Od lat 40. do 70. Charles i Ray Eames, zespół projektowy, który jest najbardziej znany ze swoich krzeseł, pracował w anonimowym dawnym warsztacie samochodowym w zatłoczonej dzielnicy Wenecji w Kalifornii. Ich studio było odzwierciedleniem ich różnorodnych fascynacji - tokarki i piły elektryczne rywalizowały o przestrzeń z zabytkowymi lalkami, lekkimi stołami obsadzonymi zjeżdżalniami i stosami kamer i obiektywów.
Niezależnie od tego, czy pozuje razem na motocyklu (wysoki na pięć stóp kierowca Ray, z uśmiechem Charlesa uśmiechnięty za nią), czy balansuje na belce ich właśnie obramowanego domu, Eameses emanuje dowcipną, kochającą zabawę, amerykańską nieformalność . Również w swoich projektach wygląd Eames był zachęcający i przyjazny dla użytkownika. Pisarz biograficzny Pat Kirkham, twórca, jak ich wciąż popularny fotel ze sklejki i skórzanej tapicerki z 1956 r. I otomana, nadał modernizmowi „ludzką twarz i wygodne dno”.
20 maja w Bibliotece Kongresu w Waszyngtonie rozpoczyna się pierwsza pośmiertna retrospektywa kariery Eamesesa w Stanach Zjednoczonych. Wystawa potrwa do 4 września, a następnie przechodzi do Smith-Smith's Cooper-Hewitt, National Design Museum w Nowym Jorku Miasto (12 października - 9 stycznia), a później do St. Louis i Los Angeles.
Jak mówi organizator programu Donald Albrecht, mobilnym w górę członkom powojennej klasy średniej, Eameses uosabia nowoczesność. „Meble Eames reprezentowały dobry smak bez ekstrawagancji”. To nadal jest prawdą.
Szeroki zakres prac Eameses - od salonów meblowych po filmy przyrodnicze, domy budowane na kitach, zabawki i gry, matematyczne pokazy slajdów po wystawy historyczne - świadczy nie tylko o ich szerokiej ciekawości, ale także o przekonaniu, że wiedza, właściwie zapakowane, może bawić.
