Fantastyczny Pan Dahl

Szopa ogrodowa. Różni ludzie wiedzą różne rzeczy na temat Roalda Dahla. Możecie sobie przypomnieć jego krótką historię o kobiecie, która miażdży męża nogą jagnięcą i maskuje narzędzie zbrodni przez prażenie; lub jego małżeństwo z gwiazdą Hollywood Patricią Neal i agonią, która powoli go zniszczyła; lub pierwsza z jego najlepiej sprzedających się książek dla dzieci, James and the Giant Peach, lub bogatsze, pełniejsze późniejsze książki napisane podczas jego drugiego, szczęśliwego małżeństwa, takiego jak The BFG, opowieść o wielkim przyjaznym gigamencie, przystosowanym do nowego Disneya film w reżyserii Stevena Spielberga. A potem są historie jego chełpienia się, jego zastraszania, jego orienitacji, jego antysemityzmu, z czasem zrównoważonych aktami dobroci i miłości oraz pośmiertną pracą fundacji w jego imieniu.

Z tej historii

BFG

Kupować

powiązana zawartość

• Steven Spielberg o Dlaczego stworzył BFG

Jednak prawie wszyscy wiedzą o szopie. Pojawił się w setkach artykułów i filmów dokumentalnych o nim i jest centralnym punktem Muzeum Roalda Dahla i Story Centre. Szopa była, jak powiedział Dahl, zupełnie nie macicą: „Jest mała, ciasna i ciemna, a zasłony są zawsze zaciągnięte ... idź tutaj, znikniesz i zgubisz się.” Tutaj, na szczycie jego ogród, skulony w starym fotelu ze skrzydłami, w zimnym śpiworku, z nogami na pudełku, drewnianą tablicą pokrytą zieloną tkaniną bilardową wyważoną na ramionach krzesła; tutaj, otoczony relikwiami osobistymi, totemami, fetyszami (srebrny nóż papierowy jego ojca, ciężka kula zrobiona z opakowań batoników czekoladowych, gdy był urzędnikiem w Shell Oil, kawałkami kości z mocno operowanego kręgosłupa, tablica klinowa zebrana w Babilonie podczas II wojny światowej, zdjęcie jego pierwszego dziecka, Olivii, która zmarła, gdy miała 7 lat; plakat dla Wolper Pictures, twórców pierwszego filmu Willy'ego Wonka, z nazwiskiem autorów gwiazd firmy: DAHL, NABOKOV, PLIMPTON, SCHLESINGER, STYRON, UPDIKE) - tam był, gdzie pracował.

Podobnie jak malarze ze swoimi pracowniami, wielu pisarzy miało wersje szopy ogrodowej. Dahl był bardziej niż zwykle prywatny, niechlujny, obsesyjny, ale dlaczego jest tak niezapomniany? Oczywiście, wraz ze wzrostem i służbą wojenną jako pilot myśliwski oraz jego przesądne naleganie na żółte ołówki Dixon Ticonderoga stały się - już za życia - częścią marki Roalda Dahla. W rzeczywistości jest to tak bardzo znak towarowy, że czasami jest źle pamiętany jako odległa kabina nad jeziorem, taka jak Thoreau, jako wieża taka jak Montaigne lub WB Yeats, jak cygańska karawana, taka jak ta, w której narrator dla chłopców i jego dziwaczny samotny ojciec żyj w jednej z najbardziej lubianych przez Dahla opowieści, Mistrz Świata Danny : „prawdziwy stary cygański wagon z dużymi kołami i drobnymi wzorami pomalowanymi na żółto, czerwono i niebiesko”. Jego własne dzieci rzeczywiście miały taką przyczepę kolejny zakątek tego samego ogrodu w jednym z rodzinnych domów, Gipsy House, na skraju Great Missenden, wioski w dolinie na wzgórzach Chiltern na zachód od Londynu.

A jednak w tym wszystkim jest efekt halo, który wykracza poza zarządzanie obrazami, choć jest to zręczne, zwłaszcza od jego śmierci w 1990 roku. Częściowo wiąże się to z nostalgią za oszczędnościami, która w Wielkiej Brytanii jest związana z duchem Blitz i reglamentacją, ale także z więcej kultów związanych z klasami, takich jak wiejskie domy, szkoły z internatem i inne siedliska „nie narzekania”. W pewnym sensie jest to północnoeuropejska rzecz, nie tylko brytyjska: Dahl pochodzi z Norwegii.

Jego ojciec wyemigrował do boomu węglowego w Cardiff w Walii w latach 80. XIX wieku i zarobił skromną fortunę na zaopatrzeniu statków towarowych. Wdowy w 1907 r. Znalazł drugą żonę norweską; Roald był trzecim dzieckiem i jedynym synem tego małżeństwa. Po śmierci najstarszego, w wieku 7 lat, a wkrótce potem ojca, Roald stał się ulubieńcem rodziny (przydomek „Jabłko”), a na własne oczy jego obrońcą. Znacznie później amerykańska pisarka Martha Gellhorn, która umawiała się z nim po powrocie z małżeństwa z Ernestem Hemingwayem, zapamiętała go jako żyjącego wśród „tysiąca sióstr” i „duszącej atmosfery adoracji”.

Subskrybuj teraz magazyn Smithsonian za jedyne 12 USD

Ten artykuł pochodzi z lipcowego / sierpniowego wydania magazynu Smithsonian

Kupować

Dzieci otrzymały konwencjonalną angielską szkołę z internatem, spędzając wakacje w wygodnym domu w angielskim miasteczku, do którego przeprowadziła się ich owdowiała matka, i gdzie spędziła resztę życia: „Młoda Norwegka w obcym kraju ”, Napisał w swoim pamiętniku dla dzieci, Boy, „ odmówiła łatwego wyjścia ”. Wszystkie jej dzieci pozostały w pobliżu. Cardiff przedsiębiorczo nazwał przestrzeń publiczną poza Senedd, siedzibę w połowie niezależnego Walijskiego Zgromadzenia Narodowego, po Roaldzie Dahlu, i w tym roku robi swoje setne urodziny. W rzeczywistości jednak jego lojalność dotyczyła twardej, zimnej Norwegii z drewnianymi domami pokrytymi trawą i bezkompromisową mitologią gigantów, krasnoludów i Walkirii; a także do Anglii zaniedbanych wiosek, okropnych szkół i drobnych oszustów.

Dobry w sporcie, bardzo wysoki, niezależny, niezbyt bystry naukowo, ale arogancki i nieco przez to odizolowany, chłopiec przeszedł prosto ze szkoły z internatem do przemysłu naftowego i wkrótce znalazł się w kolonialnej Afryce Wschodniej na granicy świata II wojna światowa Zaciągnął się do Royal Air Force i prawie bez szkolenia został wysłany jako pilot myśliwski, aby wziąć udział w quiksotycznej obronie Grecji przez Churchilla. Jeśli jakakolwiek przygoda z prawdziwego życia mogłaby przewyższyć bitwę Wielkiego Przyjaznego Olbrzyma Dahla przeciwko jeszcze większym i dalekim od przyjaznych gigantów historii jego dzieci, to właśnie z tych tygodni 25-latek spędził pędząc po niebie walcząc z Luftwaffe i jego sojusznicy nad Atenami, a zaraz potem w Hajfie w ówczesnej Palestynie pod panowaniem brytyjskim. Wojenne Royal Air Force szczyciło się lakoniczną skromnością, do której w tamtych czasach wciąż dążyli Anglicy, ale zarozumiałość była odrobiną angielskości, której Dahl nie zrobił. Jego oficjalne raporty bojowe są pełne braggadocio: „Śledziłem [samolot wroga, Vichy French Potez] przez około. 3 minuty po tym, jak pozostali odeszli i zostawili silnik z portem, paląc papierosy i prawdopodobnie przestali. Tylny strzelec zaprzestał ognia ... Jest bardzo mało prawdopodobne, aby ten Potez wrócił do domu. ”Unieważniony z powodu problemów z kręgosłupem spowodowanych wypadkiem (później twierdził i wydaje się, że uwierzył, że został zestrzelony), gadatliwy latający oficer został wysłany, aby pochwalić się Wielką Brytanią w nowo wojującym Waszyngtonie.

Ameryka przekształciła Dahla w pisarza, a także w gwiazdę. Z siedzibą w ambasadzie tak błyszczącej, że wschodzący młody filozof polityczny z Oxfordu, Isaiah Berlin, był tam zwykłym pracownikiem, przystojny bohater wojenny opowiedział o swoim kraju, ale przede wszystkim sam, wykonał niewielką tajną pracę wywiadowczą, utrzymując go w tajemnicy i pisał historie o RAF, który przyciągnął uwagę braci Disneya. Bajka o bitwie o Anglię, Gremliny, rozwinęła się jako film animowany, ale nie trafiła na ekran. (Disney zaadaptował tekst i zdjęcia w książce dla dzieci, po raz pierwszy w Dahl). Przedsięwzięcie przyniosło wycieczki do Hollywood że, według jednego z jego dzieci, trwale odwrócił głowę. Wśród swoich podbojów twierdził, że Clare Boothe Luce i dziedziczka Standard Oil, Millicent Rogers, nawiązał trwały związek z francuską żoną Tyrone Power, Annabellą (Suzanne Charpentier).

Podczas pierwszego małżeństwa Dahl był oddany swoim dzieciom i nieapologicznemu filandererowi. Tutaj pozuje z żoną Pat Neal i ich dziećmi Theo i Tessą w 1964 roku. (Archiwum Hultona / Getty Images) Dahl w 1971 roku (Ronald Dumont / Daily Express / Hulton Archive / Getty Images) Dhal w pracy w swoim domu (Leonard McCombe / The LIFE Picture Collection / Getty Images)

Podobnie jak wielu wyróżniających się wojną, Dahl miał bezpośrednie trudności po 1945 roku. Wkrótce jednak czasopismo Colliera i New Yorkera przyciągnęły nowy, zwięzły, komiczny i mściwy element jego fikcji, a opowiadania znane później jako Tales of the Niespodziewane zaczęły się pojawiać. Poznał Lillian Hellman i dzięki niej poznał Pat Neal, a następnie nadal związany z Garym Cooperem.

Tragiczna historia ich małżeństwa - ich syn został trwale ranny w wypadku drogowym na Manhattanie; młoda córka zmarła na odrę w wiejskiej przystani, do której wycofali się; Obezwładniające ruchy Pata, gdy miała zaledwie 40 lat, była w ciąży i była u szczytu sławy - a wszystko to wraz z sukcesami Dahl w świecie Neala (przypisuje mu się scenariusze You Only Live Twice i Chitty Chitty Bang Bang ) powiedziano w artykułach, książkach i filmie The Patricia Neal Story . Znana jest również z upartych dziennikarzy, a teraz z muzeum, które go upamiętnia, jest opowieścią o jego transformacji w jednego z czołowych pisarzy swoich czasów, każdego dnia, a przynajmniej tak mu się wydawało. Kiedy amerykańscy wydawcy zmienili pisownię, zażądał wielce: „Czy amerykanizują kolędę, czy Jane Austen?” To było w liście do Roberta Gott-lieba, ówczesnego redaktora naczelnego Knopf, późniejszego redaktora „ New Yorkera”, i jeden z nielicznych amerykańskich wydawców, którzy odegrali znaczącą rolę w kształtowaniu książek Dahla - jak zauważył Dahl - jak Max Perkins i Scott Fitzgerald - jednocześnie znosząc jego coraz bardziej narzucające się zachowanie. (Inny redaktor Random House, Fabio Coen, radykalnie przerobił fabułę Fantastycznego Mr Foxa ).

Albo nie znosząc tego. W końcu Gottlieb zwolnił Dahla, mówiąc mu, że jego obelżywość i zastraszanie sprawiły, że „całe doświadczenie publikowania ciebie było nieatrakcyjne dla nas wszystkich”. Brytyjski wydawca Dahl zaoferował BFG Farrarowi, Strausowi i Girouxowi, który również wyjdzie z Czarownicami, Boy and Going Solo .

Fantastyczny Pan Lis (Sir Quentin Blake)

W tym wszystkim Dahl i jego rodzina stali się bogaci, zwłaszcza dzięki filmom opartym na swoich książkach - projektach, które wzgardził (nazwał Czarownice z Anjelicą Huston „głupim horrorem” i powiedział wszystkim, aby nie chodzili). Pierwotnie skromny, ale często rozbudowywany biały, czterokątny dom, który kupił u Pata Neala w latach 50., stał się bogaty w środku, dobrze wyposażony dzięki pomocy jego młodszej, drugiej żony Felicity.

Stylistka i projektantka Felicity dała Dahlowi iberyjsko-katolickie uczucie baroku, które uzupełniało jego gust modernizmu. Jako kolekcjoner i pół etatowy dealer dobrze sobie radził na luźnym rynku sztuki lat 40. XX wieku - rysunki Matisse, litografie Picassa, akwarele Rouault - ze szczególnym entuzjazmem dla angielskiego kolorysty Matthew Smitha, z którym zaprzyjaźnił się. Ogród, w którym planował i pracował, jest wyjątkowo dojrzały, dzięki czemu dom jest teraz ukryty przez drzewa i krzewy. Chata do pisania była jednak powrotem do przeszłości, małą świątynią do trudniejszych czasów: do norweskich domów z drewna z dzieciństwa jego rodziców z końca XIX wieku i do ciasnego kokpitu Hawker Hurricanes, w którym RAF 6 stóp pilot sam się chrupnął.

Teraz, po usunięciu przedniej ściany, chata znajduje się w muzeum za szklanym ekranem, chociaż w pobliżu znajduje się przyjazna dla użytkownika replika starego krzesła Dahla, w którym można usiąść, położyć zieloną filcową deskę na ramionach i sfotografować siebie.

Ascetyczna, a jednocześnie bezpieczna, pustelnia i inne aspekty wyobrażeniowego świata Dahla mieszają się w opowieści o twórczym neandertalczyku, wielkim przyjaznym olbrzymie, którego nowym bohaterem jest Steven Spielberg. Prześladowany przez swoich jeszcze większych sąsiadów (ile książek Dahla wymaga zastraszania!), Stosunkowo mały, duży mężczyzna wycofuje się do własnej jaskini, w której miesza sny, które niczym kolekcjoner motyli złapał w długą sieć, obracając je w szczęśliwsze stworzenia, które zostaną wrzucone do umysłów śpiących ludzi. „Nie możesz odebrać marzenia”, mówi BFG mała Sophie (nazwana na cześć obecnie niezależnej wnuczki Dahl, pisarki i byłej modelki). Jest niecierpliwy z powodu niezrozumienia Sophie, ale tym bardziej z powodu własnej niespójności - jego malapropizmów, jego łyżek, częściowo wzorowanych na nieskazitelnie pięknej mowie Paty Neal po jej krwotoku mózgowym. Jednak gigant ma również specjalny prezent. „Sen”, mówi Sophie, „gdy wiruje w nocnym powietrzu, sprawia, że ​​... bzyczący szum jest tak srebrzysty miękki, że ludzka fasola nie może go usłyszeć”, ale z wielkimi uszami, może uchwycić „wszystkie tajne szepty świata”. Nie musisz być marzycielem, aby postrzegać to jako idealizowaną autobiografię. BFG jest zarówno czytelnikiem, jak i niedoszłym pisarzem. Wśród autorów najbardziej podziwia ten, który nazywa Kurczakiem Dahla.

Delikatność Dahla wobec trudów - rygory szopy, sposoby, w jakie jego opowieści przenoszą dobrze zużyte wiktoriańskie scenariusze ubóstwa, sierocińca, brutalnej nauki - były związane z jego wiarą w wartości wiejskie. Gipsy House znajduje się na północnym krańcu Great Missenden. Pod nim, po drugiej stronie starej londyńskiej drogi, biegnie strumień Misbourne, a za nim kościół parafialny, w którym pochowany jest Dahl. Dom był blisko miejsca, w którym mieszkała jego matka i siostry (córka Pat i Roalda, Tessa, nazwała okolicę „Doliną Dahli”). Pisarz chodził po bukowym lesie Chiltern, pił w wiejskich pubach, zatrudniał lokalnych robotników, słuchał ich historii i wykorzystywał elementy tego wszystkiego w swojej fikcji.

Życie w wiejskiej wiosce jest sposobem na zachowanie czegoś z przeszłości, co samo w sobie jest nieuchronnie fikcyjne, biorąc pod uwagę, że wioski nie zawsze (na przykład) miały samochody i telefony. Historie dla dzieci mogą być kolejnym rodzajem konserwatora, zarówno dla pisarza, jak i czytelników. Jeśli domy za oknem są wygięte i krzywe, tak jak w BFG, a sklep po drugiej stronie ulicy sprzedaje guziki, wełnę i kawałki gumy, a także wysokich, niepokojących, ale życzliwych mężczyzn noszących koszule bez kołnierzy, wiesz, gdzie jesteś, jak mawiają Anglicy. Choć gdzie dokładnie to jest, co z powieściami, filmami i wzrostem reputacji Dahla, a także z upływem czasu, stało się skomplikowanym pytaniem.

**********

BFG zaczyna się od wersji High 70, Great Missenden, nr 70, nieszkodliwego, malowniczego drewnianego domu, ale w opowieści Dahla okrutny sierociniec. Z górnego okna Big Friendly Giant porywa Sophie. (Wersja Spielberg przenosi szokującą scenę otwarcia do Londynu.) Dzisiaj, po drugiej stronie wąskiej ulicy od tego budynku i od Red Pump Garage - nie jest już stacją benzynową, chociaż pompy zostały zachowane w hołdzie dla Danny'ego Championa świat, w którym się figurują - jeśli przejdziesz przez bramę starożytnej dawnej gospody trenerskiej, natrafisz na bramy fabryki czekolady pana Willy'ego Wonki. W rzeczywistości są mniejszą repliką tych, które zastosowano w filmie z 2005 roku Warner Bros. Wkrótce wejdziesz do muzeum Dahl, jednocześnie pokaz biograficzny, plac zabaw, świętowanie i bodziec do czytania i pisania oraz bezpretensjonalna, wesoła świątynia.

Jest to jedno z niewielu takich miejsc, które powstały w Wielkiej Brytanii, choć zwykle przebywają w miejscach urodzenia pisarzy częściej niż tam, gdzie pisali. Charles Dodgson urodził się w wiosce w Cheshire, gdzie niedługo przed 150. rocznicą Alicja w Krainie Czarów wydarzyło się w jego pamięci muzeum, choć w twórczości Lewisa Carrolla niewiele można znaleźć w regionie. (Koty z Cheshire były znane, zanim stał się sławny). Peter Pan ma więcej wspólnego z londyńskimi ogrodami Kensington Gardens niż z Kirriemuir, szkockim miasteczkiem na północ od Dundee jego autora, JM Barrie, którego miejsce narodzin jest teraz otwarte dla zwiedzających. Niedawno odnowiony Sarehole Mill w Birmingham, w którym JRR Tolkien grał jako chłopiec, stał się centrum pielgrzymek dla poszukiwaczy Śródziemia, ale jego pokazy pizzy i zaplecze konferencyjne nie przypadłyby do gustu pisarzowi.

Przemyślane muzeum Dahla, z kolei, należy dokładnie tam, gdzie jest, w środku wioski, którą autor kochał, w odległości krótkiego spaceru od jego domu.

Sam Gipsy House jest dyskretnie dobrze chroniony, nie tylko przez drzewa. Darmowa mapa dostępna w muzeum sugerująca spacery związane z Dahl wokół Great Missenden nie pokazuje, gdzie jest. Ogólnie rzecz biorąc, Dahlowie, choć nie wszyscy są nieśmiali w reklamie, zrobili znacznie lepszą ochronę ich życia prywatnego, a zwłaszcza reputacji Roalda Dahla, niż on sam. Producent wykonawczy Spielberga, Kathleen Kennedy, ściśle współpracował z majątkiem literackim, a sam reżyser oprowadził członków rodziny po planie podczas kręcenia filmu w Vancouver. Ale chociaż prośba o wywiad z Felicity Dahl dla tego artykułu została przyjęta z zadowoleniem, została ona jednocześnie odrzucona z zakazującymi warunkami, między innymi, że „rozmówcy chcieliby kopii zatwierdzenia gotowego dzieła, w tym, ale nie wyłącznie, bezpośrednich cytatów”.

W Muzeum Roalda Dahla BFG kurczy się w lalkę. Dramat, mówi Steven Spielberg, „ma dużą świadomość tego, co dzieje się na całym świecie.” (Stuart Conway) Kiedy zwrócił się do książek dla dzieci, Dahl z początku zapytał: „Do diabła, piszę to?” Dziś jego prowizoryczne biurko jest zapisane w muzeum. (Stuart Conway) Zachowana szopa do pisania Dahla, komplet ze skrzydlatym fotelem i tablicą do pisania (Stuart Conway) Dahl postrzegał szopę jako rodzaj macicy, w której mógłby „zniknąć i zgubić się”. (Stuart Conway) Młody zwiedzający muzeum biegnie u bram fabryki czekolady pana Willy'ego Wonki. Bramy są replikami tych użytych w filmie z 2005 roku Warner Bros. (Stuart Conway) Rekord wojenny Dahla (skupiony w muzeum, na zdjęciu tutaj) poprawił jego wizerunek. „Dziewczyny upadły u stóp Roalda” - przypomniał sobie przyjaciel. „Mundur nie bolał ani trochę. Był asem. ”(Stuart Conway) W przepysznej, wspaniałej kawiarni Twit muzeum można zwiedzać lunch, przekąski, ciasta - i świstaki. (Stuart Conway) Czerwone pompy gazu, które występowały w Danny, mistrzu świata, wciąż stoją przed garażem Red Pump w Greater Missenden. (Stuart Conway) Gipsy House, idylliczny dom Dahla w Great Missenden, pozostaje w rodzinie. (Stuart Conway) Dzieci chodzą przez Angling Spring Wood do tyłu Gipsy House. (Stuart Conway) Dziecko gra Fantastycznego Pana Lisa w Angling Spring Wood. (Stuart Conway) Lasy posłużyły jako inspiracja do kolejnej książki Dahla, Minpins . (Stuart Conway)

Wydaje się istotne, że Dahl był kolekcjonerem - obrazów, wina, odmian kwiatów i papużek falistych, a także bardziej osobistych talizmanów - ponieważ druga strona kolekcjonowania odrzuca. Zaproszony do wzięcia udziału w lokalnej wersji brytyjskiego programu telewizyjnego o antykach „Going for a Song”, w którym panelerzy zidentyfikowali i docenili przedmioty przyniesione przez publiczność, odrzucił większość tego, co pokazano mu jako „totalne bzdury”. Podobnie, duża część energii w jego opowiadaniach może wydawać się wyjątkowo mizantropijna. Miałem okazję porozmawiać ze Spielbergiem na ten temat, między innymi między zakończeniem BFG w kwietniu („To bardzo, bardzo blisko drutu”) a jego majową premierą na festiwalu filmowym w Cannes. Zaznaczył, że w przeszłości historie dzieci były mniej opiekuńcze, bardziej skłonne narażać młodych na nieprzyjemności, a nawet horrory: „dzieci są przyciągane tym, co je przeraża, i muszą znosić koszmary przez swoje kształtujące lata”. mroczne opowieści zebrane przez Braci Grimm i sugerujące, że Disney czerpał, ale złagodził tradycję. „Ciemność w Bambi nie jest niczym więcej niż ciemnością w Fantazji, Dumbo, Królewnie Śnieżce i Siedmiu Krasnoludkach, ale Disney wiedział, jak zrównoważyć światło i ciemność, był w tym świetny jeszcze zanim George Lucas począł Moc!” Dla Disneya i, jak sugerował, dla Dahla: „Może być uzdrowienie. Może być strach, a potem może być odkupienie. ”

Kontekst jest oczywiście ważny: kiedy dzieci po raz pierwszy spotykają ciemną stronę świata, potrzebują obecności dorosłych, aby ich uspokoić. Sam Spielberg przeczytał Jamesowi i Giant Peach, Charliemu i Fabryce Czekolady swoim siedmiorgiem dzieci, powiedział mi, a teraz czyta swoim wnukom. „Czytanie na głos to coś, co robię najlepiej. Zapewne bardziej doceniam opowieść, którą czytam moim dzieciom i wnukom, ale czytam także sobie - jestem w pokoju, zarówno czytelniku, jak i publiczności. Daje ciekawy efekt podwójnego lustra. ”

Mimo to niektóre prace Dahla są trudne według wszelkich standardów: w szczególności The Twits, ze swoim wzajemnym niszczycielstwem między brodatym starcem - „Rzeczy przylegają do włosów, zwłaszcza jedzenia ... Jeśli spojrzysz bliżej (trzymaj się za nos, panie i panowie) ... ”- i jego źle traktowana żona („ Brudne stare wiedźmy takie jak ona zawsze mają swędzące brzuszki ... ”), grają w najgorsze reakcje czytelników.

Była też notoryczna skłonność Dahla do antysemickich uwag, ostatnio lekceważona przez Spielberga, gdy zapytali o to reporterzy z Cannes. Obrońcy Dahla nalegają, by człowiek, którego znali, był odruchowo prowokujący i wyrażał poglądy, których nie był w stanie wywołać. W mojej biografii Dahla cytuję jednak list, który napisał do amerykańskiego przyjaciela, Charlesa Marsha, pełen brutalnie „żartów” o Żydach i syjonizmie, poproszony prośbą o wsparcie, które otrzymał, pomagając założyć fundację charytatywną Marsh's. Apel przyszedł od Stepney Jewish Girls 'Club i Settlement we wschodnim Londynie. Miało to miejsce w 1947 r., Między procesami norymberskimi a powstaniem państwa Izrael, i wykracza daleko poza zwykły antysemityzm powszechny w tym czasie wśród niektórych rodzajów Anglików (i Amerykanów).

Jednak w dzisiejszej pamięci Dahla żyje równie szczerze, grzeczny, gościnny, inkluzywny mężczyzna, który zaprosił swojego budowniczego pracy do gry w bilard ze swoimi sławnymi gośćmi i który szukał i zachęcał do błysku oryginalności u każdego, kogo lubił: wsparcie system, który żyje. Szopa, którą napisał, jest otoczona innymi bodźcami do tworzenia historii. Są książki do ściągnięcia i przeczytania, słowniki, ołówki i papier, filmy pisarzy żyjących opowiadających o tym, jak nauczyli się handlu i udzielających porad („Czytaj czytać i czytać”). Jeden obszar jest pełen słów i żywych, potencjalnie żartobliwych fraz na drewnianych klockach („supergwiazda”, „upiorna”, „toaleta”, „wpadła”), które możesz ułożyć w dowolnej kolejności. W budynkach znajduje się również archiwum Dahla, a fragmenty jego rękopisów są na wystawie, zdjęcia ludzi, których zamienił w postacie.

Starsza świątynia, również związana z Dahlem, leży dalej wzdłuż londyńskiej drogi, w następnej wiosce Little Missenden. Kościół, z którego część pochodzi przed 1066 r., Jest bajeczny w średniowiecznych mulach, a pisarz uwielbiał go nie tylko ze względu na starożytny obraz ścienny, który stoi przed tobą, gdy przechodzisz przez XIV-wieczne drzwi. Przedstawia świętego Krzysztofa, patrona podróżników, jak chudy gigant z niewielką postacią na ramieniu, jak wczesna, religijna wersja BFG. Choć bohaterka opowieści Dahla nazywa się Sophie, książka poświęcona jest jego najstarszemu dziecku, Olivii. Zmarła w 1962 roku na zapalenie mózgu odry w wieku 7 lat i została pochowana na cmentarzu przykościelnym. W następnych miesiącach Dahl obsesyjnie odwiedził jej grób, wypełniając to miejsce rzadkimi roślinami alpejskimi i tym razem pozbawiony przesady: „Pat i ja uważamy to za trudne” - napisał do swojego ówczesnego przyjaciela i wydawcy, Alfreda Knopfa . Jego najwcześniejsze opowiadania, w tym „Katina”, o osieroconej przez wojnę greckiej dziewczynie adoptowanej przez eskadrę RAF, już wykazały wyraźną czułość wobec dzieci. Luka mogła mieć jedno ze źródeł w śmierci jego starszej siostry Astri, gdy miał 4 lata.

W każdym razie później boleśnie pogłębiło to, co stało się z Olivią, a kilka lat wcześniej jego małym synem, Theo, jego czaszka pękła w wielu miejscach, gdy jego wózek został zmiażdżony między taksówką na Manhattanie a autobusem. Ostatecznie Theo przeżył i wyzdrowiał znacznie bardziej, niż się spodziewano, chociaż niektóre obrażenia były trwałe.

Córka Dahla, Olivia, jest pochowana w Little Missenden (na zdjęciu 800-letni kościół św. Krzysztofa). Strata, jak powiedziała Pat Neal, spowodowała, że ​​jej mąż został „zniszczony” (Stuart Conway)

Pierwsza udana książka Dahla dla dzieci, James and the Giant Peach, pojawiła się wkrótce po wypadku Theo; drugi, Charlie i fabryka czekolady, po śmierci Olivii. W połowie lat sześćdziesiątych, pomimo wszystkich wysiłków, jakie Pat Neal poczynił po udarze, był w praktyce samotnym rodzicem czwórki małych dzieci: Tessy, Theo, Ofelii i Lucy. Później, jak zobaczył siebie w tym czasie, pojawia się w Danny w formie romantyzmu, napisanej, gdy małżeństwo wciąż miało się tylko trzymać razem, ale już rozpoczął związek z Felicity d'Abreu. Przyniosła mu szczęście, a także pewną emocjonalną stabilność i ochronę, która, choć nie zapobiegła niektórym zaskakującym wybuchom, umożliwiła jego miłe, dłuższe książki z lat 80.: BFG, Czarownice i Matilda . Coś ze zmian, przez które przeszedł, symbolizowało to, co stało się rytuałem rodzinnym. Po powiedzeniu wczesnym wersjom BFG swoim młodszym córkom przed snem wspiął się po drabinie za oknem sypialni i poruszył zasłony, aby uzyskać dodatkowy efekt.

Jego nieco spóźniony wzrost w emocjonalną dorosłość wpłynął na konstrukcję jego opowieści, co z kolei pomogło niektórym pracowitym redaktorom. Matilda w wersji bohatera znanej z książki z 1988 roku lub długoletniego, rekordowego musicalu po raz pierwszy wystawionego w Stratford w Shakespeare w 2010 roku, jest „wrażliwą i błyskotliwą” dziewczyną, źle traktowaną przez jej obrzydliwych rodziców. W oryginalnym maszynopisie jest małym potworem, konstytucyjnie niewłaściwie zachowanym i skłonnym do używania swoich magicznych mocy do nobilitowania lub rigowania wyścigów konnych. Matilda „urodziła się niegodziwa i pozostała nikczemna bez względu na to, jak bardzo jej rodzice starali się ją uczynić dobrą. Była bez wątpienia najbardziej niegodziwym dzieckiem na świecie ”- postrzelony z bezlitosnego Charliego i Fabryki Czekolady, napisany ćwierć wieku wcześniej. Nowy ton był już obecny w książce The BFG, która najlepiej harmonizuje w twórczości Dahla.

Na pierwszy rzut oka może to wydawać się dziwną historią dla Spielberga. Lub ktokolwiek, naprawdę, w tym niespokojnym świecie. Gigantyczny, niechlujny starzec pojawia się nocą w oknie sypialni młodej dziewczyny i zabiera ją do ciemnej jaskini pełnej złowrogiego wyposażenia. Jeszcze gorsze wersje porywacza Sophie, potworów, których sam się boi, grasują po pustynnym krajobrazie.

Gigant zapewnia małą dziewczynkę, że nie ma na myśli jej krzywdy, ale niektóre z jego nawyków są okropne, a jego mowa jest zagmatwana i rasistowska. Mówi Sophie, że jego kanibalscy sąsiedzi lubią jeść Turków, którzy mają „czarujący” smak indyka, podczas gdy „Grecy z Grecji smakują tłusto”. On sam jest wegetarianinem, przynajmniej do pierwszego doświadczenia pełnego śniadania angielskiego, później w tej historii, ale biedna gleba Gigantycznej Krainy nie przynosi niczego poza tym, co nazywa „snozzcombers”: „odrażające”, „podatne na przesuwanie”, „maggotwise” i „obrzydliwe”. Zabawa językiem BFG jest skierowana przede wszystkim do dzieci, ponieważ są bardziej hałaśliwe aspekty jego układu trawiennego. Ale jest jeszcze jeden aspekt fantazji, który może wydawać się zaskakujący w swoim patriotycznym uroku. Kiedy nieprzyjaźni olbrzymy wyruszają na wyprawę polowań na dzieci do Anglii, Sophie przekonuje BFG, że królowa Elżbieta II, ostrzegana przez sen, że wymyśli i wydmuchnie przez okno swojej sypialni, pomoże ich powstrzymać.

Tak się składa, że ​​film pojawia się w roku 90. urodzin królowej, a także w stulecie Dahla. Jest reprezentowana „bardzo honorowo”, zapewnia mnie Spielberg, „z wyjątkiem jednej krótkiej chwili w naszej historii, która, mam nadzieję, nie jest zbyt denerwująca dla rodziny królewskiej.” (Czytelnicy książki mogą zgadnąć, co to za komiczny moment. )

Twórcze dopasowanie Spielberga i Dahla wydaje się głęboko zgodne. Współzałożyciel DreamWorks, reżyser często powtarzał: „Marzę o życie”. Jeśli chodzi o relacje, które rozwijają się między Sophie i BFG, nie jest to dalekie od relacji między Elliott i ET: z początku przerażający outsider i wrażliwe dziecko, każde uczące się od siebie i na różne sposoby zależne od drugiego. Pierwszą rzeczą, o której wspominał Spielberg, gdy zapytałem, co przyciągnęło go do książki, było to, że bohaterowie, pomimo rozbieżności, ostatecznie „mają związek całkowicie na wysokości oczu”. Nigdy nie wahając się przed sentymentem, dodał: „Historia mówi nam, że to liczy się rozmiar twojego serca. ”Każdy artysta ma talent do pokazywania świata z punktu widzenia dziecka, jednocześnie nawiązując kontakt z dorosłymi. A książka Dahla, jak zauważył Spielberg, została opublikowana w 1982 roku, w którym ukazał się ET, sugerując, że było w tym coś przypadkowego, coś w powietrzu, co nazwał „kismetem”.

Podobnie jak ET, nowy film został napisany przez wieloletnią przyjaciółkę reżysera Melissę Mathison, która zakończyła go tuż przed swoją przedwczesną śmiercią w ubiegłym roku na raka neuroendokrynnego. Jak powiedział Spielberg Mathison „pasjonował się” projektem. John Williams powrócił jako kompozytor Spielberga do partytury, którą reżyser opisuje jako „jak dziecięca opera”, która „opowiada historię, ale w bardziej emocjonalny sposób”.

W obsadzie występują Mark Rylance (ostatnio cierpliwy, narzucony rosyjski agent Rudolf Abel w Bridge of Spies ) jako BFG oraz Penelope Wilton, przeszczepieni z Opactwa Downton (pani Crawley) do Pałacu Buckingham, jako królowa. Sophie gra 11-letnia Ruby Barnhill w swojej pierwszej roli filmowej. Przybysz i weteran Rylance, mówi Spielberg, „nieustannie się inspirowali”.

BFG nazywa siebie „bardzo pomieszanym Olbrzymem”, a część uroku i optymizmu opowieści wynika z pomocy Sophie, gdy niegdyś źli giganci zostali pokonani przy pomocy brytyjskiej pomocy wojskowej, „literować i pisać zdania”. dzieci, które z jakiegokolwiek powodu mieszają się w zdobywaniu go, coraz bardziej martwią się starzejącym się Dahlem. Ostatnia z jego opowieści o żółwiu, który w staromodnym zdaniu jest nieco zacofany, nazywa się Esio Trot . Dahl zdał sobie sprawę, że jego książki i bogactwo, które mu przyniosły, mogą przynieść dobro. Nigdy nie był dobry w komitetach - jego zaangażowanie w jedną z powtarzających się prób zreformowania nauczania angielskiego przez brytyjską oficjalność zakończyło się niemal natychmiast, jak tylko się zaczęło - ale w swym kroczącym, falującym kiju mówił wiele rozsądku, nie tylko o wartości nonsensów i tego, co nazwał „iskrzeniem”, jego bliski kuzyn. Po jego śmierci żona Dahla, Felicity, która niedawno straciła własną córkę na raka, założyła w jego imieniu organizację charytatywną, której celem jest zachęcanie do czytania i pisania, a ponadto pomoc niepełnosprawnym i ciężko chorym dzieciom, ich rodzinom i pielęgniarki

Dziesięć procent globalnych tantiem Dahla trafia do Cudownej Fundacji Dzieci Roalda Dahla, generując większość jej rocznego dochodu w wysokości około 1 miliona dolarów. Spielberg jest świadomy, że wydanie The BFG przyczyni się do akcji charytatywnej. Mówi, że nawet poza tym natychmiastowym efektem należy pamiętać o transformującej sile opowieści Dahla zamienionej w film. „To bardzo ważne”, mówi, „że wszystkie dzieci mogą być nie tylko rozrywką, ale także, że historie mogą pomóc im w wyzwaniach w ich życiu osobistym”.

Jeśli chodzi o Dahla, był to proces dwukierunkowy. Coraz bardziej zauważalnie w jego najlepszej pracy, od „Katiny” w 1944 r. Do The BFG, Czarownic i Matyldy cztery dekady później, dorośli jakoś lub inne dzieci ratujące, a tym samym w jakiś sposób zostają uratowane. Jego córka Lucy powiedziała mi kiedyś, że w jej niespokojnym okresie dojrzewania „Wszystko, co musiałem zrobić, to powiedzieć„ Pomóż mi ””, a jej ojciec załatwi sprawę „za godzinę”.

Z biegiem czasu poprzedni mizantrop odkrył, być może ku swojemu zaskoczeniu, że jego opieka została odwzajemniona, a od jego śmierci proces ten urósł na wiele sposobów, bezpośredni i pośredni. Na przykład jego własna fundacja, jego aktywistka córka Ofelia, wraz z lekarzem Paulem Farmerem, współzałożycielem międzynarodowych organizacji humanitarnych non-profit Partners for Health.

Sam Dahl mógł nie odkryć, jak to robią BFG i Sophie, że „nie było końca wdzięczności świata” - ale całkiem sporo ludzi na świecie jest mu wdzięcznych.

Roald Dahl: A Biografia

Oddzielając człowieka od mitu, szczery, intymny portret Dahla w Treglown rozjaśnia sprzeczności w umyśle tego ukochanego autora, człowieka, który może być zarówno potworem, jak i bohaterem.

Kupować