Daniel Libeskind, porywający amerykański architekt, który na początku lutego został wybrany jako finalista w głośnym konkursie na zaprojektowanie witryny WorldTradeCenter, dopiero w 1989 roku był znany poza światem akademickim. W tym roku został wybrany do budowy tego, co jest teraz jego najbardziej cenione dzieło - Muzeum Żydowskie w Berlinie. Miał 42 lata i przez 16 lat uczył architektury, ale Libeskind nigdy tak naprawdę nie zbudował budynku. Nie był nawet pewien, czy uda mu się go zbudować. Senat Berlina, który miał sfinansować projekt, był tak niepewny swoich planów, że nerwowy i pesymistyczny Libeskind opisał wszystkie rozmowy o projekcie jako „tylko pogłoskę”.
powiązana zawartość
- Co dokonało 9/11
Po wielu opóźnieniach budynek został ostatecznie ukończony w 1999 r., Ale nadal nie został otwarty jako muzeum. Dyskutowano o jego celu. Czy powinien służyć jako pomnik Holokaustu, galeria sztuki żydowskiej czy katalog historii? Podczas gdy politycy kłócili się, pół miliona odwiedzających zwiedzało pusty budynek, a rozeszły się wieści o cudownym stworzeniu Daniela Libeskinda.
Do czasu otwarcia Muzeum Żydowskiego we wrześniu 2001 r. Libeskind o wysokości 5 stóp i 4 był uważany za jednego z gigantów architektury. Kiedy krytycy oceniają najbardziej ekscytujące innowacje architektoniczne ostatniej dekady, umieszczają muzeum Libeskinda obok Muzeum Guggenheima Franka Gehry'ego w Bilbao w Hiszpanii. Żadne badanie współczesnej architektury nie jest teraz kompletne bez dyskursu na temat Libeskinda i jego zadziwiającej umiejętności przełożenia znaczenia na strukturę. „Największy dar Libesa”, niedawno napisał Paul Goldberger, krytyk architektury New Yorker, „jest przeznaczony do przeplatania prostych, pamiątkowych koncepcji i abstrakcyjnych pomysłów architektonicznych - nie ma nikogo żywego, kto zrobiłby to lepiej”.
Mimo wszystkich wyróżnień Libeskind, obecnie 56, nie ma długiej listy budynków do pokazania. Ukończył tylko dwa oprócz Muzeum Żydowskiego w Berlinie: Muzeum Felixa Nussbaum w Osnabrück w Niemczech, które zostało ukończone w 1998 r., Przed Muzeum Żydowskim oraz ImperialWarMuseum of the North w Manchesterze w Anglii, które zostało otwarte w lipcu ubiegłego roku. Ale projekty wciąż rosną w jego biurze w Berlinie, a teraz jest w toku kilkanaście prac, w tym jego pierwsze budynki w Ameryce Północnej: imponujący dodatek do Denver Art Museum, Muzeum Żydowskiego w San Francisco, które zostanie zbudowane w opuszczonym elektrownia oraz rozbudowa z pryzmatów blokujących dla Royal Ontario Museum w Toronto. Wszystkie mają zostać ukończone w ciągu najbliższych pięciu lat.
Podobnie jak Gehry z Kalifornii, Libeskind jest zwykle opisywany w książkach architektonicznych jako „dekonstruktywista” - architekt, który bierze podstawowy prostokąt budynku, rozbija go na desce kreślarskiej, a następnie składa elementy w zupełnie inny sposób. Ale Libeskind mówi, że nigdy nie lubił tej wytwórni. „Moja praca dotyczy zarówno budowy wstępnej, jak i budowy” - mówi. „Chodzi o wszystko przed budową, całą historię tego miejsca.” W rodzaju alchemii architektonicznej Libeskind zbiera pomysły dotyczące społecznego i historycznego kontekstu projektu, miesza się z własnymi myślami i przekształca wszystko w fizyczną strukturę . Architektura, powiedział mi w zeszłym roku, „jest dyscypliną kulturową. To nie tylko problemy techniczne. Jest to dyscyplina humanistyczna zakorzeniona w historii i tradycji, a te historie i tradycje muszą być istotnymi elementami projektowania ”.
W rezultacie jego budynki zawsze wydają się opowiadać historię. Na przykład zaprojektował niezwykle wąskie galerie dla Muzeum FelixNussbaum, aby zwiedzający mogli oglądać obrazy w taki sam sposób, jak sam Nussbaum, niemiecko-żydowski artysta zamordowany podczas II wojny światowej, widział je, gdy malował w ciasnej piwnicy, w której ukrył się przed nazistami. Kształt Żydowskiego Muzeum Libeskinda w San Francisco, który ma zostać ukończony w 2005 r., Oparty jest na dwóch literach hebrajskiego słowa chai - life. W ramach projektu TwinTowers proponuje umieszczenie pomnika w miejscu, w którym ratownicy zbiegli się po katastrofie. W berlińskim Muzeum Żydowskim każdy szczegół mówi o głębokim związku między kulturami żydowską i niemiecką: na przykład okna przecinające fasadę podążają za wyobrażonymi liniami między domami Żydów i nie-Żydów mieszkających w okolicy. Mówiąc o muzeum dla magazynu Metropolis w 1999 roku, Gehry powiedział: „Libeskind wyraził emocje budynkiem, a to jest najtrudniejsza rzecz do zrobienia”.
Praca Libeskinda jest tak dramatyczna, że jego dobry przyjaciel Jeffrey Kipnis, profesor architektury na OhioStateUniversity, martwi się, że inni architekci mogą próbować naśladować Libeskinda. „Nie jestem pewien, czy chcę, aby wszystkie budynki były tak pełne dramatyzmu, tak operacyjne” - mówi Kipnis. „W świecie architektury jest tylko jeden Daniel. Cieszę się, że jest Daniel i cieszę się, że nie ma innych. ”
Nic dziwnego, biorąc pod uwagę złożone idee zawarte w jego budynkach, Libeskind czyta głęboko w wielu tematach. W esejach, wykładach i propozycjach architektonicznych cytuje i cytuje austriackiego awangardowego kompozytora Arnolda Schoenberga, greckiego filozofa Heraklita, irlandzkiego pisarza Jamesa Joyce'a i wielu innych. W ramach projektu WorldTradeCenter przeczytał Hermana Melville'a i Walta Whitmana oraz studiował Deklarację Niepodległości. Te odniesienia i znajomość, jakiej wydaje się oczekiwać od swoich czytelników, utrudniają niektóre pisma Libeskinda.
Ale wszelkie obawy przed zastraszaniem rozproszą się po spotkaniu z mężczyzną, który jest tak otwarty i przyjazny jak uczeń. Kiedy ostatnio rozmawialiśmy na tylnym siedzeniu wynajętego samochodu w Nowym Jorku, jego czarna koszula i sweter oraz krótkie siwe włosy przypominały kierowcy pewnego aktora. „Wygląda jak John Travolta” - powiedział szofer do żony Libeskinda, Niny, na przednim siedzeniu. „To może okazać się jedną z najmilszych rzeczy, jakie kiedykolwiek powiedziałeś” - odpowiedziała. Libeskind uśmiechnął się nieśmiało i podziękował kierowcy.
Jego berlińskie studio jest równie bezpretensjonalne jak on. Mieszcząca około 40 architektów i studentów, jest to warunek zatłoczonych i zatłoczonych warsztatów, oblepionych szkicami i wypełnionych modelami budynków na drugim piętrze XIX-wiecznego, dawnego budynku fabrycznego w zachodniej części miasta. „Odkąd zacząłem pracować”, mówi Libeskind, „miałem wstręt do tradycyjnych, nieskazitelnych biur architektonicznych”.
Wywiad z Libeskindem przypomina bardziej rozmowę, a jego dobry humor i psotny uśmiech są tak zaraźliwe, że nie można nie polubić go i chcieć być przez niego lubianym. Jego słowa płyną potokami, a jego niecierpliwy wygląd uzupełnia młodzieńczy entuzjazm. Mówiąc o swoich wielojęzycznych dzieciach, 25-letnim Lwie Jacobie, 22-letnim Noamie i 13-letniej Rachel, Libeskind powiedział zwykłym tonem słów: „Cały czas rozmawiają z nami po angielsku. Kiedy bracia rozmawiają o życiu i dziewczynach, mówią po włosku. A kiedy chcą skarcić swoją siostrę - Niemkę. ”Zapytał o moją pracę i moje pochodzenie, a kiedy odkrył, że mój ojciec, podobnie jak jego, urodził się we wschodniej Polsce, był podekscytowany. „Czy to prawda?” Zapytał. "Niesamowity!"
Daniel Libeskind urodził się w Łodzi w Polsce 12 maja 1946 r. Jego rodzice, obaj Żydzi z Polski, poznali się i pobrali w 1943 r. W sowieckiej Azji. Obaj zostali aresztowani przez sowieckich urzędników, gdy Armia Czerwona najechała Polskę w 1939 r. I część wojny spędziła w sowieckich obozach jenieckich. Po wojnie przeprowadzili się do Łodzi, rodzinnego miasta jego ojca. Tam dowiedzieli się, że 85 członków ich rodzin, w tym większość sióstr i braci, zmarło z rąk nazistów. Libeskind i jego rodzina, w tym jego starsza siostra Annette, wyemigrowali do Tel Awiwu w 1957 r., A następnie do Nowego Jorku w 1959 r.
Gdyby jego dzieciństwo minęło trochę inaczej, Libeskind mógłby zostać pianistą zamiast architektem. „Moi rodzice”, mówi, „bali się przynieść fortepian przez dziedziniec naszego budynku mieszkalnego w Łodzi”. Po II wojnie światowej Polska nadal była dotknięta brzydkim antyżydowskim uczuciem, a jego rodzice nie chcieli dzwonić uwaga dla siebie. „Antysemityzm to jedyne wspomnienie, które wciąż mam w Polsce” - mówi. "W szkole. Na ulicach. Nie tak większość ludzi myśli, że stało się po zakończeniu wojny. To było okropne. ”Więc zamiast fortepianu, jego ojciec przyniósł do domu akordeon dla siedmioletniego Daniela.
Libeskind stał się tak biegły w posługiwaniu się instrumentem, że po przeprowadzce rodziny do Izraela wygrał w wieku 12 lat upragnione stypendium America-Israel Cultural Foundation. Ta sama nagroda pomogła w rozpoczęciu kariery skrzypków Itzhaka Perlmana i Pinchasa Zuckermana. Ale nawet gdy Libeskind wygrał na akordeonie, amerykański skrzypek Isaac Stern, który był jednym z sędziów, wezwał go do przejścia na fortepian. „Kiedy się zmieniłem” - mówi Libeskind - „było już za późno”. Wirtuozi muszą rozpocząć trening wcześniej. Jego szansa zostania świetnym pianistą umarła w antysemityzmie Polski. Po kilku latach koncertów w Nowym Jorku (w tym w Town Hall) jego entuzjazm do występów muzycznych osłabł. Zamiast tego stopniowo zwrócił się do świata sztuki i architektury.
W 1965 r. Libeskind zaczął studiować architekturę w Cooper Union for Advancement of Science and Art na Manhattanie. Latem po pierwszym roku poznał swoją przyszłą żonę, Ninę Lewis, w obozie dla młodych ludzi mówiących w języku jidysz niedaleko Woodstock w stanie Nowy Jork. Jej ojciec David Lewis, imigrant urodzony w Rosji, założył Partię Nowej Demokracji w Kanadzie - partię wspieraną przez związki zawodowe i idee socjaldemokratyczne. Jej brat Stephen był ambasadorem Kanady przy ONZ w latach 1984–1988 i jest teraz specjalnym wysłannikiem ONZ do Afryki pracującym nad kwestią AIDS. Ona i Libeskind pobrali się w 1969 roku, tuż przed tym, jak rozpoczął swój starszy rok w Cooper Union.
Według wszystkich relacji, Nina Libeskind, pomimo wykształcenia w polityce, a nie architekturze, odegrała ważną rolę w karierze męża. Libeskind nazywa ją swoją inspiracją, wspólnikiem i partnerem w procesie twórczym. Podczas gdy fotograf Greg Miller robił zdjęcia Libeskindowi w tym artykule, zauważyłem Ninę, jak cierpliwa wydaje się jej mąż, radośnie wykonując polecenia Millera przez prawie godzinę, komplementując fotografowi jego pomysły i ciągle zadając pytania dotyczące jego pracy i sprzętu. Nina odpowiedziała, że jej mężowi brakuje nadmiernego ego niektórych architektów. „Mówi, że to z powodu sposobu, w jaki trzymam go w linii i rozśmieszam” - dodała. „Ale myślę, że to tylko jego osobowość.”
Ci, którzy dobrze znają tę parę, twierdzą, że jest to jego kontakt ze światem rzeczywistym - wybór zawodów, negocjowanie umów, prowadzenie biura, prowadzenie samochodu rodzinnego - aby mógł nadal wyczarować pomysły architektoniczne. „Nie ma czegoś takiego jak Daniel bez Niny i Nina bez Daniela” - mówi jego przyjaciel Kipnis, profesor z Ohio State. „Bez niej nic by nie zrobił. Ona jest siłą stojącą za Danielem. Daniel jest leniwy. Wolałby zwinąć się w kłębek i poczytać książkę. Nie jest kierowcą niewolników, ale dostarcza energii, której brakuje. ”
Wyposażony w tytuł magistra historii i teorii architektury uzyskany w 1971 r. Na University of Essex w Anglii, Libeskind pracował dla kilku firm architektonicznych (w tym Richarda Meiera, projektanta Getty Center w Los Angeles i konkurenta dla World Trade Center) i wykładał na uniwersytetach w Kentucky, Londynie i Toronto. Następnie, w 1978 roku, w wieku 32 lat, został dyrektorem szkoły architektury w bardzo cenionej Cranbrook Academy of Art w Bloomfield Hills, Michigan. W ciągu siedmiu lat przyciągnął uwagę, ale nie jako odnoszący sukcesy projektant budynków - raczej jako zwolennik budynków, które są nie tylko piękne, ale także komunikują kontekst kulturowy i historyczny. „Nie brałem udziału w zawodach” - mówi. „Nie byłem takim architektem. Zobowiązałem się do innych rzeczy, pisania, nauczania, rysowania. Opublikowałem książki. Nigdy nie myślałem, że nie zajmuję się architekturą. Ale tak naprawdę nie budowałem. ”
Jesse Reiser, nowojorski architekt, wspomina, że kiedy ukończył Cooper Union, zmarły John Hejduk, dziekan architektury i mentor Libeskinda, powiedział mu, że może udać się na Harvard lub Yale - albo do Cranbrook. Na Harvardzie lub Yale z pewnością zdobyłby wyróżniający się stopień naukowy. Ale gdyby wybrał Cranbrook, stanąłby przed nim wyzwanie. „Daniel da ci kłótnię dziennie”, powiedział Hejduk Reiserowi, „ale wyjdziesz z tego z czymś innym”.
Reiser, uważany za jednego z najbardziej żądnych przygód młodych architektów, studiował u Libeskinda przez trzy lata. (Reiser jest częścią zespołu o nazwie United Architects, który również przedstawił propozycję witryny WorldTradeCenter, którą Washington Post nazwał „fascynującą, dramatyczną i dość pragmatyczną”). „Był niesamowity” - mówi Reiser. „Wchodził do pokoju i zaczynał monolog, a potem prowadziliśmy dyskusję, która mogła trwać sześć godzin bez przerwy. Jest po prostu encyklopedyczną jednostką. ”Libeskind nie próbował naciskać na swoich uczniów, aby projektowali budynki w taki sposób, w jaki mógłby. Zamiast tego, mówi Reiser, „Jego najważniejszym nauczaniem było zaszczepienie pewnego poczucia intelektualnej niezależności”.
W tych latach Libeskind wykonał serię szkiców niejasno związanych z planami tworzonymi przez architektów. Ale rysunki Libeskinda nie mogły być użyte do niczego; wyglądają bardziej jak szkice stosów patyków i plany pięter zniszczonych budynków. Libeskind mówi, że chodzi między innymi o „eksplorację przestrzeni kosmicznej”. Niektóre z tych dzieł - rysunki ołówkiem, które nazywa „Micromegas” i szkice atramentów, które nazywa „pracami kameralnymi” - są tak bardzo cenione, że zwiedzili amerykańskie muzea z Od stycznia 2001 do października 2002 na wystawie sponsorowanej przez Wexner Center of the Arts na Ohio State University i Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
W 1985 roku perypetyczny Libeskind opuścił CranbrookAcademy w Michigan i założył szkołę Architecture Intermundium w Mediolanie we Włoszech, gdzie był jedynym instruktorem 12 lub 15 uczniów jednocześnie. „Nie dałem stopni naukowych” - mówi. „Instytut został założony jako alternatywa dla tradycyjnej szkoły lub tradycyjnego sposobu pracy w biurze. Takie jest znaczenie słowa „intermundium”, które odkryłem w [dziełach XIX-wiecznego poety Samuela Taylora] Coleridge. Szkoła znajdowała się pomiędzy dwoma światami, ani światem praktyki, ani środowiskiem akademickim. ”
Szybka transformacja Libeskinda z nauczyciela, filozofa i artysty w budowniczego. A1987 wystawa jego rysunków w Berlinie skłoniła urzędników miejskich do zlecenia mu zaprojektowania tam projektu mieszkaniowego. Ten projekt wkrótce został porzucony, ale jego kontakty berlińskie zachęciły go do wzięcia udziału w konkursie na znacznie ważniejsze Muzeum Żydowskie.
Po przesłaniu zgłoszenia Libeskind zatelefonował do swojego przyjaciela Kipnisa, aby powiedzieć, że zrezygnował z jakiejkolwiek nadziei na wygraną, ale wierzył, że jego propozycja „z pewnością wywrze wpływ na jury”. W wieku 42 lat wygrał swoją pierwszą dużą komisję architektoniczną. „Szczerze mówiąc, myślę, że był równie zaskoczony jak wszyscy” - mówi Kipnis.
W tym czasie Libeskind właśnie zaakceptował spotkanie jako starszy naukowiec w GettyCenter w Los Angeles. Rzeczy należące do rodziny znajdowały się na frachtowcu, który jechał z Włoch do Kalifornii, gdy architekt i jego żona odebrali nagrodę w Niemczech. Para przechodziła przez ruchliwą berlińską ulicę, gdy jego żona napomniała go: „Libeskind, jeśli chcesz zbudować ten budynek, musimy tu zostać”. Rodzina przeprowadziła się do Berlina. Libeskind, który kiedyś wolał nauczanie od budowania, stał się, według słów Kipnisa, „znakomitym architektem konkursowym”. W ciągu około 15 lat wygrał zlecenia na kilkanaście obecnie realizowanych projektów. Oprócz dzieł z Ameryki Północnej obejmują one salę koncertową w Bremie, budynek uniwersytecki w Guadalajara, uniwersyteckie centrum kongresowe w Tel Awiwie, studio artysty na Majorce, centrum handlowe w Szwajcarii oraz kontrowersyjny dodatek do Victoria and Albert Muzeum Londynu.
Żydowskie muzeum w Berlinie to oszałamiająca, cynkowa konstrukcja, która zygzakuje i zagina wraz z XVIII-wiecznym pruskim sądem, w którym obecnie mieści się centrum dla zwiedzających muzeum. Libeskind twierdzi, że jego piorunowy kształt nawiązuje do „skompresowanej i zniekształconej” gwiazdy Dawida.
Budynek z cynku nie ma publicznego wejścia. Gość wchodzi do starego gmachu sądu, schodzi po schodach i idzie podziemnym przejściem, w którym na ścianach są 19 opowieści o holokauście niemieckich Żydów. Od korytarza rozgałęziają się dwa korytarze. Jedną z nich jest „HolocaustTower”, zimna, ciemna, pusta betonowa komora z żelaznymi drzwiami, które się zatrzaskują, na krótko zatrzymując gości w izolacji. Drugi korytarz prowadzi do przechylonego ogrodu na zewnątrz zbudowanego z rzędów betonowych kolumn o wysokości 20 stóp, z których każda rozlewa się od góry. Czterdzieści osiem kolumn jest wypełnionych ziemią z Berlina i symbolizuje 1948 rok, w którym narodziło się państwo Izrael. 49. kolumna pośrodku jest wypełniona ziemią z Jeruzalem. Ten niepokojący „Ogród Wygnania” uhonorowano tych niemieckich Żydów, którzy uciekli ze swojego kraju w latach nazistowskich i osiedlili się w dziwnych krajach.
Wracając głównym korytarzem, „Schody ciągłości” wspinają się na podłogi wystawowe, gdzie pokazy przedstawiają wieki życia i śmierci Żydów w Niemczech i innych obszarach niemieckojęzycznych. (Urzędnicy ostatecznie zgodzili się, że muzeum będzie katalogiem niemiecko-żydowskiej historii.) Wśród eksponatów znajdują się okulary Mojżesza Mendelssohna, XVII-wiecznego filozofa i dziadka kompozytora Feliksa Mendelssohna, a także daremne listy od niemieckich Żydów szukających wiz od innych kraje. Pojawia się jeden silny temat: przed powstaniem Hitlera Żydzi byli istotną i integralną częścią niemieckiego życia. Byli tak zasymilowani, że niektórzy świętowali Chanukę z choinkami i nazwali sezon Weihnukkah - od Weihnacht, niemieckie słowo Boże Narodzenie.
Ale wystawy to tylko część doświadczenia, mówi Ken Gorbey, konsultant, który pełnił funkcję dyrektora projektu w muzeum w latach 2000–2002. Libeskind, jak mówi, zaprojektował wnętrze tak, by naśladowało odczucia zakłócenia kultury. „To architektura emocji, szczególnie dezorientacja i dyskomfort”, mówi Gorbey. Odwiedzający poruszają się po ostrych zakrętach, wspinają się do wnęk i wślizgują się w częściowo ukryte, odizolowane obszary.
Te celowo mylące przestrzenie są częściowo tworzone przez długą pustkę, która przecina długość i wysokość muzeum. Sześćdziesiąt chodników przechodzi przez tę pustą przestrzeń i łączy ciasne tereny wystawowe. Libeskind opisuje pustkę w sercu budynku jako „ucieleśnienie nieobecności”, ciągłe przypomnienie, że Żydzi niemieccy, których w 1933 roku było ponad pół miliona, zostali zredukowani do 20 000 do 1949 roku.
Mark Jones, dyrektor Victoria and AlbertMuseum, mówi, że to te dramatyczne wnętrza wyróżniają Libeskinda spośród innych architektów. „Ludzie myślą na przykład, że Gehry i Libeskind są do siebie podobni, ponieważ projektują niezwykłe budynki” - mówi Jones. „Ale na przykład w Bilbao Gehry'ego zewnętrzna strona jest kopertą dla wnętrza. Budynki Daniela zapewniają całkowitą integrację między wnętrzem a zewnętrzem. ”
Podobnie jak Muzeum Żydowskie, ImperialWarMuseum of the North w Manchesterze w Anglii zostało zaprojektowane zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz. Aby stworzyć muzeum angielskie, Libeskind wyobraził sobie, że nasza planeta rozpadła się na kawałki z powodu przemocy XX wieku. W swoim umyśle podniósł trzy z tych odłamków, przykrył je aluminium i złożył je, aby stworzyć budynek.
Nazywa blokujące się fragmenty Odłamkami Powietrza, Ziemi i Wody, symbolizując powietrze, ląd i morze, w których toczą się wojny. Odłamek ziemi, który zawiera główne wystawy, wygląda jak kawałek zakrzywionej skórki Ziemi. Ten budynek - w tym podłoga w środku - wygina się sześć stóp w dół od najwyższego punktu, którym, jak wyobraża Libeskind, jest Biegun Północny. Odłamek wody, blok, którego wklęsły kształt sugeruje dolinę fali, mieści restaurację, która wychodzi na kanał statku Manchester. Odłamek powietrza to nachylona, pokryta aluminium konstrukcja o wysokości 184 stóp i platformie widokowej.
Muzeum, oddział ImperialWarMuseum w Londynie, wyświetla maszyny wojenne, takie jak odrzutowiec Harrier i rosyjski czołg T-34, przeciwko pokazowi wizualnemu i dźwięcznemu, który przytłacza zmysły, jednocześnie opowiadając o ponurości wojny. Ale projekt Libeskinda opowiada również okropną historię, od niepokojących rozdrobnionych kształtów po dezorientację spowodowaną przejściem po zakrzywionej podłodze. „Całe przesłanie muzeum znajduje się w samym budynku”, mówi Jim Forrester, entuzjastyczny dyrektor muzeum. „Zasadą jest, że wojna kształtuje życie. Wojna i konflikty niszczą świat; często fragmenty można połączyć ponownie, ale w inny sposób. ”
Projekt Libeskind jako dodatek do czcigodnego Victoria and AlbertMuseum w Londynie, znanego ze sztuk dekoracyjnych, nie został tak entuzjastycznie przyjęty. Projekt zyskał jednogłośną akceptację powierników muzeum w 1996 r., Ale wywołał irytujące protesty niektórych krytyków. William Rees-Mogg, były redaktor „ The Times of London”, potępił proponowany budynek, zwany Spiral, jako „katastrofę szczególnie dla Wiktorii i Alberta oraz dla całej cywilizacji”. Rees-Mogg i inni krytycy twierdzą, że Libeskind projekt po prostu nie pasuje do wiktoriańskich budynków, które obecnie tworzą muzeum.
W rzeczywistości tak zwana spirala Libeskinda wcale nie wygląda jak spirala. Zamiast tego przewiduje serię wznoszących się sześcianów, wszystkie pokryte płytkami ceramicznymi i szkłem, które pasują do siebie i zapewniają dostęp przez sześć korytarzy do wszystkich pięter sąsiednich budynków muzealnych. Spirala służyłaby jako drugie wejście do Wiktorii i Alberta i mieściła kolekcje współczesnej sztuki dekoracyjnej, które są teraz rozrzucone po starych budynkach.
Obrońcy Spiral są tak samo zdeterminowani, jak jego przeciwnicy, a projekt Libeskind zyskał aprobatę wszystkich wymaganych planistycznych i artystycznych tablic w Londynie. Ale muzeum musi zaproponować 121 milionów dolarów na projekt, który, jak ma nadzieję Libeskind, zostanie ukończony w 2006 roku. Mark Jones, dyrektor muzeum, wydaje się pewny zebrania pieniędzy. „Spirala to budynek o wybitnym geniuszu” - mówi. „Starannie dobieram te słowa. Myślę, że nie budowanie tego byłoby wstydem. To rzadka okazja, aby powstał budynek z tym wyróżnieniem. ”
Projekt Libeskind dla witryny WorldTradeCenter do tej pory nie spotkał się z takimi kontrowersjami. Jego studio było jednym z siedmiu zespołów architektów wybranych przez nowojorską dolnośląską korporację rozwoju na Manhattanie do przedstawienia projektów miejsca ataku terrorystycznego 11 września 2001 r. Kiedy propozycje zostały zaprezentowane w grudniu, Libeskind zebrał entuzjastyczne recenzje.
„Jeśli szukasz cudowności”, napisał Herbert Muschamp, krytyk architektury New York Times, „oto, gdzie go znajdziesz”. Benjamin Forgey, krytyk architektury Washington Post, uznał projekt Libesa za swojego ulubionego: „ Każdy kawałek jego zaskakującej, atrakcyjnej wizualnie układanki wydaje się w jakiś sposób odnosić się do trudnego znaczenia strony. ”Paul Goldberger z New Yorker nazwał projekt„ genialnym i potężnym ”.
4 lutego plan Libeskind został wybrany jako finalista konkursu wraz z zespołem Think, kierowanym przez nowojorskich architektów Rafaela Viñoly'ego i Frederica Schwartza. Muschamp of the Times poparł projekt zespołu Think w styczniu, nazywając go „dziełem geniuszu”. Ostateczna decyzja miała zostać podjęta do końca lutego.
Libeskind mówi, że jego projekt próbował rozwiązać dwa sprzeczne punkty widzenia. Chciał zaznaczyć to miejsce, jak mówi, „miejscem żałoby, miejscem smutku, w którym tylu ludzi zostało zamordowanych i zmarło”. Jednocześnie czuł, że projekt powinien być „czymś zewnętrznym, do przodu wyglądający, optymistyczny, ekscytujący. ”
Jego propozycja zostawiła Strefę Zero i fundamenty skalne TwinTowers odkryte, jak mówi, „święta ziemia”. Podniesiony chodnik otaczałby głębokość 70 stóp. Libeskind stworzyłby także dwie miejsca publiczne jako miejsca pamięci: „Park Bohaterów” na cześć ponad 2500 osób tam zmarłych oraz niezwykłą przestrzeń zewnętrzną zwaną „Klinem Światła”. Aby stworzyć ten klin światła, Libeskind skonfigurowałby budynki po wschodniej stronie kompleksu, tak aby 11 września każdego roku na obszar nie padały cienie między 8:46 rano, w którym uderzył pierwszy samolot, a 10:28 rano, kiedy druga wieża zawaliła się.
Głównym budynkiem twórczości Libeskinda byłaby cienka wieża, która wspinałaby się wyżej niż TwinTowers i faktycznie stałaby się najwyższym budynkiem na świecie. „Ale co to znaczy?” - mówi Libeskind. „Możesz mieć najwyższy budynek jednego dnia, ale następnego dnia możesz znaleźć kogoś innego. Wybrałem więc wysokość, która ma znaczenie. ”Ustawił ją na 1776 stóp. Ta wieża miałaby 70 opowieści o biurach, sklepach i kawiarniach. Ale jego iglica - być może kolejne 30 pięter - pomieści ogrody. Wieża stałaby obok 70-piętrowego biurowca i łączyła się z nią chodnikami.
Libeskind nazywa ten kultowy budynek „Ogrodami Świata”. „Dlaczego ogrody?” - pyta w swojej propozycji. „Ponieważ ogrody są stałą afirmacją życia.” Dla Libeskinda wieża tryumfuje z przerażenia Ground Zero, gdy panoramę Nowego Jorku wzrósł przed jego 13-letnimi oczami, gdy przybył statkiem po dzieciństwie w rozgoryczonej wojną Polska. Iglica byłaby, jak mówi, „afirmacją nieba w Nowym Jorku, afirmacją witalności w obliczu niebezpieczeństwa, afirmacją życia w następstwie tragedii”. Byłby dowodem, jak mówi, „zwycięskim życiem. ”
