Bloki, z których Smithsonian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden organizuje swoją najbardziej popularną wystawę, można zacząć łączyć kropki.
powiązana zawartość
- Ta wielka dynia zwiastuje przybycie Yayoi Kusamy do Waszyngtonu
Na placu przy stacji metra L'Enfant. Na barierach Jersey wzdłuż 7th Street w drodze do Waszyngtonu, muzeum sztuki współczesnej. I wreszcie na placu charakterystycznego okrągłego budynku w National Mall - samo w sobie duże koło. Na jego oknach znajdują się kropki, a zwłaszcza ośmiostopowa dynia na placu na świeżym powietrzu, pierwszy kawałek, który można zobaczyć w oczekiwanej retrospektywie odnoszącego największe sukcesy japońskiego artysty Yayoi Kusamy, który napisał kiedyś: droga do nieskończoności ”.
I tak jest w „Yayoi Kusama: Lustra Nieskończoności”, gdzie rzeczywiście nie brakuje kropek od kolorowego plusku uczestniczącego Pokoju Obliteracji do przypominającej cyrk instalacji Dots Obsession - Love Transformate into Dots, z kropkami, nadmuchiwane różowe balony, jeden tak duży, że można do niego wejść, drugi z dziurą zerkającą na pozornie nieskończoną przestrzeń świateł nieznanego miasta.
I co ciekawe, monochromatyczne kropki stanowią najwcześniejsze dzieło serialu, które obejmuje 65 lat kariery artysty. Infinity z 1952 roku to praca na tuszu na papierze wypełniona kropkami, które określają jej pracę.
Ale to właśnie „Nieskończoność” tego tytułu zachęca tłumy do ustawiania się w Hirshhorn w sposób, jakiego nigdy nie mieli w swojej 43-letniej historii. Doświadczenie pokoi lustrzanych Infinity - choćby na 20 sekund wyznaczonego czasu w weekend - stało się artystyczną koniecznością, obiecującą transcendencją lub przynajmniej zabójczym Instagramem na krótki czas, do którego wpuszczani są goście.
Indywidualnie takie pokoje wywołały długie godziny w galeriach i muzeach w Nowym Jorku i Los Angeles. Hirshhorn to pierwsza wystawa muzealna, która zgromadziła sześć z nich jednocześnie, dzięki czemu badanie Kusama jest jednym z największych wydarzeń w światowej stolicy pełnej atrakcji, a na pewno największym pokazem sztuki.
„Nie sądzę, żebyśmy kiedykolwiek mieli pokaz, którego spodziewaliśmy się tak wielu odwiedzających” - mówi Melissa Chiu, dyrektor muzeum, które od dwóch lat planuje wystawę z artystką.
„Ta wystawa naprawdę umieszcza Yayoi Kusamę na mapie jako kogoś, kto tworzy takie wciągające środowiska”, mówi kurator wystawy Mika Yoshitake. „Do tej pory myślę, że jest bardziej znana z tworzenia tych kropek i motywów wzorów”.
Z tygodnia na tydzień udostępnianych jest około 14 000 bezpłatnych karnetów; pierwsze dwa tygodnie minęły za kilka godzin; weekend mija w ciągu kilku minut. Setki karnetów tego samego dnia są udostępniane w muzeum każdego dnia o 10 rano; do tej pory zniknęły również w ciągu kilku godzin. Czas zamknięcia w pierwszą niedzielę wystawy musiał zostać przedłużony o dwie godziny, aby wszyscy mogli wejść.
Bilet czasowy, czy nie, czekają w kolejce linowej przed każdym z pokoi z lustrem, jakby były to najgorętsze atrakcje w parku rozrywki.
Aby zdobyć wszystkich fanów sztuki, muzeum zrekrutowało ponad 120 nowych wolontariuszy i odwiedzających, potroiło obecną liczbę, aby powitać i poprowadzić. Najważniejszym zadaniem dla nich jest jednak zachowanie czasu. Z powodu tłumu widzów wstęp do każdego lustrzanego pokoju jest ograniczony do 30 sekund (nawet mniej w weekendy).
Zanurzeni w długości wielu mil migoczących świateł w każdym punkcie widokowym, goście mogą stracić poczucie czasu w magicznych pokojach. Ale uczestnicy nie. Stojąc na straży, z licznikami w ręku, tak jak szybko zapraszają cię do spędzenia czasu samotnie w sztuce, wkrótce otwierają drzwi i pokazują ci drogę wyjścia.
Odwiedzający w pierwszy weekend odkryli, że nawet czasowe bilety wstępu oznaczały czekanie ponad godzinę na zewnątrz, aby dostać się do budynku i kolejne pół godziny w kolejce, aby dostać się do poszczególnych pokoi lustrzanych Infinity w muzeum.
Choć pokoje Infinity są tak ogromne, że wewnątrz mogą się wydawać zaskakująco małe, z zewnątrz są zaskakująco małe: kompaktowe białe pudełka nie większe niż mała sypialnia, jak zauważył jeden rozproszony Instagrammer po utracie stabilności, powodując „niewielkie obrażenia” i być tymczasowo zamknięty.
Po wysłaniu z Japonii i zmontowaniu ich zewnętrzne elementy mają ten sam neutralny biały kolor co przenośne toalety, a linie na zewnątrz podnoszą ich porównanie. Kolejny!
Tym, co sprawia, że tłumy czekają na swój cenny moment w nich, może nie być żadna transcendencja, która pochodzi z cichego wkroczenia w krótkotrwałe zawieszenie. Przeciwnie, ma to być przed lustrem od ściany do sufitu, który bez końca odbija każdy obraz. W epoce Instagrama człowiek zanurza się w morzu selfie, gdy jego postać powtarza się, powtarza i powtarza w wyprodukowanym horyzoncie.
Jak 87-letni Kusama stwierdza w towarzyszącym filmowi wystawie, „Pokój lustrzany Infinity daje ci jasny obraz tego, kim jesteś w każdej chwili”.
Spektakl obejmuje również ponad 60 obrazów, rzeźb i prac na papierze, z których wiele nigdy wcześniej nie było pokazywanych poza Japonią.
Ankieta Hirshhorna odbędzie się w pięciu kolejnych przystankach w Ameryce Północnej w ciągu najbliższych dwóch lat - ale już w pierwszym tygodniu została już posłusznie wysłana na setki tysięcy kont społecznościowych.
„Ponieważ coraz więcej ludzi widzi jej prace, coraz więcej osób publikuje i staje się to częścią naszej zbiorowej świadomości”, mówi Yoshitake.
Mimo to dodaje: „Nie możesz do końca uchwycić fizycznego doświadczenia, które otrzymujesz w środku. Zachęcam ludzi, aby naprawdę przyjechali. ”
Stwierdzonym celem Kusamy w tych niezwykle popularnych pokojach z lustrem może być zatarcie samego siebie. Oprócz Pokoju Obliteracji istnieje pokój lustrzany z 2009 roku o nazwie Aftermath of Obliteration of Eternity .
Ale zdublowane powtórzenie częściej zdaje się zwielokrotniać jaźń, a nie zacierać.
Dlatego pomysłowa aplikacja wirtualnej rzeczywistości w Hirshhorn - dostępna tylko dla osób z ograniczeniami ruchowymi, które uniemożliwiają im wejście do pokoju - może być jedną z najlepszych interpretacji jej pracy. Można tam zobaczyć niekończące się światła pracy, takie jak Dusze Milionów Lat świetlnych w 2013 roku, bez żadnego irytującego odbicia siebie.
„To pierwszy raz, kiedy zrobiliśmy coś takiego w muzeum”, mówi Andrew Doucette, specjalista ds. Mediów w muzeum, który demonstrował zestawy słuchawkowe do wirtualnej rzeczywistości. „Po raz pierwszy odkryliśmy, że VR jest używane specjalnie do problemów z dostępnością. To jest nasze najlepsze odtworzenie tego, co się dzieje i co zobaczysz w pokojach. ”
Nawet bez pomieszczeń wystawa byłaby warta obejrzenia, od rzadko oglądanych kolaży i wzorzystych obrazów siatkowych po szereg miękkich rzeźb, takich jak Purple Obsession z 1994 r., Łódź podobna do krzesła i butów w innym miejscu pokazu, pokryte ignamowymi protruberancami.
W pewnym sensie wystawa jest powrotem Kusamy do Waszyngtonu. Jedną z pierwszych galerii, w których zaprezentowano jej prace w 1960 r., Była Galeria Gres prowadzona przez Beatrice Perry. Częścią wystawy jest również materiał archiwalny z tej epoki.
Jej występy pojawiły się zaledwie dwa lata po tym, jak Kusama przybył do USA w 1958 roku z zamiarem zostania artystą. W końcu spotkała się z artystami, w tym Warholem, Oldenbergiem, Juddem i Stellą w Nowym Jorku, i wystawiła happeningi i spektakle, które zbiegały się w kropki i z przypominającymi bulwy polami fallicznych, które wypełniały jedno z jej pierwszych lustrzanych pokoi, odtworzone tutaj z Infinity Pokój lustrzany — Phallli's Field (1965-2016).
Kolejne wczesne dzieło odtworzone na potrzeby serialu, w którym widzowie zaglądają do pudełka z migającymi światłami odbijającymi się w znikających punktach, Infinity Mirror Room — Love Forever (1966/1994) zawiera ostrzeżenie: „Uważaj na swoje rzeczy osobiste podczas podglądania do zerknięcia. ”
Po powrocie do Japonii w 1973 roku Kusama został nieco zapomniany w świecie sztuki. „Przeszła bardzo ciemny okres. Doświadczyła śmierci zarówno ojca, jak i jednego z najbliższych przyjaciół ”- mówi Yoshitake. Była to artystka Joseph Cornell, z którą miała bliski, platoniczny związek.
Ciemność wkradła się do jej tytułów, jeśli nie do jej palety. Dla Dots Obsession - Love Transformed wydaje się , że śpiewa jeden ze swoich wierszy „Manhattan Addic Suicide Addict”. Migoczące, świecące światła LED w Aftermath of Obliteration Eternity przywołują pamiątkowe latarnie z czasów II wojny światowej.
Nowszy obraz z płodnej serii My Eternal Soul zatytułowany jest „ I Who Have Take A Antepresant” . Yoshitake mówi: „Mimo że wygląda to jasno, kolorowo i zabawnie, praca Kusamy zawsze ma ciemną stronę”.
Od dziesięcioleci mieszka z wyboru w szpitalu psychiatrycznym niedaleko swojego studia.
Jednak nie można oderwać się od jasności i koloru jej podejścia, szczególnie do jednego powracającego tematu, dyni. Podobnie jak duży na placu Hirshhorn, setki zaludniają ostatni i najnowszy Pokój Lustrzany Nieskończoności, Cała Wieczna Miłość, którą mam do Dyń .
Jako pierwszy używa czarnego szkła jako powierzchni odbijającej, „dzięki czemu masz bardzo nieskazitelne odbicie”, mówi Yoshitake. „Bardzo rezonuje z tymi kolorowymi obrazami i rzeźbami” w pobliżu.
Ze swojej strony artystka w czerwonej peruce Raggedy Ann i sukience w groszki mówi w swoim wstępnym wideo: „dynie są zabawnymi przedmiotami, które również wypełniają ludzi ciepłymi intencjami”.
„Yayoi Kusama: Infinity Rooms” jest kontynuowany w Hirshhorn Museum and Sculpture Garden w Waszyngtonie do 14 maja. Bezpłatne bilety czasowe są wydawane online w poniedziałki w południe na następny tydzień. Dostępna jest również ograniczona liczba karnetów na czas wizyty w tym samym dniu o godz. 10.00; linie tworzą od 9:30
Wystawa odbędzie się w Seattle Art Museum 30 czerwca-września. 10, 2017; the Broad in Los Angeles 21 października 2017 r. - 1 stycznia 2018 r .; the Art Gallery of Ontario 3 marca-27 maja 2018; Muzeum Sztuki w Cleveland 9 lipca - 9 września. 30, 2018; i High Museum of Art w Atlancie, 18 listopada 2018 r. - luty. 17, 2019.
