Baronowie-rabusie uwielbiali portrety XVII-wiecznego holenderskiego malarza Fransa Halsa i nigdzie nie zgromadzili się tak gęsto jak w Nowym Jorku. Nic dziwnego, że Metropolitan Museum of Art ma największą w kraju kolekcję obrazów Halsa, ofiarowanych przez drapieżnych finansistów, którzy sprawili, że rywale trzęsą się we wczesnym wieku przemysłowym, takich jak Collis P. Huntington, Henry Marquand, Benjamin Altman, HO Havemeyer i Jules Bache . Spaceruj po 5th Avenue i zobacz więcej obrazów Fransa Halsa w kolekcji Fricka, zgromadzonych przez bezwzględnego magnata stalowego z Pittsburgha, Henry Clay Fricka.
Metropolitan niedawno zgromadził imponujące zbiory obrazów Halsa na rodzaj mini-hitu. Organizowany przez Waltera Liedtke, muzealnego kuratora sztuki holenderskiej, pokaz zawierał 13 portretów, dwa ze zbiorów prywatnych. Jest też kilka dzieł, które wcześniej przypisywano Halsowi i jego współczesnym, które określały jego osiągnięcia w kontekście. Spektakl jest luźno podzielony na wczesne żywiołowe dzieła Halsa, takie jak Merrymakers at Shrovetide (około 1616 r.) I Yonker Ramp i His Sweetheart (1623 r.), A później, bardziej trzeźwe portrety, które czasem mają introspekcyjną, a nawet ponurą jakość przypominającą Rembrandta.
Co jest takiego wspaniałego w Frans Hals?
Jako malarz Hals wniósł dwa wielkie wkłady. Jednym z nich było połączenie intensywnego realizmu z ekstrawaganckim pędzlem - co nadaje jego pracom bardzo osobistą jakość. Kiedy stoimy w pewnej odległości, obraz wydaje się „prawdziwy”: ale kiedy jesteśmy blisko, widzimy jedynie znaki gestów, wykonane ludzką ręką. W pewnym środkowym dystansie jest moment, w którym dwa tryby widzenia niepewnie ze sobą współistnieją lub w którym jeden tryb widzenia przechodzi w drugi. „Rzeczywiste” i „abstrakcyjne”, „obiektywne” i „subiektywne” oddziałują na siebie w nieskończenie fascynujący sposób.
Innym wkładem Hala jest wypełnienie jego obrazów wyraźną psychologiczną intensywnością, znaną jako „wgląd psychologiczny”. Jego postacie czują się, jakbyśmy mogli z nimi porozmawiać.
Jest wiele sztuczek, których Hals użył do stworzenia tego efektu, w tym jego pędzelkowy pędzel, który daje ruchomość mięśniom twarzy, jakby postacie były żywe. Kolejną fascynującą sztuczkę wykorzystał Rembrandt. Hals rozpoznał, że ludzka twarz ma dwie połówki, a wyraz z jednej strony różni się nieznacznie od wyrazu z drugiej. Szczególnie w swojej późnej pracy Hals wykorzystał ten efekt w dramatyczny sposób: dwie strony twarzy to dwie nieznacznie różne osoby. Oświetlona strona przedstawia „publiczne ja” opiekuna, a zaciemniona strona „ja prywatnego” - ogólnie nieco smutniejsze i bardziej przemyślane, być może z oczami, które wędrują trochę i wyglądają na nieostre. Nawet nie zdając sobie sprawy z tej różnicy, reagujemy na nią. Ponieważ portret Halsa nie ujawnia ani jednego, ale podzielonego ja, oglądanie obrazu Halsa polega na przenikaniu przez powierzchnię postaci do wnętrza osoby.
Z pewnością nie jest przypadkiem, że życie Halsa (1580–1666) pokrywa się z życiem Szekspira (1564–1616), a sposób, w jaki przywołał poczucie charakteru, zapewnia ciekawe podobieństwa do postaci w sztukach Szekspira, które są na ogół dwiema lub więcej osobami w jednym ciało zaangażowane w dialog wewnętrzny. W tym sensie portrety Halsa dokumentują pojawienie się nowoczesnego ja: ukazują nową świadomość, że „ja” nie jest pojedynczą, jednolitą rzeczą, lecz produktem sprzecznych sił i rozbieżnych impulsów, rządzonych przez świadomość wypełnioną jaźnią. wątpić.
Podejrzewam, że zamiłowanie baronów rabusiów do Halsa ma coś wspólnego z tą psychologiczną penetracją. Sukces w biznesie zależy od dokładnej oceny osoby na stole przetargowym, a ocena ta często zależy nie tylko od tego, co jest prezentowane na powierzchni, ale także od wyrazu twarzy i gestów, które ujawniają głębsze, ukryte motywy. Czy ta osoba mówi prawdę? Czy mnie podwójnie przejdzie? Czy mogę mu zaufać? Można dodać, że bogata brązowa paleta portretów Halsa ładnie pasuje do ciemnych jaskiniowych wnętrz pozłacanego wieku.
Gdzie zobaczyć Fransa Halsa
Po Metropolitan Museum największą kolekcją Halsów w tym kraju jest kolekcja National Gallery w Waszyngtonie z imponującym zbiorem portretów, z których większość została zgromadzona przez przemysłowca Andrew Mellona. Być może jednak najlepszym sposobem na dostanie się do ducha Halsa jest zobaczenie jego pracy w prawdziwym domu rozbójnika-barona.
Przychodzą mi na myśl dwa z tych ustawień. Jednym z nich jest wspomniana już kolekcja Fricka w Nowym Jorku, w rezydencji zaprojektowanej przez Carriere i Hastings dla Henry'ego Claya Fricka. Drugi znajduje się w Muzeum Taft w Cincinnati, domu Charlesa P. Tafta, brata Sądu Najwyższego i prezydenta USA Williama Henry'ego Tafta. (Ma niezwykłą grupę prac nie tylko Halsa, ale także dwóch innych czołowych postaci w sztuce portretu, Rembrandta i Johna Singera Sargenta, w tym cudownie nerwowego Portretu Roberta Louisa Stevensona, pokazującego autora na wiklinowym krześle, karmiącego papierosa.) Z portretów Halsa Taft Museum z pewnością najbardziej niezwykłe są portrety pary małżeńskiej: Siedzący mężczyzna trzymający kapelusz i siedząca kobieta trzymająca wachlarz . Każde z nich jest arcydziełem i zachwyca interakcja między nimi.
Istnieją inne doświadczenia Fransa Halsa, których warto szukać w Stanach Zjednoczonych.
Zawsze czuję się trochę tęsknie, kiedy patrzę na Portret kobiety Hal w Muzeum Sztuki w St. Louis lub Portret mężczyzny w Muzeum Sztuki Nelsona-Atkinsa w Kansas City. Są parą, ale jakoś się rozwiedli i skończyli na przeciwległych krańcach stanu.
Wreszcie warto przestudiować dwa przykłady pracy Halsa w Muzeum Sztuki w Cleveland. Większy z nich, Tielman Roosterman (1634), jest nie tylko jednym z najlepszych wielkoformatowych portretów artysty, ale jednym z najlepiej zachowanych. Jego stan jest prawie idealny. Drugi, przedstawiający nieznaną kobietę, ma powierzchnię, która została przetarta i przetarta, jak ubranie, które zbyt wiele razy trafiało do pralni chemicznej. Jeśli przestudiujesz te dwa obrazy, zobaczysz różnicę między obrazem w dobrym stanie a obrazem w złym stanie, i możesz zastosować tę wiedzę do każdego starego obrazu mistrza, który napotkasz.
