Od ponad wieku taniec odzwierciedla ważne momenty w historii narodu. Isadora Duncan wirowała na scenie w 1900 r. Jako niezależna „Nowa Kobieta”; choreograf Busby Berkeley zapewnił widzom z epoki depresji przyjemną ucieczkę, wypełniając ekrany filmowe spektaklami tanecznymi, a podczas zimnej wojny radzieccy tancerze tacy jak Michaił Barysznikow uciekli do Stanów Zjednoczonych w poszukiwanie wolności artystycznej i twórczych możliwości.
powiązana zawartość
- Ballerina Misty Copeland o pracy z Prince, jej obowiązkowych tańcach i dlaczego chce przynieść „Balet w całej Ameryce”
- Zobacz, jak w galerii portretów tańczy sen
- Historia kochanki garderoby baletowej
Fascynująca nowa wystawa „American Ballet”, poświęcona tańcowi, jest obecnie dostępna w Smithsonian's National Museum of American History. Nowy pokaz gablot opowiada historię trzech współczesnych baletnic prima, które olśniewały publiczność na scenie i na Broadwayu aż po Biały Dom.
W epoce nowożytnej taniec odzwierciedla zakłócenia transformacji kulturowej. „Dzisiejszy balet pochłonął kakofonię wpływów społecznych, politycznych i kulturowych, które odbijają się w naszym życiu” - mówi kustosz Melodie Sweeney. „W rezultacie klasyczny balet i rola baletnicy szybko się zmieniają.”
Amerykański taniec popularny zaczął od muzyki Irvinga Berlina, George'a M. Cohana oraz Sissle i Blake'a na scenie wodewilowej. Ale amerykański styl baletu pojawił się wolniej.
Francuska tancerka Violette Verdy (powyżej w Jewels ) przybyła do USA jako imigrant, dołączając do New York City Ballet. Na widoku jest jej „romantyczna” tutu z Pas de Deux, którą wykonała dla prezydenta i pani Gerald Ford w Białym Domu w 1975 roku. (Wikimedia Commons / New York City Ballet) Jako europejska sztuka performance, balet nigdy nie znalazł wyjątkowej pozycji w Nowym Świecie, dopóki urodzony w Rosji i klasycznie wyszkolony George Balanchine nie wyemigrował do USA w 1933 roku. Chociaż odniósł natychmiastowy sukces w choreografii dla Hollywood i Broadwayu, jego największy wpływ wywarł na pomysł amerykańskiego baletu. Zorganizował New York City Ballet w 1948 roku, a jego 150 dzieł choreograficznych dla tej firmy ustanowiło unikalny amerykański styl: balet Balanchine wzniósł się w powietrze .
Każdy choreograf potrzebuje muzę, a jedna z głównych inspiracji Balanchine, Violette Verdy, jest wyróżniona na wystawie American Ballet. Verdy urodził się we Francji i rozpoczął ważną powojenną karierę w Europie, w tym główną rolę w niemieckim filmie Ballerina z 1949 roku . Po emigracji do USA stała się jedną z „muz” Balanchine'a w latach 1958–1977. W kilku swoich pracach choreografował główne role w Szmaragdach, które były baletem otwierającym jego tryptyk Klejnoty oraz w Czajkowskim Pas de Deux. Wystawa przedstawia tutu Verdy „Romantique” z Pas de Deux, którą wystąpiła dla prezydenta i pani Gerald Ford w Białym Domu w 1975 roku. Kostium zaprojektowała Barbara Balińska, kostium dla NYCB, a wcześniej dla Baletu Russe de Monte Carlo. Wyświetlana jest także para satynowych baletek różowych Verdy z filmu Ballerina .
Marianna Tcherkassky urodziła się w Maryland i jest pochodzenia rosyjskiego i japońskiego. Studiowała w Mary Day's Academy of Washington School of Ballet, a do American Ballet Theatre dołączyła w 1970 roku, stając się główną tancerką w 1976 roku. Debiutowała w Baryshnikovie i zdobyła uznanie jako jedna z wiodących baletnic na świecie. Znana najlepiej ze swojego występu jako Giselle, zdobyła uznanie krytyki tańca New York Times Anny Kisselgoff, która nazwała ją „jednym z największych Gisellesów wyprodukowanych przez amerykański balet”.
Wystawa przedstawia jej kostium Giselle z występu z Barysznikowem w produkcji American Ballet Theatre. Kostium został wykonany przez May Ishimoto, japońską Amerykankę, która była jedną z wiodących kochanek baletowych w tym kraju.
Misty Copeland postrzega taniec jako „język i kulturę, z którą ludzie z całego świata mogą się odnosić, rozumieć i gromadzić się razem” (Wikimedia Commons / Naim Chidiac Abu Dhabi Festival) Mimo że taniec ogólnie odzwierciedla różnorodność doświadczeń narodowych, balet pozostaje dalekim wyjątkiem od inkluzywności tej sztuki. Większość amerykańskich firm baletowych przestrzega klasycznej tradycji, która jest bardzo europejska i bardzo biała.
Misty Copeland to zmienia. Wychowana w trudnych okolicznościach odkryła balet w wieku 13 lat. Jej talent był tak niezwykły, że dołączyła do American Ballet Theatre w 2001 r., Aw 2015 r. Została pierwszą afroamerykańską kobietą, która otrzymała tytuł „dyrektora”. Teraz to przełomowa balerina jest zdeterminowana, aby otworzyć drzwi baletu młodym afroamerykańskim tancerzom. Uważa taniec za „język i kulturę, z którą ludzie z całego świata mogą się odnosić, rozumieć i gromadzić”.
Mglisty Copeland w kostiumie z miasta, w tym nakrycie głowy i tiara na wystawie w Muzeum Historii Amerykańskiej. (Hugh Talman) Choreografka Dana Tai Wkrótce Burgess, której zespół jest oficjalnie „In Residence” w National Portrait Gallery, nazywa Copeland światem tańca „nową muzą”. XX-wieczna „muza” Balanchine reprezentowała wydłużony archetyp kobiety, a Burgess wyjaśnia, że Copeland łączy w sobie artystyczny doskonałość z „wysportowaną sprawnością, która poszerza słownictwo baletowe i wymaga choreografii, która popycha amerykańskie ideały na nowe wyżyny”. Dla Burgess taka muza „całkowicie zmienia sposób działania choreografa”.
Oprócz pracy z ABT, Misty Copeland pojawiła się również jako „baletnica” w filmie Prince'a Crimson and Clover (2009) oraz jako Ivy Smith („Miss Turnstiles”) w Broadwayu w 2015 roku w On the Town. Jej kostium z miasta, w tym nakrycie głowy i tiara, jest prezentowany na wystawie.
John F. Kennedy Center for the Performing Arts zaprosił Copeland do „kuratora” programu w kwietniu tego roku dla Ballet Across America, serialu, który świętuje „innowacje i różnorodność w amerykańskim balecie”. Jak wyjaśnia Burgess, „Misty na nowo określa, kogo amerykański baletnica jest: jest naszą nową „Lady Liberty” - silną kobietą, która ucieleśnia ducha Ameryki. ”
„American Ballet” będzie w Muzeum Narodowym Historii Amerykańskiej na czas nieokreślony. „Balet w Ameryce — kurator: Misty Copeland i Justin Peck w Kennedy Center, od 17 do 23 kwietnia 2017 r.)
