Największym dorastającym skarbem Guillermo del Toro był stary wiktoriański mebel. Był zarówno półką na książki, jak i biurkiem i wydawało mu się, że zmaterializował się wprost z gotyckiego romansu. Co ważne, przyszedł z kluczem, dzięki któremu mógł zamknąć swoją kolekcję książek i zabawek, pisać przybory i rysować książki w szufladach.
Przy swoim biurku, wśród potomstwa potworów, del Toro planował skomplikowane przejścia, w których wyobrażał sobie, że jego rodzina może ukryć się przed złodziejami. Marzył nawet o pokoju deszczowym, w którym mógł pisać do rytmu ciągłej ulewy. Pisał ze swoimi przedmiotami u boku - jednego z najwcześniejszych, pluszowego wilkołaka, który sam zszył. Od czasów, gdy del Toro pamięta, zbierał osobliwości z dziedzin science fiction, horroru i fantasy. Jego zamiłowanie do dziwacznych postaci w końcu wykrwawi się na stronę i ekran, znane kinomanom, którzy doświadczyli chłodu, widząc bladego mężczyznę wpychającego gałki oczne w dłonie w Labiryncie Pana lub stado potworów walczących w grze Hellboy .
Dziś istnieje jego pomieszczenie deszczowe, podobnie jak jego tajne przejścia i oczywiście stale powiększająca się kolekcja potworów w dwóch prywatnych domach del Toro w południowej Kalifornii, zwanych Bleak House I i II.
Od lat del Toro oprowadza znajomych po swoich domach. Krok za francuskim plakatem Mad Maxa, aby przejść do pokoju o tematyce wiktoriańskiej wypełnionego automatami. Wybierz odpowiedni regał, a prowadzi on do biblioteki książek z bajek i mitologii. W prawdziwym pokoju deszczowym del Toro pisze większość swoich scenariuszy. (Aby stworzyć efekt ulewy 24/7 w pokoju, położył żywicę akrylową na oknach, aby wyglądały na matowe, i uruchamia teatralną projekcję deszczu. Zaledwie kilka minut w pokoju, mówi, i słońce Kalifornii staje się odległe wspomnienie.) Podczas gdy del Toro używa swoich domów do badań i pisania, lubi też siadać z naturalnej wielkości manią horroru Lindą Blair, aby oglądać telewizję lub czytać obok siedzącej repliki Edgara Allana Poe.
Ale teraz reżyser postanowił udostępnić publiczności niektóre ze swoich ulubionych obiektów w Guillermo del Toro: W domu z potworami LACMA : do obejrzenia do 27 listopada. W swojej pierwszej retrospektywie muzealnej del Toro wyświetla ponad 500 obiektów ze swojej kolekcja. Wersja Rain Room del Toro została również przygotowana do wystawienia. Aby dodatkowo nastrój, spektakl został udźwiękowiony przez nagradzanego Oscarem kompozytora Gustavo Santaolalla.
W tej menażerii potworów del Toro mówi, że ma nadzieję na połączenie sztuki wysokiej z pop-artem - 60 obiektów z własnej kolekcji LACMA zostanie przeplatanych w całym domu z potworami - a także podzieli się swoją pasją do życia wokół obrazów i postaci. Rozmawia z Smithsonian.com o programie i jego niezachwianej fascynacji stworzeniami, które wpadają w noc.
(Joshua White / JWPictures.com) Przeczytałem, że zachowałeś wszystko, co kiedykolwiek zebrałeś. Czy pamiętasz pierwszy obiekt, który trafił do twojej kolekcji?
Co ciekawe, nigdy nie widziałem siebie jako kolekcjonera. Te rzeczy stały się skarbami, ale nie materialnymi. Stali się relikwiami duchowymi; mają dla mnie taką samą wartość jak relikt. Już jako dziecko nie chciałem zajmować pierwszego miejsca w komiksie; Nie obchodziło mnie, czy była to książka w miękkiej oprawie czy oryginalna wersja komiksu; Nie chciałem moich zabawek w pudełkach. Chciałem po prostu żyć z tymi postaciami i raczej swobodnie dzielić z nimi życie.
Kiedy nauczyłem się mówić, nauczyłem się rysować i nauczyłem się pisać, byłem już zakochany w potworach. Zacząłem od ilustracji potworów, ponieważ kiedy urodziłem się w 1964 roku, w telewizji były dwa lub trzy programy, które były fantastyczne. „Strefa zmierzchu”, „One Step Beyond” - wszyscy byli na antenie i „Prezenty Alfreda Hitchcocka” . Te programy naprawdę mnie porwały. Potwory w fantasy; rodzaj złowrogiej atmosfery w czarno-białym telewizorze w domu. Ten niezbędny samorodek istoty ludzkiej wciąż jest przy mnie.
Nadal nie zbieram ze względu na rzadkość lub jakiekolwiek pojęcie postrzegane inaczej niż miłość do przedmiotu. Może to być statua z brązu za 70 000 $ lub zabawka winylowa za 2 $. Jeśli mnie pociągają i widzę w nich piękno, kupię je. To mój jedyny warunek jako kolekcjonera - czy mogę mieszkać z tym przedmiotem lub tym obrazem? Czy moje życie będzie trochę lepsze, jeśli je posiadam? W takim razie zbieram je wszystkie.
Brzmisz tak przywiązany do tych przedmiotów. Czy trudno będzie się bez nich obejść, gdy są na wystawie?
Pierwotnie wystawę zamówiono w Paryżu, Nowym Jorku, Barcelonie, Meksyku, bla, bla, bla. Któregoś dnia pakowaliśmy - pakowaliśmy kolekcję i poprosiłem LACMA, aby wyjaśniło, że nie będziemy podróżować więcej niż trzy muzea, na które się zgodziliśmy, ponieważ to było jak pożegnanie się z członkiem rodziny. To było naprawdę bardzo, bardzo, bardzo dziwne.
(Joshua White / JWPictures.com) Co robisz, aby znaleźć te artefakty? Aukcje? Online?
Rzadko chodzę na aukcje, ponieważ zasadniczo nie jestem fanem aukcji. Myślę, że są one napędzane wartością kolekcjonerską. Kierują nimi wartości i liczby postrzegane przez najemników. Przez większość czasu znam ludzi, którzy go mają, rozmawiałem z nimi i powiedziałem im, że jeśli jesteś w trudnej sytuacji, jestem twoim facetem. Więc stałem się rodzajem bankomatu wielu dziwnych ludzi.
Kiedy zdałeś sobie sprawę, że będziesz potrzebować jednego domu, a co dopiero dwóch wszystkich rzeczy, które nabyłeś?
Pierwotnie była to bardzo, bardzo spakowana, bardzo ciasna druga historia w moim domu w Meksyku. Potem zbudowałem inny pokój. Potem przeprowadziliśmy się do Teksasu i zająłem całe drugie piętro domu. Potem przeprowadziliśmy się do Kalifornii i spakowałem go w czterech pokojach w domu. I w końcu poczułem, że nadszedł czas, aby odsunąć swoje miejsce od rodziny, więc nie musiałem narzucać moich potworów ani wymieniać moich potworów na resztę rodziny. Więc rozszerzyliśmy się na jeden dom, a teraz są dwa domy.
Są one zorganizowane wokół bibliotek badawczych. Mam więc 13 bibliotek w dwóch domach. Mam bibliotekę horrorów; biblioteka historii; biblioteka nadprzyrodzona i okultystyczna; Mam bibliotekę literatury; potem są opowieści dla dzieci, mity, Victoriana, przestępczość. Każda z tych bibliotek ma czytelnię, obszar badań, więc zamiast Googlingu, idę do biblioteki. Mam wózki biblioteczne między dwoma domami, idę do biurka i pracuję.
(Joshua White / JWPictures.com) Co sprawiło, że w końcu zdecydowałeś się podzielić swoimi skarbami z publicznością?
Zawsze zwiedzałem oba domy. Często, gdy jestem w LA, co tydzień organizuję jedną lub dwie trasy. Te trasy zwykle odbywają się dla przyjaciół. Nagle pewnego dnia oprowadziłem trasę po kilku ludziach z LACMA. Zaprosili mnie z powrotem na wystawę Stanleya Kubricka. Kiedy jechaliśmy na wystawę Stanleya Kubricka, wspomniano: „Cóż, moglibyśmy wystawić niektóre z twoich rekwizytów i niektóre z twoich ulubionych obrazów”.
Powodem, dla którego podobał mi się pomysł, jest to, że połączyliśmy go ze zbiorami muzeum. Więc moglibyśmy mieć obraz Ensora obok akrylowego obrazu Moebiusa. Moglibyśmy mieszać wysokie brwi i niskie brwi, żeby tak rzec, pop i święte. Ponieważ w zasadzie jest to wystawa o pasji życia w otoczeniu obrazów i postaci.
Mówiłeś o tym, że cała sztuka jest polityczna, a także duchowa. Jak to się ma do tego pomysłu?
Myślę, że każdy akt ma charakter polityczny, cokolwiek robimy. Nie ma nic bardziej politycznego niż przyjemność. Kiedy tylko mówisz, spójrz, kim jestem, a może ci się to spodobać, a może nie. Możesz pomyśleć, że się mylę, ale mogę cieszyć się równie najwyższym spektrum usankcjonowanej sztuki lub innymi postaciami z zewnątrz. Nie muszę tego kwalifikować; możesz. To samo w sobie polityczne.
Myślę, że to Picasso powiedział: „Dobry gust to wróg sztuki”. [ Wyd .: Właściwy cytat, według Goodreads'a, brzmi: „Smak jest wrogiem kreatywności”. ] Zgadzam się, ale uważam, że ważne jest to, że musisz być w stanie wyrazić swój gust. Nieokiełznany, nieuzasadniony, niezorganizowany zły smak - lub dobry smak - jest dla mnie naprawdę obraźliwy.
Niemożliwe jest, aby ktoś usiadł i powiedział mi, że są tylko wspaniali Renoirowie lub tylko wspaniali Modigliani. To nieprawda. Są dobrzy Renoirowie i dobrzy Modigliani, i są okropni Modiglianie i straszni Renoirowie. Nie mogę powiedzieć, że wiesz, Bernie Wrightson to mistrz, kropka. Nie, musisz utworzyć zakres dla tej dyskusji. Myślę, że tworząc ten zakres, wyrażasz swój pogląd na sztukę, a zatem wyrażasz swój pogląd na świat, ponieważ to, co kochamy, określa, kim jesteśmy.
Guillermo del Toro, Strona z notatnika 2, Zeszyty skórzane, tusz na papierze, 8 x 10 x 1 1/2 cala, Kolekcja Guillermo del Toro. (Zdjęcie dzięki uprzejmości Insight Editions / Guillermo del Toro) Co chcesz wyrazić poprzez swoją wizję świata w kolekcji?
Po pierwsze, moja miłość do potworów jest absolutnie, jak to powiedzieć, rozbrajająco prawdziwa. To dla mnie duchowe wezwanie. To powołanie. Więc praca, którą tu wykonuję, jest ewangeliczna. Pochwalam ewangelię potworności, ponieważ potwory zawsze były niezwykle ważnym elementem sztuki. Zawsze mieliście ludzi tworzących witraże; zawsze masz ludzi rzeźbiących gargulce.
To nieodłączna część naszej narracji, artystycznych starań i duchowych środków i myślę, że to jest klucz, który staram się wyrazić - nie tylko na tej wystawie, ale w moich filmach. Potrafię wziąć ten naprawdę prosty gatunek i spróbować potraktować go wizualnie, tak jakbym grał w Makbecie lub Henryku IV. Staram się nadawać wizualną wystawność okazjonalnym, nierzadko zaniedbanym podmiotom.
Słyszałem, że Bleak House ma pokój, w którym cały dzień pada deszcz. Jak wpadłeś na ten pomysł?
Kiedy byłem dzieckiem, wiele razy spałem na małym materacu obok łóżka mojej babci na podłodze. Trzymałbym ją za rękę i kazałbym sobie spać, mówiąc jej, gdzie możemy umieścić sekretne przejście w domu. Rysowałem małe mapy, na których powiedziałem, że jeśli pozwolicie mi stworzyć fałszywą ścianę, moglibyśmy ukryć się przed włamywaczami i jest to pokój bezpieczeństwa.
Zaplanowałem też stworzenie pokoju deszczowego, ponieważ jest bardzo inspirujące [pisać.] W Kalifornii deszcz jest bardzo cennym towarem. Zainspirowała mnie pierwsza wizyta w pokoju Tiki, kiedy byłem dzieckiem w Disneylandzie. Na zewnątrz było słonecznie i nagle w środku zaczęło padać. Dla mnie w wieku 3 lub 4 lat było to najbardziej niesamowite doświadczenie.
Właściwie pokazałem moją salę deszczową Imagineers w Disneylandzie. Odwiedzili Bleak House i powiedzieli, że twoje rozwiązanie jest całkiem dobre. Potem powiedzieli mi, że rozwiązanie pokoju Tiki jest czymś, czego nigdy sobie nie wyobrażałem. Ale moim rozwiązaniem było zaprojektowanie i zmontowanie, a ja pomalowałem okno fałszywym oknem z teatralnymi projekcjami deszczu i żywicą akrylową, którą upuściłem w okna, aby wyglądały, jakby były oszronione kroplami deszczu, i umieściłem dźwięk przestrzenny w pokoju za pomocą burza, więc efekt jest bardzo piękny i tam piszę większość moich skryptów. Uważam to za niezwykle kojące. Po trzech lub czterech minutach zapominam, że to projekcja.
Mówiąc o Disneyu, słyszałem, że nadal pracujesz nad scenariuszem Haunted Mansion .
Jesteśmy.
Czy są prezentowane jakieś przedmioty, które Cię zainspirowały lub zainspirowały?
Jest rzeczywiście kluczowy kawałek z Nawiedzonej rezydencji. Jest oryginalny obraz Marca Davisa, który był jednym z dwóch kluczowych wyobraźni. Wykonał obraz Meduzy, który pojawia się w galerii portretów w Haunted Mansion Disneya.
Czy są jakieś konkretne obiekty, które Twoim zdaniem najbardziej tęsknią za tobą na tej wystawie?
Wszyscy. Istnieją postacie naturalnej wielkości HP Lovecraft, Edgar Allan Poe. Mieszkają ze mną. Linda Blair ogląda ze mną telewizję. Będę za nimi tęsknić, bo dom był naprawdę, bardzo pusty, kiedy go spakowali. Pierwotnie zgodziłem się na oprowadzanie po wystawie, a kiedy je spakowali, powiedziałem: „Nie, nie mogę. Nie mogę Po prostu nie mogę ”.
Czy są jakieś artefakty w Mrocznym Domu, które Cię przerażają?
Nie nic. Nic nie przeraża mnie w ponurym domu.
