Pięćdziesiąt lat temu poetka i autorka Sylvia Plath po cichu postawiła tacę z kilkoma szklankami mleka obok dwójki śpiących dzieci, a następnie poszła do kuchni, zamknęła drzwi, uszczelniła pęknięcia mokrymi ręcznikami i włożyła głowę do piekarnika . Gdyby nie popełniła samobójstwa w wieku 30 lat, Plath nadal by żyła. Ale kulturowa fascynacja nią wciąż płonie jasno, a może właśnie z powodu jej przedwczesnego odejścia z tego świata.
Podczas swojego krótkiego życia Plath pisała płodnie, a jej prace ostatecznie przyniosły jej pośmiertną nagrodę Pulitzera w 1982 roku. Ale pomimo niezliczonych uczonych poświęcających się pracy Platha i naszej szerszej obsesji na punkcie jej pracy i życia, praca poety wciąż dostarcza niespodzianek.
Katie Roiphe, profesor z NYU, spekuluje w Slate, że słynny wiersz Platha, „tatusiu”, jest tak naprawdę o jej bardzo pogardzanej matce.
Czytając gniewne, rozbijające się linie wiersza - „Każda kobieta uwielbia faszystę / But w twarz, brutalne / Brutalne serce brutala takiego jak ty” - naturalnie myśli, że musi mówić o męskim ucisku, o jej ojciec. Ale ojciec Platha, niemiecki entomolog, który kochał pszczoły i zmarł po długim okresie choroby, gdy Sylvia miała 8 lat, był bledszą postacią w jej życiu, mniej wyłaniającą się lub dominującą siłą niż jej matka; oczywiście można żywić silne, tajemnicze uczucia na temat rodzica, który zmarł w młodości, ale to jej matka jest uwikłana w wściekłą walkę na całe życie.
W swoich pracach Plath raz za razem wyrażała „matce całkowity brak miłości” i często kierowała swoje brutalne i mordercze fantazje literackie w stronę matki.
Dlaczego ktoś mógłby zapytać, czy niezwykle nieskrępowana Plath nie napisałaby wiersza o nazwie „Mamusia”, gdyby w głębszy sposób dotyczyła jej matki? Oczywiście nie wiemy, ale mogła zaszyfrować swoje uczucia na temat matki w wierszu o swoim ojcu, ponieważ łatwiej było stawić im czoła w tej formie, ponieważ nawet gwałtownie wolny Plath późnych wierszy nie był gwałtownie wolny wystarczająco, by skierować swoje uczucia do matki w bardziej bezpośredniej formie, aby świat mógł to zobaczyć. Biorąc pod uwagę, jak długo i głęboko walczyła z tymi uczuciami, nie jest niemożliwe, aby nawet w swoim najdzikszym, najbardziej wyzwolonym, nie była w stanie zrezygnować z wygody metafor i kodów.
Craig Morgan Teicher z NPR przygląda się bliżej młodszemu, mniej znanemu Plathowi, „najwyraźniej utalentowanemu pisarzowi, który ma problem ze znalezieniem tematu współmiernego z jej ostrą mocą opisu i wyrazistością emocjonalną”. Weź wiersz napisany w 1957 r. o dużej świni, na przykład:
Przerażając jej kadłub
Zatrzymać się na łyk różowych smoczków. Nie. To ogromne
Brobdingnag luzem
O lochach leżących na brzuchu na tym czarnym kompoście,
Oczy tłuste
Nakręcony we śnie. Co za wizja starożytnego świata…
Już teraz Plath potrafi renderować wszystko, na co patrzy, z oszałamiającą intensywnością, i zyskuje kontrolę nad tym, gdzie przerwać swoje linie - czas swojego poety - co sprawi, że wiersze Ariel będą tak piekące i złowrogie. Ale ostatecznie ten wiersz stanowi niewiele więcej niż przedłużone okrzyk: „Wow! To naprawdę duża świnia! ”Stawka nie jest zsynchronizowana: wiersz nie jest tak ważny, jak się wydaje.
Jednak w 1959 r. Fani Platha wiedzą i kochają w końcu w „The Eye-Mote”. W wierszu narrator przyjemnie jeździ konno przez wieś, gdy nagle jej oko rozlatuje się odłamkiem Jej wizja jest zniekształcona, świat staje się pokręconym i nieznanym miejscem.
Łączenie kształtów w gorącym deszczu:
Konie wypaczały się na zmieniającej się zieleni,Dziwaczne jak wielbłądy lub jednorożce,
Pasące się na marginesie złego monochromu…Niezwykła pomysłowość werbalna Platha zaczęła odnajdywać równy jej temat: zmiana kształtu umysłu wywiera wpływ na świat, sposoby, w jakie serce może wpływać, a nawet zarażać, co się dzieje.
Choć tragiczne i mroczne byłoby jej zakończenie, to ekscytujące patrzeć, jak ta wielka artystka staje się sobą.
Dla tych, którzy chcą zaangażować się w dłuższą rocznicową medytację poety, dwie nowe biografie, „American Isis” i „Mad Girl's Love Song” próbują wydobyć nowe szczegóły i wgląd w życie Platha. Ten pierwszy twierdzi, że „Sylvia Plath jest Marilyn Monroe współczesnej literatury”. I jak pisze New York Times, drugi „przekonuje, że możemy dowiedzieć się więcej o Plath i presjach, które ją ukształtowały, zwracając uwagę na jej „życie przed Tedem” - lata liceum i college'u. ”
The Times podsumowuje:
ciągłe odwoływanie się jako temat biograficzny sugeruje, że pytania polityczne i psychologiczne, jakie stawia jej życie i praca, są tymi, do których wciąż czujemy się zmuszeni.
Więcej z Smithsonian.com:
Widząc Sylvia Plath
Zabytki literackie: historia amerykańskich pisarek
