9 listopada i zawiera kilka singli, które już zaatakowały amerykański top 10 - „Just Hold On” z Louisem Tomlinsonem, „All Night” z Lauren Jauregui i najnowsze, „Waste It On Me” z południowokoreańskim zespołem chłopięcym BTS.
„ Neon Future III to projekt oparty na współpracy, ” mówi Akoi. „Lubię współpracować z muzykami i artystami różnych gatunków, ale lubię też ludzi, którzy mnie inspirują - głównie naukowców i ludzi reprezentujących to, co mnie ekscytuje”.
Oznaczało to, że wśród współpracowników pierwszego albumu Neon Future w 2014 r. Osobą, która mogła wyróżnić się wśród artystów nagrywających od will.i.am do Fall Out Boy, był Ray Kurzweil, „ikoniczna postać naukowa”, mówi Akoi . Kurzweil, amerykański pisarz, informatyk, wynalazca i futurysta, był zaangażowany w rozwój technologii zamiany tekstu na mowę i rozpoznawania mowy.
Neonowa przyszłość III
Wydany 9 listopada, Neon Future III gromadzi wiele singli, które już zaatakowały amerykański top 10 - „Just Hold On” z Louisem Tomlinsonem, „All Night” z Lauren Jauregui i najnowszy „Waste It On Me” z południowokoreański chłopiec BTS.
KupowaćNa Neon Future II w 2015 roku dołączył do niego JJ Abrams. „To szalone, że mogłem z nim współpracować” - mówi Akoi. „Właściwie był w trakcie reżyserowania Gwiezdnych wojen, kiedy był w stanie zrobić ze mną piosenkę”.
W nowym Neon Future III nagrywa Billa Nye, „Science Science”, znanego z wieloletnich telewizyjnych programów naukowych i obecnego prezesa non-profit Planetary Society. „Wspaniale było móc z nim współpracować” - mówi Akoi. Muzyczni współpracownicy przy nowym albumie byli tak samo różnorodni. Oprócz BTS, wahał się od grupy wiejskiej Lady Antebellum po reggaeton's Daddy Yankee. „A potem masz artystów z całego świata, takich jak Era Istrefi z Kosowa, przez TWIIG z Chorwacji i Blink 182 z powrotem w LA”, mówi Aoki.
Kluczem do tego, aby wszystko działało, są innowacje. „Nie tylko rzucasz wyzwanie swoim rówieśnikom i kulturze, ale także siebie”, mówi o swojej pracy. „I za każdym razem, gdy pracujesz z artystami z różnych środowisk, za każdym razem, gdy wprowadzasz do swojej pracowni tę niesamowitą różnorodność, lub wchodzisz do ich pracowni, naprawdę stawiasz sobie wyzwania i poszerzasz swoją wizję. Poza tym uczysz się, jak być bardziej zwinnym producentem, i to jest wielka zaleta muzyki ”.
„W procesie twórczym niekoniecznie tyle myślisz o idei innowacji” - mówi. „Już to robisz.” On też mógł się w tym urodzić; jego ojciec, Rocky Aoki, stał za niezwykle popularną siecią restauracji Benihana w kuchni japońskiej.
I podczas gdy młodszy Aoki może być ikoną w świecie EDM, gdzie jego włosy i broda tworzą jego znane logo, Aoki mówi: „Uwielbiam wszystkie rodzaje muzyki i naprawdę po prostu chcę nadal szeroko rozkładać ręce, trzymać ręce z innymi artystów i budować te mosty, aby móc tworzyć nowe ścieżki muzyczne ”.
Oznacza to także przenoszenie muzyki do nowych miejsc na całym świecie.
Kiedyś posiadacz Księgi Rekordów Guinnessa za tournee ponad 300 koncertów rocznie, Aoki wciąż jedzie. „Tak, liczę ponad 250 programów rocznie”, mówi. „Moje życie, moja miłość, gra programy”.
Oznacza to pękanie rynków, na których wcześniej nie odbywały się duże koncerty EDM.
„Mam na myśli, że scena w Azji jest tak silna i niewiarygodne jest widzieć kraj taki jak Chiny, który tak naprawdę nie objął muzyki elektronicznej, jest to obecnie jeden z ich ulubionych gatunków muzycznych”, mówi Aoki. „Więc często tam chodzę. Ale pamiętam, że byłem tam 10 lat temu.
„I wciąż mam nadzieję grać w miastach i powiatach, w których nigdy wcześniej nie byłem. Myślę, że istnieje wiele sposobów na zebranie ludzi w wielu tych miejscach ”- mówi. „Bliski Wschód to zdecydowanie duży niezaznaczony obszar na mapie. A Afryka w ogóle - naprawdę chcę dostać się na kontynent i tam grać. Grałem w Południowej Afryce i Maroku, ale nie zapuszczałem się do Afryki. Ale wciąż jest wiele miejsc, do których chciałbym pojechać. ”
I choć 20 października grał na wielkim festiwalu klubowym w pobliskim torze Laurel Park Racetrack w stanie Maryland, Aoki twierdzi, że ma nadzieję wrócić do rejonu DC, aby zajrzeć do muzeum.
„Naprawdę chcę iść do Smithsonian, ponieważ naprawdę chcę zobaczyć to osobiście” - mówi.
Wyposażenie Aokiego będzie kamieniem węgielnym rosnącego tam obszaru gromadzenia, mówi Troutman. „Kultura DJ-a jest jedną z najbardziej żywotnych i ekspansywnych naszych współczesnych tradycji muzycznych i tanecznych, dlatego muzeum będzie nadal znajdować przekonujące sposoby na reprezentowanie tego zjawiska w naszych kolekcjach”.
Sprzęt DJ Steve'a Aoki jest prezentowany jako część „Ray Dolby Gateway to Culture” w Smithsonian's National Museum of American History w Waszyngtonie
