Marmurowa rzeźba Teresy Feodorowna Ries przedstawiająca nagą młodą kobietę obcinającą paznokcie parą nożyc ogrodowych sprawiła, że zasłynęła z dnia na dzień.
Tastemakers wyśmiewali hałaśliwe dzieło zatytułowane „Czarownica robi to toaletę w noc Walpurgii” jako „okropne”, „bez smaku” i „groteskowe”, kiedy po raz pierwszy zostało pokazane w wiedeńskim Künstlerhaus wiosną 1896 r. Ale jako Andrea Kirsh z Art Blog, urodzony w Rosji żydowski artysta nigdy nie chciał zadowolić mężczyzn, którzy zdominowali wiedeńską scenę z przełomu wieków. I chociaż krytyka mogła być zgorszona pracą naturalnej wielkości młodej kobiety, która objęła swoją władzę, rzeźba przyciągnęła uwagę nie tylko cesarza austro-węgierskiego Franciszka Józefa I, który długo rozmawiał z Ries podczas wernisaż „gwarantujący dobre relacje w prasie”, jak kronika historyk sztuki Julie M. Johnson w monografii z 2012 roku The Memory Factory: The Forgotten Women Artists of Vienna 1900 .
Ponad sto lat później Ries i wiele kobiet, które przyczyniły się do sukcesu wiedeńskiego modernizmu, są w dużej mierze nieobecne w kanonie, podczas gdy męscy artyści, tacy jak Gustav Klimt i Egon Schiele, pozostają nazwiskami domowymi.
Ale nowa wystawa w wiedeńskim muzeum Belvedere, zatytułowana Miasto kobiet: artystki w Wiedniu W latach 1900–1938, stara się ożywić tych artystów z powrotem do rozmowy. Według BBC News serial czerpie z prac około 60 artystów, w tym Ries, francuskiej zwolenniczki impresjonistów Broncia Koller-Pinell, kontrowersyjnej portrecistki Eleny Luksh-Makowsky oraz inspirowanej impresjonistą i fauvistką Helene Funke.
Wielu artystów biorących udział w wystawie zostało zmuszonych do ucieczki z Austrii podczas II wojny światowej (Johannes Stoll, © Belvedere, Wiedeń) Artyści biorący udział w wystawie napotkali znaczne bariery w akceptacji w wiedeńskim świecie sztuki. Chociaż Akademia Sztuk Pięknych otworzyła swoje podwoje dla kobiet w 1920 r., Przed tą datą osoby szukające zaawansowanego szkolenia artystycznego były zmuszone płacić za drogie prywatne lekcje (pod warunkiem, że mogły sobie pozwolić na tak kosztowne wydatki).
Jak podano w komunikacie prasowym Belvedere, artystkom zakazano przyłączania się do tak wpływowych stowarzyszeń, jak Künstlerhaus, Secession - awangardowy ruch separatystyczny kierowany przez Klimta - i Hagenbund; możliwości wystawienia, takie jak wystawa z 1896 r. z udziałem Ries, były bardzo rzadkie.
Aby lepiej wyrównać szanse, grupa kobiet założyła Austriackie Stowarzyszenie Artystek Kobiet (VBKÖ) w 1910 roku. Wystawa rozpoczęła się wkrótce po założeniu organizacji, która najwyraźniej przewiduje najnowsze przedsięwzięcie Belvedere; Według strony internetowej VBKÖ ten program Art of Woman prześledził historię sztuki kobiecej od XVI wieku do XX wieku.
Postęp reprezentowany przez VBKÖ i rosnące uznanie takich artystów, jak Koller-Pinell, który służy jako „wspólny wątek łączący… różne” ruchy na wystawie w Belvedere; Tina Blau, głównie malarz krajobrazowy, który osiągnął poziom krytycznego sukcesu, często powstrzymywany od kobiet; a Luksch-Makowsky, którego autoportret z 1902 r. wzbudził kontrowersje z powodu przedstawienia ogólnie ubranej artystki i jej syna w pozach Madonny i dziecięcej, zaskakująco zatrzymał się w 1938 r., kiedy nazistowskie Niemcy zaanektowały Austrię.
Elena Luksch-Makowsky, „Ver Sacrum” lub „Autoportret z synem Piotrem”, 1901 (Johannes Stoll © Belvedere, Wiedeń) Podczas II wojny światowej wiedeńscy artyści cierpieli nie tylko z powodu nazistowskiego nazwania sztuki nowoczesnej „zdegenerowaną”, ale w przypadku osób o żydowskim dziedzictwie, takich jak Ries, wręcz prześladowań. BBC News podkreśla Friedl Dicker, lewicową artystkę żydowską, która skatalogowała nazistowskie nadużycia w pracach takich jak „Przesłuchanie I” i ostatecznie została zamordowana w Auschwitz, oraz Ilse Twardowski-Conrat, rzeźbiarz, który zniszczył jej najważniejsze dzieła przed popełnieniem samobójstwa w 1942 r. .
Jak wyjaśnia komunikat prasowy, niewielu artystom zmuszonym do wygnania kiedykolwiek udało się wskrzesić swoją karierę. W rezultacie, jak pisze Catherine Hickley dla „ Art Newspaper”, powojenny nacisk położono na „bardziej znanych męskich odpowiedników” modernistek. Chociaż kobiety te cieszyły się odrodzeniem uwagi w ostatnich dziesięcioleciach, większość ich nazwisk pozostaje mało znana dzisiaj.
Ekscytująca kuratorka Sabine Fellner mówi Hickleyowi, że spektakl Belvedere obejmuje szereg dzieł, które od dawna są zakopane w archiwach - fakt ten z pewnością przyczyni się do wznowienia refleksji i analizy osiągnięć artystów.
Odpowiednio, inna z marmurowych rzeźb Riesa stoi na środku wystawy: „Ewa”, wykonana w 1909 roku, przedstawia postać biblijną zwiniętą w pozycji embrionalnej. W swoim wspomnieniu, cytowanym przez The Memory Factory, Ries napisała, że wrażliwa poza była inspirowana losami kobiet w życiu. „Nie mogłam zrozumieć, dlaczego kobieta nie mogła uzyskać lepszej pozycji w historii, że drugorzędna rola w historii ludzkości wydawała się wystarczająca - kobieta, w której łonie ludzkość zaczyna się i kończy” - napisała.
„A jednak - dodała Ries z rezygnacją -„ to wydawało się być losem kobiet od czasów Ewy, od pierwszego grzechu ”.
Miasto kobiet: Artystki w Wiedniu od 1900 do 1938 roku można oglądać w Belvedere w Wiedniu do 19 maja 2019 roku.
