Dla Eddiego Van Halena, przełomowej gwiazdy rocka, wynalazcy i eksperymentatora, innowacja wynika z konieczności. W 1978 roku stworzył hybrydową czarno-białą gitarę, która łączyła części z Fendera i Gibsona, przekształcając instrument w celu opracowania brzmienia, którego chciał i potrzebował.
Z tej historii
Van Halen - Signature Licks: A Step-by-Step Podział stylów i technik gitarowych Eddie Van Halen
Kupować[×] ZAMKNIJ
GE Smith wykonuje historię gitary elektrycznej, od stali po piszczenie, w jednym utworze.
Wideo: Historia gitary elektrycznej
Dziś używa EVH Wolfganga, będącego również produktem ciągłych odkryć i eksperymentów, nazwanym na cześć jego syna. Repliki obu gitar wraz ze wzmacniaczem zostaną przekazane Smithsonian National Museum of American History, dołączając do oryginalnego Frankensteina 2, który Van Halen przekazał w 2011 roku.
Ewolucja awangardowego rockera trwa - wraz z albumem i trasą koncertową, a także patentem na kolejną muzyczną innowację. Rozmawiał z Smithsonian.com o procesie jego wynalazków, szkoleniu pianisty klasycznego i zamiłowaniu do błędów w muzyce.
Co sprawiło, że chciałeś wziąć dłuto na gitarę i zmienić to, co działo się w muzyce?
To była tylko konieczność. To, czego potrzebowałem, aby móc grać tak, jak ja. Nie istniało takie narzędzie. Musiałem zbudować własny.
Opisz proces innowacji w czarno-białej gitarze?
W bardzo młodym wieku, kiedy zaczynałem grać na gitarze, chodziłem do sklepów muzycznych i wszystko, co grałem, po prostu nie działało tak, jak chciałem. Podobał mi się dźwięk Gibsona, ma on humbucking pickup, który jest znacznie grubszy, podczas gdy [Fender] Stratocaster ma bardzo cienki dźwięk, więc jeśli nie użyjesz jakiegoś urządzenia zniekształcającego, nigdy nie dostanę tego, co ja. poszukiwany przez Stratocaster. Brzmi bardzo czysto. Ale… w Fenderze podobało mi się to, że miał pasek wibrato, a Gibson nie.
Poszedłem więc do sklepu niestandardowego w San Dimas o nazwie Boogie Bodies i sprzedali ciało w stylu Strat, szyje i tym podobne. Kupiłem naprawdę tanią sekundę - te, których nie sprzedają, które mają wady jak sęk w drewnie - więc kupiłem ciało za 50 USD i szyję za 75 USD, i zabrałem [gitarę] do domu, wziąłem dłuto i młotek i zaczął robić dziury, aby umieścić w nim humbuckera. A potem stworzyłem własnego maskownicę i co mnie opętało do pomalowania tego koloru, nikt nie wie.
Niektóre rzeczy wymyśliłem z konieczności - jak budowanie tej gitary, taka gitara nie istniała.
Jakie są kluczowe różnice między pierwszą gitarą, którą stworzyłeś, a współczesnym modelem Wolfganga, który zbudowałeś i używasz teraz?
Jest to naturalna ewolucja wielu, wielu rzeczy, na które natknąłem się podczas budowania gitar - Wolfgang ma blokujące tremolo i opatentowane urządzenie o nazwie D-Tuńczyk, które działa z niskim ciągiem E - klikając przełącznik może automatycznie spaść do D. Progi w mojej obecnej gitarze są wykonane z tytanu, więc się nie zużywają. A pokrętło głośności można bardzo, bardzo łatwo obracać i naprawdę płynnie, od zera do dziesięciu. Więc nie ma nagłego wzrostu, jak wiele innych gitar.
Ma także przełącznik zabijania: po naciśnięciu przycisku całkowicie odcina dźwięk w gitarze, dzięki czemu można robić z nim efekty specjalne. To nowoczesna gitara, która zawiera wszystkie rzeczy, których nauczyłem się przez lata.
Czy widzisz, że nadal zmieniasz jego części?
Już wymyśliłem inny patent - jeszcze go nie realizowałem - nazywa się D2H, co jest bardzo skomplikowanym urządzeniem, które pozwala upuścić lub wstępnie nastroić strunę i przesunąć dźwignię, a spadnie do tego pre -strojona notatka. A kiedy go włączysz, wróci do dowolnego miejsca.
Czy możesz mówić o swoim pochodzeniu jako imigrant przybywający do Stanów Zjednoczonych?
Muzyka jest częścią mojego życia od pierwszego dnia. Byliśmy narażeni na to w bardzo młodym wieku, ponieważ mój ojciec był muzykiem. Mój ojciec grał na koncercie i nie było go na kilka tygodni, co sprawiło, że mama tak naprawdę nie chciała, żebyśmy poszli w ślady ojca. Ale na pewno mamy błąd, ponieważ cały czas byliśmy wokół muzyki. Szkoliliśmy się na pianistów klasycznych. Moja mama chciała, abyśmy zrobili coś godnego szacunku, gdybyśmy poszli w to miejsce. Jednocześnie ilu znanych pianistów klasycznych znasz? Byłoby to trudniejsze zajęcie niż ten, w którym jesteśmy.
Pojawiliśmy się w Ameryce z równowartością około 50 $ i naszego fortepianu. Mój ojciec grał na łodzi i po kilku nocach gry, zapytał mojego brata Alexa i mnie, czy będziemy grać podczas przerwy. Więc też graliśmy na łodzi. Nagle potem siedzieliśmy z kapitanem łodzi przy obiedzie. Tak więc nauczyliśmy się w młodym wieku, jakie są zalety bycia na scenie.
Kiedy przyjechaliśmy do Ameryki w 1962 roku, nie mogliśmy mówić językiem, mieszkaliśmy w jednym pokoju w domu dzielonym z trzema innymi rodzinami. Mój ojciec musiał codziennie chodzić trzy mile, żeby zmywać naczynia w szpitalu. Był dozorcą w świątyni masońskiej. Moja mama była pokojówką. Rok po zamieszkaniu w Pasadenie w Kalifornii zaczął grać z innymi ludźmi w weekendy. Grał na klarnecie i saksofonie. Muzyka była naszym wspólnym wątkiem, który płacił czynsz, była to więź w rodzinie. Nie przetrwalibyśmy, gdyby nie muzyka.
Muzyka była ratunkiem dla rodziny Van Halen. Kiedy kończyliśmy szkołę średnią, wszyscy chodzili na studia. Nie było nas stać na studia. Po prostu kontynuowaliśmy, robiąc jedyne, co potrafiliśmy zrobić.
Kilka legendarnych gitar Van Halen. (Użytkownik Flickr K. Todd Storch) Dlaczego rock and roll nadaje się tak łatwo na nowo?
To uczucie, to klimat, coś znaczy. Rock 'n' roll wywodzi się z bluesa, ale jednocześnie istnieją elementy jazzu, który jest bardzo swobodny. Jest bardziej oparty na odczuciu i ekspresji siebie niż na faktycznych dźwiękach, które grasz.
Więc kuratorzy będą musieli napisać etykiety dla tych kawałków, które podarowałeś, chcesz im pomóc? Jaki jest twój decydujący wkład, jeśli nie masz nic przeciwko temu?
Wytwórnia musiałaby powiedzieć: „To jest gitara w czarno-białe paski, która zmieniła branżę i jak budować gitary, ponieważ taka jak nigdy wcześniej nie istniała, a techniki, które wymyśliłem, grając na tej gitarze, nigdy wcześniej nie były wykonywane. . Możesz to usłyszeć we wszystkich utworach, takich jak „Erupcja” i wstęp do piosenki „Kobiety w miłości”, a także w innych, w tym „Mean Street” i „Cathedral”.
Jakie są Twoje przemyślenia na temat zmiany muzyki z tradycyjnych nagrań na cyfrowe przesyłanie strumieniowe i co to wróży muzyce?
To twardy. Kiedy wszystko stało się cyfrowe, wszystko się zmieniło. Nadal wolę używać w domu maszyn taśmowych niż Pro Tools. Pro Tools to komputer, który składa się z zer i jedynek. To nie prawda. To nie jest tak ciepłe, a jeśli popełnisz błąd, można go łatwo naprawić w komputerze. Natomiast lubię błędy.
Kiedy nagrywamy, gramy całkowicie na żywo. Nie wykonujemy jednego instrumentu na raz i doskonalimy go. Dla mnie nie o to chodzi w muzyce. Muzyka ma być słyszana i oglądana na żywo. Ta płyta przypomina raczej o programie, który właśnie widziałeś.
Dlaczego błędy w muzyce są tak ważne?
Najbardziej ekscytującym elementem muzyki jest moment, w którym ktoś ją zgubi. Jeśli ktoś jest taki doskonały… kiedy widzisz Van Halen na żywo, zawsze jest element, który utrzymuje cię na krawędzi siedzenia. Ponieważ po prostu czekasz, aż wszystko się rozpadnie, ale nigdy tak nie jest. To powoduje napięcie w samym zespole, co z kolei wywołuje emocje.
Jak dojść do tego momentu, gdy nie wiesz, co będzie dalej w przedstawieniu?
Właśnie tam rzucasz wszelką ostrożność na wiatr. Mam na to powiedzenie: „spadnij ze schodów i mam nadzieję, że wylądujesz na nogach”.
