Nowe wydawnictwo Pixar, Brave, wyróżnia się między innymi tym, że ma pierwszą główną rolę kobiecą w studio. Od lat pisarze krytykują Pixar i jego spółkę dominującą Walt Disney za utrzymywanie przestarzałych postaw płciowych: bezradne księżniczki, złe czarownice itp. Po tym, jak film Disneya z 2009 roku „Księżniczka i żaba” nie radził sobie dobrze w kasie, firma zmieniła nazwę na „Roszpunka” funkcja Tangled, aby przyciągnąć szerszą (czytaj: „męską”) publiczność.
powiązana zawartość
- W 1913 r. Jeden żarłoczny uczeń zmienił historię animacji
Nie pomogło to reputacji Pixara wśród feministek, gdy Brenda Chapman, oryginalna reżyserka Brave, została zastąpiona przez Marka Andrewsa długo po rozpoczęciu produkcji. (Chapman wciąż otrzymuje nagrodę współreżysera). Ale to nie tak, że DreamWorks lub inne studia zrobiły wszystko, aby kobiety mogły reżyserować animowane filmy. Pozostawiam wam decyzję, czy jest to problem branżowy, czy tylko odbicie społeczeństwa. Ale film został pobłogosławiony przez niezwykłe animatorki. Oto krótka lista:
1. Lotte Reiniger . Uznany za reżyserię pierwszego pełnometrażowego filmu animowanego Reiniger urodził się w 1899 roku w Berlinie. Jako dziecko zafascynowana aktorstwem i filmami, pracowała nad animowaną sekwencją w The Pied Piper of Hamelin (1918) i innych filmach. Reiniger zyskała uznanie za użycie wyciętych sylwetek, które poruszała się klatka po klatce. Opierając się na niemieckiej fascynacji „zabawami cieni”, techniką sięgającą czasów Egipcjan, Reiniger rozpoczął pracę nad projektem w 1923 r. Zaczerpniętym ze 1001 nocy arabskich . Wydany w 1926 roku film „Przygody księcia Achmeda” to delikatny, kapryśny, czarujący film zbudowany wokół barwionych sylwetek, z pewnymi zestawami i postaciami wykonanymi z wosku, mydła i piasku. Po seansie w Berlinie i premierze w Paryżu film stał się międzynarodowym hitem. Reiniger kontynuował kręcenie filmów do The Rose and the Ring z 1979 roku. Przygody księcia Achmeda zostały pięknie przywrócone w tym wydaniu Milestone .
2. Janie Geiser . Janie Geiser, światowej sławy lalkarz, urodziła się w Baton Rouge w Luizjanie w 1957 roku. Po ukończeniu University of Georgia założyła własną firmę lalkarską, której prace zaczęła dokumentować na filmach. Stopniowo zaczęła eksperymentować z technikami animacji, aby tworzyć samodzielne filmy, takie jak Czerwona Księga (1994). Filmy Geisera łączą wycinanki, lalki, grafiki, gazety i inne przedmioty, tworząc kolaż efektów animacji. Używa również kolażu do ścieżek dźwiękowych, nakładając fragmenty dialogu, industrialne dźwięki i muzykę, tworząc gęste, nieuchwytne chmury dźwiękowe. Geiser uczy w CalArts i jest współzałożycielem wraz z Susan Simpson z Automata, organizacji z Los Angeles zajmującej się eksperymentalnym teatrem lalek, filmu i „innych współczesnych praktyk artystycznych koncentrujących się na pomysłach na sztuczność i wykonawstwie przedmiotów”.
3. Jennifer Yuh Nelson . Urodzony w Korei Południowej w 1972 roku, Nelson dorastał w Los Angeles. Spotkanie z artystką scenopisów na California State University w Long Beach zainspirowało ją do podjęcia kariery w dziedzinie animacji. Po pracy nad projektami wideo i kablowymi Nelson został zatrudniony przez DreamWorks jako artysta scenariuszy, gdzie pracowała przy Sinbad: Legend of the Seven Seas, Madagaskar i pierwszej Kung Fu Panda . Jej osiągnięcia w tym filmie przekonały kierownictwo DreamWorks do oddania jej Kung Fu Panda 2, projektu, którego ukończenie zajęło trzy lata. „Nie ma zbyt wielu kobiet-historyków, co mnie zaskakuje” - powiedział Nelson dla LA Times reporterka Nicole Sperling. „W szkole jest wiele dzieci, które są kobietami i zastanawiam się, gdzie one wszystkie poszły? Ludzie o tym wspominali, pytając mnie: „Co zrobiłeś?”. Naprawdę nie wiem. Wtrąciłem się, zrobiłem coś, a płeć naprawdę nigdy nie była problemem. ”
4. Helen Hill . Animatorka, dokumentalistka, aktywistka, nauczycielka, żona i matka, Helen Hill ukończyła 21 filmów krótkometrażowych, które eksplorowały pełny zakres animacji, od zatrzymania ruchu z modelami po malowanie bezpośrednio na celuloidie. Urodziła się w Kolumbii w Południowej Karolinie w 1970 roku i zaczęła robić filmy Super 8 w wieku 11 lat. Hill studiował animację w Harvard's Visual Environmental Studies Program, a później w California Institute for the Arts. Po zdobyciu mistrzów dołączyła do męża Paula Gailiunasa w Nowej Szkocji, gdzie uczęszczał do szkoły medycznej. Po uzyskaniu stopnia naukowego przeprowadzili się do Nowego Orleanu.
Hill uwielbiał film jako medium, studiując metody tworzenia filmów i ucząc się, jak przetwarzać zapasy. Jej przepisy na katastrofę: Ręcznie robiona książka kucharska stała się standardowym źródłem dla alternatywnych twórców filmowych. W takich krótkich filmach jak Scratch i Crow (1995) żywiołowy rysunek Hilla i surrealistyczne poczucie humoru porywają widzów. Wiele jej filmów jest dostępnych w Harvard Film Archive, które zachowało jej twórczość po zniszczeniu w następstwie huraganu Katrina.
5. Sally Cruikshank . Jeden z pierwszych filmów kontrkulturowych, który dotarł do głównego nurtu, Quasi na festiwalu Quackadero ożywił wiele pokazów o północy, kiedy ukazał się w 1975 roku. Scenariusz, animacja i reżyseria to Sally Cruikshank, pochodząca z New Jersey, uczęszczająca do Yale Art School na stypendium. Skończyła swoją pierwszą kreskówkę, Ducky, w Smith College, a następnie zapisała się do San Francisco Art Institute. Inspirację czerpali od Fleischer Brothers i Walta Disneya, a także od eksperymentalnych twórców filmowych. Łącząc te dwie tradycje, tworzyli filmy zarówno anarchiczne, jak i dostępne, wypełnione niezapomnianymi postaciami i dziwacznymi gagami. Cruikshank kontynuował animację około dwudziestu utworów do „Ulicy Sezamkowej” i włączył animowane sekwencje do filmów takich jak Twilight Zone: The Movie (1982). Oferuje tę kolekcję DVD swojej pracy.
Jest jeszcze kilka animatorek, o których mam nadzieję rozmawiać w przyszłości, w tym Mary Ellen Bute, Faith Hubley, Vicky Jenson, Lorna Cook i Danielle Ash.
